Hvad er at undvige og brænde?
Teknikkerne til at undvige og brænde er hand-me-downs fra mørkekammerets dage. Ideen var at manipulere dele af et billede, mens papiret blev eksponeret for lys fra forstørreren, hvor det negative var monteret. For at mindske eksponeringen (lysne) på dele af et billede, måtte papiret eksponeres i kortere tid, hvilket var ved at undvige. For at øge eksponeringen (mørkere) skulle den eksponeres i mere tid, som brændte.
Før du undviger og brænder
Efter dodging og brænding (det er subtilt, se på hendes hår og kinder - overdriv det ikke med denne teknik)
En måde at gøre dette på var ved at holde papirstykker eller kort over de dele af billedet, der ikke krævede manipulation. Da disse justeringer kun gjaldt for bestemte dele af et billede, krævede det en vis smidighed (såvel som meget papir) for at få det rigtige. På grund af denne kompleksitet og usikkerhed blev undvigelse primært brugt til at lysne mørke områder. Brænding blev derefter brugt til at gøre mørke områder mere mørke.
Photoshop-versionen af teknikken; er dog langt mere tilgivende. Photoshop giver meget fin kontrol over et billede og tillader endda pixel for pixelretouchering. Den alsidighed, dette giver, vender den traditionelle mørkekammermetode på hovedet. Det giver dig mulighed for at bruge små penselstrøg til at lysne og overdrive små områder med højlys eller mørkere skygger i stedet for kun at anvende på brede områder.
Denne teknik er meget let at lære, men det kræver en del øvelse at komme ned, da det er meget let at gå overbord med det og overcook dine billeder.
Hvorfor undvige og brænde?
Værktøjer som kurver og niveauer giver dig kontrol over tonaliteten og kontrasten i et helt billede (ekskl. Brug af lagmasker). Dette kaldes en global justering, men de er ikke altid effektive for de fleste billeder.
Dodging og brænding giver dig fin kontrol over tonaliteten af dine billeder i små, koncentrerede områder. Disse kaldes lokale justeringer. Dette giver dig mulighed for at vælge små dele af et billede, du kan arbejde på, mens du efterlader områder, der ikke behøver noget arbejde, uberørt.
Selvom det er nyttigt i alle fotograferingsgenrer, kommer brugen af lokale justeringer til sin ret i portrætter. Hvis du tænker med hensyn til kontrast alene; hår, øjne, hud og tøj kræver alle forskellige behandlinger for at se bedst ud. For eksempel, hvis du pumper kontrasten op i et billede for at få et par jeans til at se stødende ud, vil det ende med at ødelægge hudtonerne i dit portræt. En af de nemmeste måder at overvinde dette er at bruge en lokal justeringsteknik som at undvige og brænde.
Denne tutorial giver dig start med en to-lags undvigelses- og brændingsteknik, der giver dig langt mere kontrol over dine billeder, end du ville have med globale justeringsværktøjer alene. Dette er en mellemteknik, og du skal have en grundlæggende forståelse af, hvordan du bruger lag i Photoshop.
Til denne demonstration vil jeg gå ud over, hvad jeg normalt anser for acceptabelt, og overkoge billedet for at sikre, at det er tydeligt klart, hvad der sker på forskellige stadier af processen.
Opsætning af lagene
Før du starter denne teknik, foreslår jeg, at du først afslutter enhver fjernelse af pletter i dit billede.
Når det er sagt, er det første trin i Photoshop at oprette et nyt lag ved at gå til Lag> Nyt lag eller ved at trykke på ctrl + shift-n. Omdøb dette lag, "Highlights".
Når dette nye lag er valgt, skal du gå til Rediger> Fyld eller skift + f5 og vælge 50% grå i menuen. Tryk på OK. Dit billede skal nu være helt gråt.
Det næste trin er at ændre blandingstilstanden for dit grå lag. Vælg Overlay eller Blødt lys i rullemenuen i lagpaletten. Enten valg er fint, men brug af Overlay vil resultere i en langt mere markant effekt end blødt lys. Eksperimenter med begge, se hvordan det fungerer for dig, og hvilke du foretrækker. Når blandingstilstanden er ændret, skal du kunne se dit billede igen.
Opret derefter et nyt nyt lag. Lag> Nyt lag eller ctrl + shift + n, og omdøb det til "Shadows". Igen skal du fylde den med 50% grå. Rediger> Fyld> 50% Grå eller skift + f5
Indstil dette lags blandingstilstand til den samme som den, du valgte til dit Highlight-lag.
Det er det udførte forberedelsesarbejde. Når du er vant til det, tager hele denne proces kun et par sekunder. Det er også muligt at indstille det som en handling, så Photoshop gør det for dig ved at trykke på en knap.
Undgå
For at starte skal du vælge dit Highlight-lag og vælge penselværktøjet. Vælg en stor, blød børste (hårdhedsnummeret er lavt og kanterne er uklare). Du kan ændre børsteindstillingerne ved at højreklikke på dit billede.
Når børsten er valgt, skal du kigge efter værktøjsindstillingerne øverst på skærmen. Du leder efter et par skydere mærket opacitet og flow. Indstil din børstes opacitet til 15% og flowet til 10% (se nedenunder omkranset med rødt). Du kan ændre dem senere, men dette er et godt udgangspunkt.
