Moderne kameraer, fra smartphones til avancerede DSLR'er, er designet til at træffe beslutninger for os.
Og for det meste gør de et ret godt stykke arbejde. Sæt din DSLR i Auto-tilstand, og oftere end ikke får du billeder, der er skarpe med en anstændig eksponering.
Hvis du bare ønsker at dokumentere din verden, så prøv det. Snap væk. Men ulempen er, at billeder taget med Auto-tilstand har en tendens til at ligne hinanden med en ensartet dybdeskarphed og eksponering.
Hvis du vil bevæge dig ud over de automatiske kameraindstillinger, skal du forstå dit kamera, hvordan du bruger det og vigtigst af alt, hvilken indflydelse at ændre disse indstillinger vil have på dit endelige billede.
Her er fem af de mest vigtige kameraindstillinger, hvad de betyder, og hvordan de vil påvirke dine fotos.
ISO
Her er den første vigtige kameraindstilling, du bør vide:
ISO.
Nu er akronymet "ISO" forfærdeligt, fordi det dybest set er meningsløst med hensyn til fotografering. Det står for International organisation for standardisering, en europæisk ikke-statlig organisation, der sørger for, at industrier anvender de samme standarder.
I tilfælde af fotografering ville Den Internationale Standardiseringsorganisation sørge for, at en 800 ISO på et Canon-kamera er den samme som på en Nikon, Sony eller en Fuji. Hvis denne standard ikke eksisterede, ville indstillinger ikke være gældende på tværs af kameramærker. Så hvis jeg indstiller min Canon til at lave et billede på 1 / 100s ved f / 2,8 og ISO 400, og du indstiller din Nikon til de samme indstillinger, får vi ikke den samme eksponering.
Heldigvis abonnerer alle de store producenter på ISO-standarden.
Så hvad er ISO?
ISO er målestok for følsomheden af dit kameras digitale sensor over for lys. Jo lavere tal, jo lavere følsomhed; jo højere tal, jo mere følsom bliver sensoren.
Sig, at du skyder i situationer med svagt lys, f.eks. I et dårligt oplyst rum eller på en mørk aften. En ISO-indstilling på 100 kræver, at der kommer mere lys til sensoren, end hvis du bruger en indstilling på ISO 400, 800 eller 1600.
Ulemper ved høj ISO
Så hvorfor ikke skyde med høj ISO hele tiden?
To grunde:
- Høje ISO'er skaber ofte digital støj i billedet (selvom kamerasensorer bliver bedre og bedre til at undgå dette).
- Nogle gange vil du måske tvinge en lang lukkerhastighed, i hvilket tilfælde du har brug for mindre lysfølsomhed. Dette kan være tilfældet, hvis du forsøger at fange sløret bevægelse som vand eller vind, eller hvis du skaber behagelige slør i sportsfotografering.
Kort sagt er ISO et af de tre værktøjer, du har til rådighed for at manipulere din eksponering.
Lukketid
Længden af tid, dit kameras sensor udsættes for lys, er lukkerhastigheden.
Mange kameraer har en mekanisk lukker, der kan åbnes og lukkes, så lys når sensoren. Andre bruger en digital lukker, der simpelthen tænder sensoren i et bestemt tidsrum, inden den slukkes igen.
Din lukkerhastighed har stor indflydelse på det endelige billede.
Hvorfor?
Fordi en lang lukkerhastighed vil skabe sløring i motiver i bevægelse. Som landskabsfotograf bruger jeg lange lukkertider til at sløre vand, fange stjernelys eller vise vindbevægelse.
Korte (dvs. hurtige) lukkerhastigheder har den virkning at stoppe bevægelse. Brug en lukkerhastighed på 1 / 2000'erne, og bevægelsen fra en løber eller en cyklist stoppes død.
Din brug af lukkerhastighed skal være tankevækkende for at skabe et godt billede. Tænk på det endelige billede, du vil oprette. Har den slørede komponenter, eller er den skarp? Vil du stoppe dit motiv eller formidle en følelse af bevægelse?
