Fotografering af landskabet er en af de ældste former for fotografering sammen med andre som portræt- og gadefotografering. Siden fremkomsten af digital fotografering synes mulighederne for hvad der kan gøres næsten uendelige. Det betyder også, at fotografering er blevet mere tilgængelig, så med flere mennesker, der tager det op, bliver det sværere at være original og gøre dine billeder til dine egne. Der er måder at skabe landskaber, der har din stil, men det betyder normalt at smide meget af det, du først lærer om fotografering.
Måske er den eneste gang, en fotograf virkelig er fri til at gøre hvad de vil, når de først begynder, før de får at vide, hvad de skal eller ikke bør gøre.
Læring om fotografering
Det kan dog være sandt, men det tager ikke længe, før begynderen begynder at lære, hvad vi alle lærer. Vi begynder at ønske at vide, hvordan man bruger kameraet korrekt, og hvordan man får det bedste ud af det. Så de begynder måske med at lave et kursus for at lære om blænde, lukkerhastighed og ISO. Ingen benægter, hvor vigtigt det er at lære om disse ting, og det er ikke noget, nogen nogensinde fortryder at lære at eksponere et billede korrekt.
Så er der komposition og hvad der skal skabe et godt eller perfekt billede. Der er reglen om tredjedele - at placere alt i den tredje eller på tredje linje. Du lærer, at når du komponerer billedet, skal horisonten være på en af disse tredjedele, eller at det ensomme træ i paddocken eller marken også skal være på en. Sæt aldrig ting midt i et billede.
Hvis du virkelig kommer ind i det, kan du måske lære om det gyldne forhold eller Fibonacci Spiral. Dette princip handler om at bruge en kurve, der bestemmer, hvor motivet skal placeres til det perfekte billede; spiralplaceringen ligner meget skæringspunktet mellem de tredje linjer.
Så er der efterbehandling, og igen er der regler om, hvad der er passende til landskabsfotografering, og hvad der ikke er. Landskabsfotografering er gennemsyret af historie, og dine fotos skal være tro mod det, du ser.
Der er teorier eller regler, der antyder, at du ikke skal behandle dine billeder mere end det helt grundlæggende; at dine billeder skal repræsentere virkeligheden af det, du så. Det er okay at rette eksponering, horisontlinje, men du bør ikke flytte pixels, som at fjerne ting fra billedet eller erstatte en himmel.
Ingen vil benægte at lære alt dette er forkert, og vi bør alle lære det hele. Det næste stop er at træne, hvis du er glad for at følge reglerne og gøre de samme billeder, som alle andre laver.
Den første ting du finder er, at andre mennesker vil begynde at kritisere dig. Træet er midt på billedet, ellers skal du ikke have horisontlinjen i midten. Den, jeg får hele tiden, er at jeg overprocesserer, eller mine billeder er for mørke.
Mit svar på det er: lyt ikke.
Oprettelse af din egen stil
Der er en voksende bevægelse af fotografer, der udfører arbejde, der ikke er traditionelt og skubber begrebet landskabsfotografering meget mere. Det er her, reglerne brydes, og der gøres nye ting, der ændrer det, der betragtes som traditionel landskabsfotografering.
Ting som tredjedelsreglen glemmes ofte, og du kan muligvis se motivet anbragt i midten af billedet. Horisontlinjen kan være midt i billedet og skære billedet i to, da vi hele tiden har fået at vide, at det er forkert, og vi bør ikke gøre det.
Hvor ofte får du at vide, at et billede skal være i fokus, at hvis motivet ikke er skarpt, skal du slette billedet? Der er kunstfotografer, der tager billeder ud af fokus og bruger dem til kunst. Måske skal du ikke gå rundt og tage en bunke billeder, der er ude af fokus, men nogle gange er følelsen eller noget andet lige så vigtigt.
Hvis vi overvejer disse ting, hvad betyder det så for landskabsfotografering, og hvordan påvirker det os? Måske betyder det, at verden er din østers, og kunst handler mere om din fortolkning af verden omkring dig end virkeligheden af den, så er mulighederne for, hvad du kan gøre, uendelige. Du kan gøre hvad du vil.
Lad os se på, hvad du kan gøre, først ude i marken og derefter derhjemme med efterbehandling.
Ude i marken
Når du er ude og tage billeder, skal du kigge efter ulige vinkler. Tænk over, hvordan alle andre ville tage billedet, og se om du kan komme med andre måder at gøre det på, der er forskellige. Det vil ikke altid være muligt, men det er en god praksis at komme ind på.
Du kan prøve at bruge rekvisitter i dine billeder. Jeg har hørt om et par fotografer, der placerer en person i deres landskaber for at hjælpe med at give den skala. Du kan gøre noget lignende eller begynde at tilføje en prop af en slags, der giver dig en signatur.
At fotografere det samme område igen og igen kan også give dig en fordel. Du lærer området og opdager ting, som folk, der sjældent tager derhen, finder. Selvfølgelig skal du også åbne dit sind for ideen om at finde nye ting. Prøv at fotografere det samme igen og igen; se om du kan finde forskellige måder at fortolke det på.
Det kan hjælpe med at se på, hvad andre fotografer laver for at finde stilarter, du kan lide. Undersøg hvad de gør. Find ud af, hvad det er, du kan lide ved deres arbejde. Jeg vil ikke anbefale at kopiere dem, men tag noget af det og brug bits til at gøre dit arbejde til dit eget.
En vigtig ting at huske er, at du ikke behøver at bruge fotoredigering til at oprette billeder, der er unikke.
Tilbage i det digitale mørkerum
Når du først har fået dine billeder på computeren, går alt rigtigt. Hvor langt du tager dine billeder er helt op til dig, men du skal også være forberedt på hård kritik fra andre. Du er altid fri til at ignorere det - det gør jeg - men vær høflig over det.
Du kan gøre så mange ting i efterbehandlingen, såsom selektiv fokusering. Virkelig får seeren til at se, hvor du vil have dem til at se. Du kan gøre dette på mange måder med tilføjet sløring eller med belysning. Det kan være en stærk teknik; en der bruges af malere hele tiden.
Selektiv mætning er en stil, som et par landskabsfotografer også er begyndt at anvende. Du vælger fokusområder og giver dem lidt mere mætning, eller du kan desaturere området omkring det. Gør området lysere eller giv det mere livlighed, så det skiller sig ud og tiltrækker opmærksomhed, hvilket er det, du vil have.
Styring af belysningen er en anden teknik, som mange bruger, inklusive mig selv, hvilket betyder at du tager et billede og derefter prøver at finde en måde til fuldstændig at ændre belysningen, så seeren ikke kan træne, når den blev taget.
At have en idé om, hvad du vil opnå, er også god, hvor det beskrives, hvad du vil have folk til at se, eller hvordan du vil have dit publikum til at se dit arbejde. At fortælle historier med dine billeder er en god ting at gøre.
Igen at finde andre fotografer, hvis stil du kan lide, også er god. Lær af dem og se, hvad du kan gøre; det tilskyndes i kunstskoler hele tiden. Gør hvad de gør, men giv det ikke som din, find din egen stil, din egen stemme.
Gennem kunstlandskaber viser du en fortolkning af landskabet omkring dig, eller hvor du end tager fotos. Reglerne gælder ikke altid, men hvis du vil bryde dem, skal du gøre det på en måde, der hjælper dig med at udvikle din egen unikke stil.
Held og lykke.
Hvis du har andre kommentarer eller tip, bedes du dele i kommentarfeltet nedenfor.