Når du ser et billede, som du elsker, spørger du: "Hvilke kameraindstillinger brugte fotografen?" Dette er et almindeligt spørgsmål, der overser andre vigtige aspekter, som ville have bidraget til at skabe dette billede, såsom lysforholdene og eventuelle involverede efterbehandlingsteknikker. Når du bliver mere erfaren og udvikler dig på din rejse som fotograf, kan du begynde at indse, at de ting, du oprindeligt var besat af, måske ikke er så vigtige, som du engang troede.
Til dette billede brugte jeg en lukkerhastighed på 1/5, da dette ville sløre baggrunden ganske pænt, da jeg pannede med rytteren for at få ham til at springe ud mere. Dette betød, at jeg var nødt til at øge min blænde til f / 10 og også kunne reducere min ISO til ISO 320. © Daniel Smith / Getty Images.
Et emne, som mange fotografer er fanget i, er at vide, hvilke kameraindstillinger der blev brugt; mere specifikt blænde, lukkerhastighed og ISO. Enhver fotograf vil fortælle dig, at disse tre eksponeringselementer er meget vigtige for at skabe det ønskede billede. Hvis du bruger den forkerte kombination af disse i et givet miljø, kan du meget vel ende med uønskede resultater. Med det i tankerne er det helt forståeligt, hvorfor nye fotografer besætter over at vide nøjagtigt, hvilke kameraindstillinger der blev brugt.
I teorien skal dette hjælpe dig med at genskabe det bestemte billede, ikke? Desværre er dette muligvis ikke tilfældet. Billeder skabes ud fra meget mere end blot den korrekte kombination af blænde, lukkerhastighed og ISO. Disse tre grundlæggende funktioner gør mere end blot kontrol med eksponeringen; de giver os også et kreativt sprog til brug i vores billeder.
I dette billede ville jeg vise bevægelse i gymnastens bevægelser i stedet for at tage en anden frossen ramme. For at gøre dette sænkede jeg min lukkerhastighed fra 1/1000 til 1/15. Denne reduktion betød, at jeg også kunne sænke min ISO fra ISO 3200 til ISO 500 og øge min blænde til f / 7.1.
Men inden vi dykker ned i dette yderligere, lad os udforske de to forskellige perspektiver ved dette spørgsmål; først fra en nybegynderes synspunkt, som håber at gentage dette forestille sig. De antager måske, at ved at kende de nøjagtige kameraindstillinger og ringe dem ind i kameraet, vil de på en eller anden måde magisk opnå det samme resultat. Når man ser på dette fra en erfaren fotografs perspektiv, kan de stille dette spørgsmål, men med et andet omfang i tankerne. Det kan være, når de er forvirrede med hensyn til teknikkerne bag et bestemt billede eller i relation til en meget specifik genre inden for fotografering, såsom astrofotografi, hvor kendskab til indstillingerne kan hjælpe med at give et gennembrud.
Så hvorfor er spørgsmålet ikke nyttigt?
Dette spørgsmål vil ikke altid udstyre dig med den viden, du har brug for, til at genskabe billedet eller med dine bestræbelser på at blive en mere succesrig fotograf. Der er meget mere ved at oprette et billede end kun kameraindstillingerne. Ved kun at fokusere på kameraindstillinger går du glip af meget mere information om, hvorfor disse indstillinger blev brugt.
Indstillinger er kun en lille del af det, der udgør det billede. Lysforhold, efterbehandling og det resultat, fotografen ønsker at opnå, er blot nogle af de faktorer, der vil diktere, hvilke indstillinger fotografen bruger. Det ligner at have de rigtige ingredienser til en kage, men ikke at kende metoden bag at lave den eller årsagerne til denne metode. At stole på kameraindstillinger alene fortæller dig ikke noget om det miljø, billedet blev taget i, og det giver dig heller ikke en indikation af, hvordan lysforholdene var.