Overvej, eksperimenter, og beslut derefter din lukkerhastighed.
Blænde
Blændeåbningen, eller f-stop, kan være det mest forvirrende aspekt af fotografering for mange fotografer. Dette skyldes, at det påvirker billeder på uventede måder.
I det væsentlige er blænden, hvor stort hullet i linsen er. Jo mindre hullet er, jo mindre lys er der adgang; jo større hullet er, jo mere lys kommer der igennem.
Hvad der ofte forvirrer folk er nummereringssystemet:
Jo mindre tallet er, jo større er hullet.
Så en indstilling på f / 2.8 svarer til en større åbning end f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11 osv. Objektiver med en bred maksimal blænde (dvs. et lille antal som f / 2) overvejes hurtig, hvilket betyder at de er i stand til at tillade mere lys.
Men det handler ikke kun om lys, og hvor bred en linse kan åbnes. Blændeåbningen påvirker også billedets skarphed.
Du kan se, de fleste, hvis ikke alle, linser er skarpere et par f-stop nede (kaldet sweet spot). Et objektiv med en maksimal blændeåbning på f / 2.8 skaber et skarpere billede ved f / 8 end ved f / 2.8. Jo bedre linsen er, desto mindre betyder det noget, men det kan ses på de fleste linser.
Dybdeskarphed og dets anvendelser
Blænderen styrer også dybdeskarpheden.
Dybdeskarpheden er den mængde af billedet, der er tæt på langt, der er i fokus. Et objektiv, der er indstillet til dets bredeste blænde (f.eks. F / 2.8), giver mindre dybdeskarphed end det samme objektiv, der er indstillet til f / 11.
Som med lukkerhastighed skal din brug af blænde være målrettet. Har du et landskabsbillede, som du vil have i fokus fra front til bag? Du skal hellere vælge et højt f-stop (såsom f / 11). Hvad med et portræt, hvor du vil have en ren, blød baggrund men et klæbrig skarpt øje? Brug derefter et lille f-stop (såsom f / 2.8 eller f / 4), og vælg omhyggeligt dit fokuspunkt.
Blændeåbningen påvirker lukkerhastigheden direkte. En smal blænde kræver, at du bruger en længere lukkerhastighed for at opnå en korrekt eksponering, ligesom en bredere blænde giver dig mulighed for at bruge en hurtigere lukkerhastighed. Blænde og lukkerhastighed er fuldstændigt indbyrdes forbundne; der er ingen undslippe fra det.
Så du har brug for en stærk forståelse af begge dele.
hvidbalance
Hvidbalance, som ISO, vedrører sensoren.
Men i dette tilfælde har det at gøre med lysets farve snarere end dets lysstyrke.
Forskellige lyskilder har forskellige farvetoner. Vores øjne registrerer ofte ikke disse forskelle, men du kan vædde på, at dit kamera vil. Har du nogensinde set et foto af et interiør i hjemmet oplyst af bløde hvide pærer, men med et vindue? Normalt ser det indre af rummet naturligt ud, mens udendørslampen ser kunstigt blåt ud.
Det er hvidbalance. Kameraet (eller fotografen) besluttede at bruge det indvendige lys (de varmfarvede pærer) som den neutrale farve, men så skiftede det naturlige lys udendørs mod blå.
Nu, når hvidbalancen er indstillet forkert, er farverne slået fra. De ser for gule, blå eller orange ud.
Men når hvidbalancen er korrekt, ser alting naturligt ud, som vores øjne registrerer det.
Hvad med automatisk hvidbalance?
Jeg har tilstået her:
Jeg bruger næsten altid indstillingen Auto-hvidbalance på mit kamera. Kameraer er ret gode til at vurdere farvetoner og beslutte den passende hvidbalance. Når mit kamera misforstår, kan jeg kontrollere billedet på LCD-skærmen og foretage korrektionen til det næste billede.
