Koncertfotografering: Valg af de bedste kameraindstillinger

I dette indlæg deler Tom Di Maggio Photography 11 tip til at tage båndfremmende fotografering.

At tale om de bedste kameraindstillinger til koncertfotografering er ikke en let opgave. Lyset ændrer sig hele tiden, folk bevæger sig, og i modsætning til studiefotografering er det ikke dig, der bestemmer, hvor meget lys du bruger, hvor og hvornår du bruger det. Når det kommer til kameraindstillinger til koncertfotografering, skal der være så mange forskellige synspunkter på kameraindstillinger, som der er koncertfotografer. I denne artikel viser jeg dig, hvad der fungerer for mig. Jeg vil prøve at give dig henvisninger, så de kan have et udgangspunkt og finde ud af, hvad der fungerer for dig. Jeg prøver på ingen måde at sige, at dette er de eneste eller bedste indstillinger nogensinde.

For at få succes med at fotografere en liveoptræden skal du være i stand til at betjene dit kamera blindt, og det mener jeg bogstaveligt. Da brugen af et blitzlys i brønden til at ændre din ISO normalt bliver mødt med i det mindste en rynke fra sikkerhed og / eller dine medfotografer, skal du være i stand til at justere indstillingerne på dit kamera i mørke. Se billedet her fra Billy Lunn (The Subways), hvis jeg skulle se på mit kamera for at indstille lukkerhastigheden, ville jeg have gået glip af dette skud.

Kevin Lunn - The Subways - Open Air Festival Luxembourg

Når du kun har tre sange til at fange følelsen af koncerten, skal hver eneste af dem tælle. Den første ting, jeg gør, inden jeg forlader huset, er at nulstille mit kamera. Det inkluderer opkald i indstillingerne på mit kamera på en måde, som jeg fandt ud af at være et godt udgangspunkt for de fleste koncerter eller situationer med svagt lys. Det er en trøstende følelse at vide, at når jeg kommer til mødestedet, er mine kameraer "klar til brug". Jeg blev trukket mere end en gang bag kulisserne for en hurtig portrættsession.

Da mine kameraer til enhver tid er klar, var alt, hvad jeg skulle gøre, at tage en hurtig læsning for korrekt eksponering, ringe ned ISO lidt og begynde at skyde. Intet twilling med indstillinger eller kort til format, … kom helt ned til forretningen. Dit motiv vil blive imponeret over, hvor hurtigt du leverede disse højkvalitetsbilleder, og du bliver muligvis bedt om at gøre dette igen i betragtning af den hastighed og professionalisme, du viste lige der og da. Jeg gentager mig selv ved jeg, men meget inden for koncertfotografering handler om at være klar til at skyde til enhver tid og dit omdømme.

Schmigga - Project54 - Backstage Luxembourg

Du tænker måske på, at noget lignende aldrig ville ske for dig. Det gjorde jeg også, og det tog en smertefuld oplevelse for mig, før jeg lavede et mantra ud af at nulstille mit kamera før en koncert. Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at dette skete for længe siden, men det gjorde det ikke …. Jeg begyndte at skyde de første par rammer af en koncert, det var fantastisk, forsangeren kom lige mod mig og bogstaveligt talt stillede sig for nogle skud. Jeg bemærkede, at min skodde ikke udløste længere. Da jeg tjekkede bagsiden af mit kamera, blev jeg mødt med en lille besked på mit kamera: CF-kort fuldt !!!! Erfaring: Nulstil altid kameraet inden showet.

Heather Nova - Den Atelier - Luxembourg

Den måde, jeg satte mit kamera på før koncerten, er kun et udgangspunkt. Jeg kan godt lide at starte med ISO1600, en lukkerhastighed på 1/160 og en blænde på F2.8. Når jeg kommer på stedet og får en fornemmelse for, hvad lyset kan være, tilpasser jeg lejlighedsvis dem, før koncerten starter, når jeg ser nogle henvisninger til, hvad lyset kan være. Jeg må dog indrømme, at jeg normalt skyder en ramme og tjekker min LCD for at se, hvor jeg er med hensyn til eksponering, og derefter justerer jeg i overensstemmelse hermed. Jeg starter typisk med at justere ISO-værdien, hvis det er muligt, efterfulgt af lukkerhastigheden. At ændre min blænde sker kun, når der er nok lys til, at m kan sænke min ISO til under ISO 400. Dette fører mig til noget virkelig vigtigt, som jeg vil understrege her. Brug dit kameras ISO-følsomhed til din fordel.

