Redaktørens note: Dette er en del af en serie om makrofotografering i denne uge. Kig efter en ny hver dag. Det næste nyhedsbrev vil have dem alle, hvis du går glip af noget!
Makrofotografering er meget populær, og du finder masser af billeder af alle mulige emner på internettet. Folk bruger meget tid på at tage billederne, planlægge dem, opsætte dem og få alt det udstyr, de har brug for for at få alle de billeder, de ønsker. Derefter indlæses fotos på computeren, og der foretages minimal behandling af dem.
Med denne vejledning skal vi se på, hvordan du kan få dine makrobilleder ud af dette:
Til dette:
Der er mange ting, du kan gøre med dine billeder; hvad jeg vil vise dig, er kun en måde. Du kan prøve alt, hvad det er op til dig, det er dit image.
Dette billede blev først åbnet i Adobe Camera Raw, og der blev foretaget en vis behandling for at få eksponeringen rigtig. Derfra blev makroen åbnet i Photoshop CC (2014). For at forklare, hvad nogle af instruktionerne er til Photoshop, inkluderer jeg et billede nedenfor, hvor de forskellige områder af grænsefladen er påpeget, især de sektioner, som vi vil bruge til denne vejledning.
Her er skærmbilledet af Photoshop med alle de forskellige steder for at finde de værktøjer, muligheder, lag og justeringer, der blev brugt.
Trin # 1 - Kurver
På dette tidspunkt skal vi lave flere justeringslag ved hjælp af kurver til at ændre belysningen og bringe midten af blomsten ud mere.
Arbejd i justeringslag, så hvis du beslutter dig længere nede på sporet, at du skulle have ændret noget, du gjorde tidligere, kan du stadig gå tilbage og rette det, ændre det eller slette laget. Den bedste måde at gøre dette på er at bruge justeringslag. Justeringslagene findes ofte over lagpanelet til højre på skærmen eller i lagmenuen øverst i Photoshop-vinduet (hvis du ikke kan se dem, skal du gå til Vindue> Justeringer og placere det over dit lagpanel). Du skal også bruge penselværktøjet til dette, som findes i værktøjspanelet, som normalt findes til venstre i vinduet.
Når du først ved, hvor hver af disse er, kan du begynde at lave dine lag for billedet.
Klik på justeringskurvens lag som på billedet ovenfor. Derefter flyttes kurven lidt ned i det vindue, der vises, ligesom billedet ovenfor (klik bare på den lige linje og hold museknappen nede, mens du trækker for at flytte den).
Grib dit penselværktøj fra værktøjspanelet. Gør det til den størrelse, du har brug for til dit billede. Du kan ændre størrelsen ved at bruge de firkantede parentetaster på dit tastatur - (eller), eller højreklik og i pop op-vinduet ved at flytte skyderen for størrelsen. De samme ændringer kan foretages i indstillingslinjen for værktøjet øverst. Klik på den anden mulighed fra venstre, den, der har størrelsen på børsten, og du får det samme panel til at ændre penselens størrelse og hårdhed. Til denne tutorial blev en pensel mod den bløde ende valgt, så kanterne ikke ville være for hårde (hårdhed indstillet til 30% eller lavere).
Du bliver nødt til at klikke på lagmasken i laget, det er det hvide rektangel i kurvelaget. Når masken er hvid betyder det, at justeringen anvendes på billedet nedenfor, og når den er sort, er ændringen skjult. Hvis du maler sort på masken med børsten, skjuler du justeringen. Sort på en maske skjuler - hvidt afslører. Hvis du laver en fejl og gemmer dig lidt, kan du bare male den tilbage med den modsatte farve, hvid.
Begynd at børste billedet, hvis intet ændres, er forgrundsfarven (som børsten bruger) sandsynligvis sat til hvid. Du bliver nødt til at ændre denne farve til sort. Du kan også trykke på X på dit tastatur, det bytter forgrunds- og baggrundsfarver rundt.
For hvert forskellige kurvelag tog jeg mindre og mindre af justeringen fra billedet. Det følgende billede viser dig, hvad jeg gjorde med hvert lag. De hvide områder er, hvor kurvelaget stadig gælder, og det sorte viser, hvor det var skjult.
Dette billede blev lavet med kurver. Du behøver ikke bruge det samme antal lag, det er op til billedet. Nogle af baggrundsbladene blev bragt tilbage i de sidste par lag, da de blev for mørke. Det er noget, du skal være opmærksom på, og læg også mærke til, hvad der sker i baggrunden.
Blomstens centrum er nu det samme som originalen, men alt andet er mørkere. Ændringerne skal være subtile.
Trin # 2 - Justeringslag for gradientkort
Når kurverne var færdige, blev der tilføjet et gradientjusteringslag. Gradientjusteringen ændrer højdepunkterne og skyggerne; du kan bestemme, hvilke farver du vil bruge.
Når du klikker på gradientjusteringslaget, kommer den sorte og hvide gradient ofte op, og du vil bemærke, at dit billede bliver sort / hvid. Hvis du klikker på den bjælke i det vindue, der kommer op, får du mange flere muligheder for gradienten. Til denne tutorial brugte jeg den orange og lilla gradient.
Du vil se alle dine højdepunkter blive orange, og de mørke områder bliver lilla. Du vil ikke have, at dit billede forbliver sådan, så nu skal du blande det. På billedet ovenfor kan du se blandingstilstande, der er over lagene, normal er standard. Klik på det, og gå ned for at vælge Blødt lys. Du vil bemærke, at gradientlaget nu er blandet og ikke ser så forfærdeligt ud.