Jeg skyder også udelukkende i RAW-format, hvilket betyder, at jeg kan foretage justeringer af hvidbalancen under efterbehandling. Jeg stoler på billedet på min computerskærm mere end jeg stoler på den lille LCD på bagsiden af mit kamera.
Når det er sagt, er der tidspunkter, du skal justere kameraets hvidbalanceindstilling. Den første er, hvis du skyder JPEG.webp. JPEG.webp-filformatet giver dig ikke mulighed for effektivt at justere hvidbalancen senere, så du skal have det rigtigt i kameraet.
Anden gang, du vil justere din hvidbalanceindstilling, er når du stabler billeder, enten til scener med høj kontrast eller til panoramaer. Ved stabling vil små ændringer i farvetoner gøre det meget vanskeligere eller endog umuligt at kombinere flere billeder til et enkelt HDR-billede eller et panorama.
Du kan også justere din hvidbalance, hvis du med vilje vil få et billede til at se køligt eller varmt ud, eller hvis du bruger kunstige lys.
Så vær opmærksom på din hvidbalance; ved, hvad det gør, og hvordan det vil påvirke dine billeder. Vælg derefter, hvordan du bruger det.
Eksponeringskompensation
Hvad er eksponeringskompensation?
Eksponeringskompensation giver dig mulighed for meget hurtigt at tilføje eller trække lys fra et billede.
For mørkt? Brug eksponeringskompensationsfunktionen til at tilføje et stop af lys. For lyst? Eksponeringskompensation kan hurtigt gøre billedet mørkere.
Til billedet ovenfor brugte jeg eksponeringskompensation for at sikre, at scenen viste detaljer i forgrunden, samtidig med at den lyse solnedgang i baggrunden ikke blev blæst ud.
Og billedet nedenfor blev lavet i stærkt sollys, men en bevidst undereksponering af tre stop (via eksponeringskompensation) reducerede bjergene til sort, men bevarede detaljer på himlen, hvilket resulterede i et surrealistisk billede.
Kend dit kamera godt
Eksponeringskompensation er et værktøj, du bør vide, hvordan du justerer uden at sænke kameraet fra øjet. Hvordan det indstilles, afhænger af dine kameraindstillinger.
Jeg bruger blændeprioritetsindstilling oftest på mit kamera. Så jeg vælger blændeåbningen, og kameraet bestemmer lukkerhastigheden. Hvis jeg justerer eksponeringskompensationen, bevarer mit kamera min valgte blænde og justerer blot lukkerhastigheden op eller ned for at få den ønskede eksponering.
Og hvis jeg skulle bruge lukkerprioritetstilstand, som jeg nogle gange gør, justerede kameraet i stedet blænden.
(I autotilstand tager kameraet denne beslutning for dig.)
Jeg bruger konstant eksponeringskompensation. Det er min go-to-metode til finjustering af mine eksponeringer i marken. På min Canon DSLR kan jeg justere den med en simpel trækning af min tommelfinger på baghjulet på kameraet. Andre kameraer har deres eksponeringskompensationskontrol som et hjul nær udløserknappen eller som en del af et system med knapper på bagsiden.
Lær, hvordan dit kamera fungerer, og lær at justere eksponeringskompensationen hurtigt og effektivt. At forstå dette vigtige værktøj betyder, at du ikke går glip af din chance for at få skuddet rigtigt, når du arbejder i marken eller i studiet.
Væsentlige kameraindstillinger: Konklusion
Disse fem kameraindstillinger er de vigtigste ting at forstå ved dit kamera.
Eksperimenter med dem, så du ved, hvordan de påvirker dit endelige billede. Lær at ændre hver indstilling hurtigt og uden besvær.
Når du har gjort dette, har du taget ansvaret for din fotografering.
Og du er på vej til at skabe målrettede billeder.
Hvis du har kommentarer eller spørgsmål, bedes du tilføje dem nedenfor!