Sørg for, at dine børstefarver er indstillet til hvid og sort. Du kan trykke på D (standard) på tastaturet for at gøre dette. Du kan også trykke på X for at skifte mellem dem. At kende disse genveje sparer dig utrolig meget tid.
Nu er du klar til at undvige.
Forudsat at du arbejder på et portræt, skal du finde et fremhævet område på dit motivs hud, som du gerne vil fremhæve. Med hvidt indstillet som din forgrundsfarve, mal ind i det område (sørg for at du er på Highlight-laget ikke dit billede). Da børstens opacitet er så lav, bemærker du muligvis ikke en forskel i starten. Bliv ved med at børste i det, og opbyg strøg, indtil du har den ønskede effekt. Gør dette for alle dine højdepunkter.
Når blandingstilstanden er indstillet til normal, kan dit fremhævende lag muligvis se sådan ud.
Bemærk: Hvis du beslutter, at du er gået for langt, skal du bare udfylde laget med 50% gråt igen og starte forfra.
Brændende
Når dine højdepunkter er udført, skal du vælge dit Shadow-lag ved at klikke på det i lagpaletten. Vælg sort som din forgrundsfarve, og mal i skyggerne på samme måde som du gjorde for dine højdepunkter (sørg for at male på skyggelaget, ikke dit billede).
Når blandingstilstanden er indstillet til normal, kan dit skyggelag se sådan ud.
Når undvigelse og afbrænding er afsluttet, har du muligvis noget, der ser sådan ud.
Tilføj Gaussisk sløring
Det næste trin er at udglatte dine penselstrøg. Vælg dit Highlight-lag, og vælg Filter> Sløring> Gaussisk sløring. Vælg et beløb mellem 20 og 40 pixels, og tryk på okay.
Efter at Gaussian Blur-filteret er påført.
Gør det samme for dit skyggelag.
Sidste trin
Den sidste ting at gøre er at ændre opaciteten i dine lag. Det ser måske ikke ud, men på dette tidspunkt er effekten sandsynligvis alt for stærk.
Vælg et af dine malede lag. Find skyderen for opacitet i lagpaletten, og træk den til venstre. Se dit billede, mens du flytter skyderen, og stop, når du har nået den ønskede effekt.
Gør dette til det andet lag, og det er det! Du har undviget og brændt.
Det endelige billede efter dodge- og burn-lagets opacitet er reduceret.
Det er virkelig nemt at overcook et billede med denne teknik. Brug penselstrøg med lav opacitet, og tag dig tid til at undgå, at dine billeder ser ud som denne.
Fra venstre mod højre: 1) Før 2) Undvig og brænd uden sløring. 3) Anvendt Gaussisk slørfilter. 4) Dodge- og burn-lags opacitet reduceres.
Tips og noter
- Som de fleste retoucheringsteknikker er subtilitet nøglen. Først er det uundgåeligt at overkoge dine billeder med denne teknik. Fortsæt med at øve, så finder du ud af det på ingen tid.
- Zoom altid ind 100% eller tættere på, når du arbejder på små områder som øjne.
- En grafisk tablet hjælper med glatte, naturlige penselstrøg. Hvis du kun kan bruge en mus eller pegefelt, skal du eksperimentere med mere liberal brug af Gaussian Blur for at maskere penselstrøgene.
- Når du maler skygger eller højdepunkter, skal du prøve at matche lyset i billedet. Du kan male hvidt (undvige) i dine skygger, men dette vil sandsynligvis se meget mærkeligt ud i sidste ende.
- Skift penselstørrelse ofte og passende til det område, du arbejder på. Tastaturgenveje gør dette til en leg (brug (og) til at øge og mindske penselstørrelse).
- Eksperimenter med forskellige børster, indtil du finder en der passer til din smag.
Før du undviger og brænder
Efter undvigelse og brænding
Flere tip og noter
- Det er alt for let at koncentrere sig om ansigtet, men prøv ikke at glemme andre dele af billedet som dit motivs hår, tøj og resten af deres krop.
- Både undvigelse og afbrænding kan ske på et enkelt gråt lag. Du er velkommen til at gøre dette, men to-lags-teknikken giver dig endnu mere kontrol uden meget ekstra indsats.
- Overvej at oprette en tastaturgenvej til Gaussian Blur. Dette sparer meget tid.
- Du kan oprette så mange sæt grå lag, som du vil. For eksempel, hvis du vil bruge meget små børster til at undvige og brænde øjnene, kan du vælge at gøre dette på et separat sæt lag for at bruge mindre sløring i slutningen. Hvis du bruger mange lag som dette, skal du overveje at bruge laggrupper for at holde dem organiserede og ikke glemme at navngive dine lag.
- Hvis de skygger og højdepunkter, du arbejder med, har meget hårde kanter, kan du prøve at bruge en hårdere børste og en mindre mængde Gaussisk sløring.
- Overvej at se og prøve nogle digitale maleri- og skitsetutorials til Photoshop. Disse kan virkelig hjælpe med at øge din børstekontrol og give mere naturlige resultater.