Nogle mennesker synes stadig, at det skal undgås at ændre ISO-indstillinger for enhver pris. Mennesker,…. vi behøver ikke længere ændre film, det er kun en knap til at klikke og ringe ind i den nye indstilling. Inden du begynder at ringe ned til din lukkerhastighed, skal du ringe ISO op. For at bruge denne metode maksimalt skal du vide, hvor langt du kan skubbe dit kamera med hensyn til ISO-følsomhed. Hvad jeg mener er, at du bliver nødt til at eksperimentere med den højeste ISO-indstilling, du kan vælge med dit kamera, hvilket vil resultere i et acceptabelt støjniveau i dine billeder. Apropos støj, brugte jeg software fra tredjeparts støjreduktion til alt støjrelateret. Det ændrede sig med frigivelsen af Adobe Lightroom 3. Jeg fandt ud af, at algoritmen, der blev brugt af Lightroom kombineret med ISO-ydeevne for de nyere kameraer, var en meget effektiv kombination. Dette gjorde det muligt for mig fuldstændigt at fjerne støjreducerende software fra min arbejdsgang og dermed reducere den efterbehandlingstid, der var nødvendig for mine koncertbilleder.

At tale om optagetilstande er en slags personlig ting. Når det kommer til koncertfotografering, forlader mine kameraer aldrig den manuelle tilstand. Årsagen bag det er ret enkel. Lad os sige for argumenter skyld, at du skyder en kunstner, han / hun står på scenen oplyst af et stort lyspunkt.

Resten af scenen lyser også, men mange stopper under emnet. Hvis denne forskel er for stor, og hvis du skyder i en semi-automatisk tilstand, vil du lade kameraet beregne en gennemsnitlig eksponering baseret på det, den "ser". Normalt i koncertfotografering er det ikke det, du vil have. Jeg vil gerne tage den beslutning alene og dermed ikke tage risikoen for at have en vidunderlig udsat baggrund, men en hvid plet, hvor ansigtet skulle være.

Min målemetode er altid indstillet til spotmåling. Jeg vil gerne vide den nøjagtige aflæsning af et lille område mere end et gennemsnit af et større område. Det giver mig et subtilt kreativt spillerum, som ville være umuligt i nogen af de to andre tilstande. Jeg kan arbejde med, at resten af scenen er lidt på den mørke side af måleren, men ikke motivet. Dybest set vil jeg altid tage min eksponeringslæsning fra ansigtet til en af kunstnerne og arbejde derfra. Brug af enhver anden målingstilstand vil påvirke min læsning på en måde, der kan få mig til at eksponere for andre ting i rammen og til sidst miste den nødvendige detalje af, hvad der tæller i rammen. Et lille tip med hensyn til eksponering: Jeg har tendens til at undereksponere mine billeder lidt. Jeg fandt ud af, at det giver mig en bedre kvalitet til min efterbehandling.

Ryan Tedder - En republik - Den Atelier - Luxembourg

Jeg taler slet ikke om hvidbalancen, da jeg lader den være på automatisk hvidbalance til noget koncertrelateret. Jeg kan godt lide at holde tingene så enkle som muligt, især i situationer der har brug for hurtige reaktioner. Hvidbalanceproblemer kan hurtigt og effektivt løses i Lightroom i efterbehandlingsfasen af arbejdsgangen.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Som nævnt før skyder jeg kun i RAW, og hvis det ikke er tilfældet, anbefaler jeg dig stærkt at skifte din DSLR til RAW og lade den være der. Ganske vist er filerne større, men da prisen på hukommelseskort er så lav som den er i dag, betyder det ikke rigtig noget. Jeg bruger kun 8 GB Sandisk, det giver mig plads til cirka 300 billeder med 20 MB filer. Det er mere end nok til tre sange.

Jeg kan også godt lide at have en performance på et kort og derefter skifte kort til det næste. Årsagen til, at jeg understreger dette, er den fantastiske fleksibilitet, RAW-filer giver mig i efterbehandling. Jeg behøver ikke bekymre mig om min hvidbalance, mens jeg tager billeder, som i koncertfotografering er en realtidsbesparelse, og det giver mig lidt mere plads til at lege med eksponeringen i efterbehandling. Hvis disse ikke er nok, er der en anden grund. Dit kamera komprimerer filen, hvis den er indstillet til JPG.webp og påvirker dermed farvegengivelsen af filen. Jeg kan godt lide at arbejde på billeder, der er så tæt som muligt på det, jeg så, da jeg tog det med hensyn til farver. Faktum er, … der er ingen grund til, at du stadig skal skyde noget andet end i RAW.