For at fryse handlingen her brugte jeg en lukkerhastighed på 1/1000. For at holde min ISO så lav som muligt, men stadig have lidt mere dybdeskarphed, end hvad f / 2.8 ville tilbyde, brugte jeg en blænde på f / 3.5. Jeg satte derefter min ISO til 3200 for at give mig den korrekte eksponering. At være indendørs med dårlige lysforhold er ISO lidt højere. © Daniel Smith / Getty Images.
Beslutningen om, hvilke kameraindstillinger der skal bruges, er et resultat af at vide, hvordan du vil have billedet til at se ud. Hvis jeg fortalte dig, at jeg brugte en lukkerhastighed på 1/1000, blænde f / 3.5 og ISO 3200 for ovenstående billede, og du skulle gå ud og ringe i de samme indstillinger, ville det være meget usandsynligt, at du får det samme resultat. Hvorfor? Fordi chancerne for belysning i dit miljø sammenlignet med hvor dette billede blev taget, er det meget usandsynligt at være den samme.
Grunden til, at jeg valgte netop disse indstillinger, var enkel; Jeg havde brug for en hurtig lukkerhastighed for at fryse handlingen, så jeg brugte 1/1000 sekund. Jeg ville også bruge en bredere blænde, der gjorde det muligt for mig at isolere motivet mere. Et bi-produkt af dette er, at det giver mig mulighed for at opretholde en hurtig lukkerhastighed, men hjælper mig også med at bruge en lavere ISO. Derefter bruger jeg den ISO, der er nødvendig for at skabe den korrekte eksponering - i dette tilfælde var det ISO 3200. De indstillinger, du har brug for, kan være 1 / 2000., f / 4 og ISO 800. Eksponeringen kan muligvis komme ud, men indstillingerne anvendte er forskellige og skræddersyet til de specifikke lysforhold.
1/160, f / 2,8 ISO 100 © Daniel Smith / Getty Images.
Overvej billedet ovenfor. Hvis du spørger mig, hvad kameraindstillingerne for dette billede var, vil jeg med glæde fortælle dig, at dette blev skudt til 1/160, f / 2,8 og ISO 100. Men hvad det ikke fortæller dig, er at jeg havde en speedlight på jorden, fra kameraet til højre, ved fuld effekt. Størstedelen af lyset i dette billede kommer fra blitzen, hvor meget omgivende (tilgængeligt lys) overhovedet påvirker dette billede. At kende bare indstillingerne hjælper dig ikke med at forstå, hvordan dette billede blev lavet. Der er mere i billedet end kun kameraindstillingerne.
Kameraindstillingerne her er mere rettet mod speedlightet, da det er ret langt fra rytteren. Den langsommere lukkerhastighed er lige under synkroniseringshastighed, hvilket giver mulighed for, at mere blitz styrker billedet (højhastighedssynkronisering reducerer flashudgangsområdet), og det tilføjer også en lille sløring af hjulene, hvilket giver en god fornemmelse hastighed til billedet. Jeg brugte f / 2.8 igen for at hjælpe med flashen, fordi min ISO var lav for at reducere mængden af omgivende lys. Flashen fryser også størstedelen af handlingen her.
At vide, hvorfor disse indstillinger blev brugt, er langt vigtigere end bare at kende indstillingerne alene. Det er at vide hvorfor, det hjælper dig på din rejse som fotograf. Som man siger: ”Giv en mand en fisk, og du fodrer ham en dag; lær en mand at fiske, og du fodrer ham et helt liv. ” Det samme princip er på arbejde inden for fotografering. Selvom jeg var med dig og fortalte dig de indstillinger, du skulle bruge, hvad vil du gøre, når du er alene? Du skal forstå, hvorfor disse indstillinger er blevet brugt.
Læsning af et billede
Når du ser på et billede, vil det være til stor fordel for dig at forstå, hvad og hvorfor du kan lide det. Dette er noget, du vil udvikle mere og mere, når du modnes som fotograf. Bare et tip, det er ikke kameraindstillingerne, der gjorde et billede godt. Det kunne være placeringen, belysningen (tid på dagen er meget vigtig), komposition, perspektiv, brændvidde, enhver redigeringsteknik, der blev brugt osv., Der alle arbejdede sammen for at skabe det sidste stykke. Hver af disse er ikke mere eller mindre vigtige end den næste, og de skal alle overvejes.
