Der er så mange muligheder for behandling af fotos i Lightroom, at det ikke er nogen overraskelse, at nogle fotografer bliver forvirrede. Hvis du har svært ved at beslutte, hvad du skal gøre med dine billeder (efter forarbejdning), er du ikke alene.
Nøglen er at tænke over, hvad du vil opnå med din behandling. Det er ikke altid let, men det kan være nyttigt at starte med at tænke på følgende aspekter. Dine svar hjælper med at bestemme den tilgang, du tager.
Farve
Vil du have et lyst, farverigt billede eller et umættet billede? Måske vil du endda gerne arbejde i sort / hvid. Hvis du arbejder i farve, vil du gerne have, at farven er nøjagtig, eller at dit foto overvejende er varmt eller køligt tonet? De beslutninger, du tager om farve, vil have stor indflydelse på den retning, du tager, når du kommer til Develop-modulet i Lightroom.
Tonværdier
Vil du have et lys eller et mørkt billede? Høj kontrast eller lav kontrast? Noget af dette bestemmes, når du tager billedet. For eksempel, hvis du beslutter dig for at oprette et portræt med en mørk baggrund, skal du ideelt set sørge for, at baggrunden er mørk i første omgang. Men der er måder at gøre baggrunde mørkere, hvilket betyder, at du kan ændre udseendet på et foto ganske dramatisk i Lightroom, hvis du ønsker det. Der er et eksempel på det senere, fortsæt med at læse.
Generel fornemmelse
Vil du have, at dit foto skal være konservativt eller kantet? Moderne eller måske nostalgisk, vintage eller retro? Disse begreber kan føles lidt svære at finde ud af, men igen hjælper de med at bestemme den vej, du tager i Lightroom. Hvis du vil skabe et billede med en nostalgisk fornemmelse, hvordan påvirker det så din tilgang til farve? Eller til kontrast? Hvordan ville det være anderledes, hvis du besluttede at gå efter et moderne look i stedet?
Portrætter
Med fotos af mennesker, vil du have dem til at se stiliserede eller naturlige ud? Er du interessant i at fange karakter eller skønhed? Eller måske endda begge dele? Ønsker du, at dine motiver skal være sexede, sensuelle eller aseksuelle? Vil du have dem til at være afslappede eller moderigtige? Igen er nogle af disse begreber noget luftige, men at tænke på dem hjælper dig med at finde ud af, hvilken tilgang du skal tage i Lightroom.
Bemærk, at du ikke behøver at tænke over alle disse aspekter. For de fleste fleste fotos skal du sandsynligvis kun overveje to eller tre. Her er nogle eksempler:
Eksempel 1: Portræt med mørk baggrund
Inspirationen til denne tilgang kom fra at se på fotografer som Tom Hoops, der bruger mørke baggrunde med stor effekt i deres portrætter.
Det første eksempel er et portræt, jeg tog af en pige, der stod i døren til en betonbunker. Lyset kommer fra hendes venstre side.
Den ene side af billedet er allerede mørk, så jeg besluttede at reducere lysstyrken på den anden side for at matche. Jeg brugte en Gradueret filter at mørke betonvæggen og en Justeringsbørste for at gøre modelens hår mørkere. Her er resultatet.
Muligt alternativ B&W
Den logiske udvidelse af denne tankeproces er at konvertere billedet til sort / hvid og gøre baggrunden endnu mørkere. Jeg steg også Kontrast i Grundlæggende panel og anvendt Klarhed til modelens øjne med en Justeringsbørste for at få dem til at skille sig mere ud.
Eksempel 2: Nostalgisk farve
Jeg tog dette nærbillede i et marked i Shanghai, Kina.
Der er to tanker, der tænker mig her. For det første at de to Buddha-hoveder har smukke strukturer, som jeg gerne vil understrege. For det andet, at jeg gerne vil give billedet en nostalgisk fornemmelse.
For at opnå det nostalgiske look brugte jeg Midlertidig skyderen for at gøre billedet varmere og reducerede farvemætningen med Vibrance og Mætning skydere. Jeg steg Klarhed og Kontrast for at fremhæve strukturen og tilføjede en vignet ved hjælp af Radialfilter. De mørke skygger, som dette skaber, tilføjer en følelse af mysterium.
Muligt alternativ tilføj et plugin
Hvad med at se, hvor langt jeg kan skubbe ideen om at fremhæve strukturen og reducere farvemætning? Nik Softwares Viveza2 har nogle fremragende værktøjer til dette. Se det resulterende billede nedenfor.
Eksempel 3: Landskab med lang eksponering
Endelig er her et landskab, som jeg tog en aften med en lukkerhastighed på 30 sekunder. Lyset er fladt og kedeligt, og der er en stærk blå farve.
En mulighed her er at understrege lysets sene time og naturlige blå farve. Men jeg besluttede at tage en anden tilgang, og at jeg ville skabe et billede med varme toner. Jeg gjorde dette ved at skubbe på Midlertidig skyderen til højre. Så steg jeg Kontrast for at kompensere for det flade lys og reduceret Højdepunkter at bringe nogle af de subtile detaljer tilbage på himlen. Jeg tilføjede Klarhed til klippebuen med Justeringsbørste at understrege det som omdrejningspunkt.
Mulig alternativ mørk monokrom
En mørkere, monokrom version med en blå tone for at fremkalde atmosfæren i den blå time, da billedet blev taget. Jeg ansøgte mere Klarhed til bjergbuen, stranden og vandet for at forbedre teksturen og kontrasten i disse områder, og derefter tilføjede en vignet med Radialfilter.
Så som du kan se, er der mange tilgange til behandling af dine billeder i Lightroom. Prøv forskellige teknikker og stilarter på det samme billede, så begynder du at lære, hvilke der appellerer mest til dig og mere er din "stil". Du kan også oprette så mange "virtuelle kopier" af dit billede, som du vil, og anvende en anden stil til hver for nem sammenligning. Du kan endda gemme dem som en Lightroom-forudindstilling, hvis det er et look, du tror, du måske vil bruge ofte.
Hvad er din tilgang til behandling af billeder i Lightroom? Hvis du har nogle tip til vores læsere, så lad dem være i kommentarerne.
Mastering Lightroom: Book One og Two
My Mastering Lightroom e-bøger er en komplet guide til brug af Lightrooms bibliotek og udviklingsmoduler. Skrevet til Lightroom 4 & 5 fører de dig gennem hvert panel i begge moduler og viser dig, hvordan du importerer og organiserer dine billeder, bruger samlinger og kreativt redigerer dine fotos.