Bare fordi denne gradient har disse farver, betyder det ikke, at du skal holde fast ved dem. Det er let at ændre dem for at give dine højdepunkter og skygger de ønskede toner.
I den nederste del af gradienteditoren kan du se farveskyderen, som ændringen går fra en farve til en anden, og lige nedenunder kan du se små farver. Hvis du klikker på en af dem, kommer farven op i bunden.
Klik på det, du vil se vinduet Color Picker åbne. Du kan ændre farven til hvad du vil, og mens du gør det, skal du straks kunne se effekten på dit billede. Hvis du ikke kan, er det sandsynligvis fordi du har glemt at blande laget. Se følgende billede.
Du kan se på billederne, hvad jeg ændrede farverne til; du behøver ikke bruge de samme. Jeg vil anbefale at prøve et par farver for at se, hvilke du kan lide. Lilla er min yndlingsfarve, så jeg bruger den meget.
Det næste trin er ikke altid nødvendigt, men ofte rart at gøre. Alt det arbejde, der er udført, kan betyde, at du mister højdepunkterne, så du kan bruge et kurvejusteringslag for at hjælpe med at bringe dem tilbage.
Trin # 3 - Justering af højdepunkterne
Åbn et nyt kurvejusteringslag. Gå til øverste højre hjørne i Curves-vinduet, og flyt linjen over toppen. Se, mens du gør det, og læg mærke til, om du kan se højdepunkterne ændre sig. Nogle gange er det godt at gå for langt og derefter bringe det tilbage, bare for at se, hvad det gør. Bare pas på ikke at blæse højdepunkterne ud, hvilket gør dem solide hvide uden detaljer. Tjek billedet før for at se, hvad du skal ændre.
Trin # 4 - Tilføjelse af en anden gradientkortjustering
Dernæst blev der tilføjet et andet gradientkortjusteringslag, tid med en anden.
Fra ovenstående billede skal du kunne se, hvilke farver jeg vælger og følge de samme trin som tidligere. Denne gang valgte jeg en gradient, der ændrede tre områder.
Trin # 5 - Dodging af højdepunkterne
En ting, jeg kan lide at gøre på mange af mine billeder, er at fremhæve højdepunkterne på små måder med dodging-værktøjet. Undvigelsesværktøjet er en rørende, der skal bruges omhyggeligt.
Det er altid bedst aldrig at gøre noget direkte på dit originale billedlag, så som med alt det, vi hidtil har gjort, vil det være på et separat lag. Gå til topmenuen, og klik på lag og derefter på nyt lag. Når vinduet vises, kan du navngive laget, hvis du vil, kaldte jeg det "Dodging".
Der er et par ting, du skal gøre, så du kan bruge dette lag med Dodge-værktøjet. Skift først lagblandingstilstand til blødt lys, så under rullemenuen til tilstand vil du se et felt, du kan markere for "Fyld med blødt lys Neutral farve 50% grå", så kontroller det, og tryk derefter på okay (se ovenfor)
Over i lagpanelet vil du se, hvad der ligner en grå boks, dette er hvad du vil undvige på. Gå over til værktøjslinjen til venstre og vælg undvigningsværktøjet.
Øverst under hovedvinduet vil du se Eksponering, jeg har indstillet min til 26% for dette billede, men du kan indstille det til hvad som helst, det afhænger af, hvor tålmodig du er. I indstillingslinjen er der også en indstilling for højdepunkter, mellemtoner og skygger, jeg har tendens til at bruge mellemtoner. Jo mere du bevæger dig over et område, jo mere bliver det hvidt. I mørkekammerets dage brugte de dodging for at stoppe lyset fra at komme til bestemte dele af området. I Photoshop kan du bruge den til at sætte lidt af højdepunkterne tilbage i billedet eller for at få højdepunktet til at pope. Det burde ikke være indlysende, igen subtil er vejen at gå.
Jeg har ændret laget tilbage til normal tilstand, så du kan se, hvad jeg har arbejdet med. Undvigelse vises som hvidt på laget.
Du kan se, at jeg ikke har gjort meget, bortset fra at bringe nogle af højdepunkterne lidt mere op. 
Trin # 6 - Udtværing
Endelig lavede jeg lidt udtværing. Nogle gange, når du gør meget arbejde med billeder, kan det begynde at se pixeleret ud, eller du får en vis farveseparation. Jeg har fundet ud af, at udtværningsværktøjet kan hjælpe med at slippe af med det. Du finder det i værktøjspanelet.
Jeg gjorde dette på et nyt gennemsigtigt lag, og igen arbejdede jeg ikke med det originale billede.
Sørg for, at du markerer Prøve alle lag i indstillingslinjen for værktøjet øverst, og til denne vejledning forlod jeg Styrken på 50%. Jeg gik gennem de områder, hvor jeg troede, at jeg havde en farveseparation for at udtvære dem sammen. Hvis det var et maleri, ville jeg få fingeren ind i det og udtværge farverne sammen.
Her er det endelige billede.
Det handler om personlig smag, så du skal gøre det efter din egen stil. Jeg kan lide det sådan, men andre mennesker finder det måske for meget, og andre synes måske, det ikke er nok. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå blomsten ser ud til at komme ud af mørket.
Hvis du har spørgsmål, så spørg. Jeg vil gøre mit bedste for at besvare dem.