For mig var det noget af en åbenbaring for mig at bevæge sig fra besættelse af kameraindstillinger til disse andre faktorer, der påvirker et foto, og fik mig til at indse, at fotografering måske ikke er så enkel som jeg engang troede, det var!
Med dette billede brugte jeg 1/160, f / 4 og ISO 400. Jeg har også to blitz fjernet eksternt; et kamera-højre lige bag modellen, skaber fælglyset på hendes forside og arme. Jeg har også mit nøgellampe placeret ved kameraet til venstre og i en vinkel på ca. 45 grader, vendt mod modellen. Begge lys er ikke-modificerede (bare-hoved eller bare-pære).
Når du går videre i fotografering, udvikler du langsomt en færdighed, der ofte kaldes læsning af et billede. Dette er, hvor du ser på et billede og begynder at finde ud af, hvordan det blev oprettet.
For eksempel vil du være i stand til at få en grov ide om kameraets position, eventuelle belysningsindstillinger, der blev brugt osv. Dette er noget, du vil bygge på, når du bliver mere erfaren. Desværre er det her, hvor fotografiens magi ser ud til at ende. Først er du i ærefrygt for, hvad du fangede, når du ikke helt vidste, hvordan du fik det; det hele syntes at virke som magi. Men når du begynder at læse billeder og dissekere, hvordan de er udformet, kan den magi tilsyneladende forsvinde.
Her brugte jeg 1/1000 for at fryse handlingen, f / 3.5 for at give mindre dybdeskarphed, og ISO 6400 for at udfylde eksponeringsgabet. ISO er ret høj, da dette var et nattespil. © Daniel Smith / Getty Images.
Men inden du skal læse fotos, skal du først være meget fortrolig med ikke kun de tre eksponeringselementer (blænde, lukkerhastighed og ISO), men også hvordan de visuelt påvirker billeder. Når du først har forstået hvert element fuldt ud, vil du være i stand til at se på et billede og sige, "De har brugt en hurtig lukkerhastighed til dette" eller, "Den anvendte blænde var meget bred".
Du er muligvis ikke i stand til at bestemme de nøjagtige kameraindstillinger, men du vil være i stand til at sætte dig selv i et meget bedre udgangspunkt, end da du først begyndte, da du ikke havde nogen idé om, hvor du skulle begynde! Denne illustration giver en meget hurtig visuel gengivelse af, hvordan lukkerhastighed, blænde og ISO påvirker billedets udseende.
Denne illustration giver en visuel guide til, hvordan blænde, lukkerhastighed og ISO påvirker et billede. *Bemærk: dette er kun en illustration og giver ikke nødvendigvis nøjagtig repræsentation for hver.
Konklusion
Så du ved nu hvorfor spørge: "Hvilken kameraindstilling brugte du?" er ikke den mest nyttige. Men i stedet for at lade dig være der, lad os se på nogle alternative spørgsmål, du kan stille, mens du udvikler dine billedlæsefærdigheder og får lidt uddannelse i dit bælte:
- Hvordan oprettede du dette billede?
- Hvilke efterbehandlingsmetoder brugte du?
- Hvordan opnåede du (uanset hvilken del du er mest fascineret af)?
- Hvilken kombination af kamera og linse brugte du?
- Hvorfor brugte du den specifikke kombination af kamera / linse?
- Hvorfor brugte du netop disse indstillinger?
- Hvordan var belysningen?
Nu er du bevæbnet med nogle alternative spørgsmål at stille, der giver dig et bedre indblik i, hvordan det blev lavet, når du ser et billede, du kan lide.
Med dette i tankerne, hvilke spørgsmål vil du stille om dette billede? Vil du stadig bede om kameraindstillinger, eller hvordan dette billede blev oprettet?
PIN DET: Hvis du er på Pinterest, kan du gemme og dele denne tutorial med dette billede.
