Vi opfatter ofte, at farver i digitale fotos er "korrekte", når de neutrale toner - hvis de findes - faktisk er neutrale. Men i den virkelige verden har lys altid en eller anden farvestøbning, der påvirker de områder, det lyser op. En kamerasensor gengiver ubarmhjertigt disse ubudne nuancer, men vi prøver stadig at redigere fotos for at afspejle vores egen vision. Gradientkort kan enten korrigere farve eller dreje det til din fordel.
Et blåt gradientkort fjerner den rødlige farvebesætning af kunstig belysning (som pr. Højre på billedet). Dit valg af nuance, mætning og lysstyrke giver dig fin kontrol over resultatet.
Du kan bruge gradientkort til dramatiske konverteringer i sort / hvid eller oprette forskellige monokromatiske effekter, men denne artikel fokuserer på farvegradientkort til:
- Brug dem til subtilt at forbedre fotos
- Separer elementer i dine kompositioner ved hjælp af farvekontrast
- Få emner til at skille sig ud
Dette billede var oprindeligt sort og hvidt. Fordi tågen på billedet skaber glatte overgange i tone, kan du tydeligt se, hvad gradienten "robin æg til appelsinskal" laver.
Hvad gør et gradientkort?
Et gradientkort er på sin enkleste måde en glat gradering mellem en farve (eller tone) og en anden. Lad os sige, at du har et gradientkort, der går fra grøn til orange. Når du anvender det på et billede, vil skyggerne have en grøn nuance og fremhæve en orange. Mellemtoner påvirkes typisk mindst undtagen med mere komplekse flerfarvede kort.
Her optager en sort / hvid gradient den nederste halvdel af billedet. Ovenfor er der et farvegradientkort, og over det er den effekt, det har på den nederste halvdel, når en blandingstilstand "overlay" eller "blødt lys" anvendes (blødt lys har en tendens til at være mere subtil). Bare rolig, hvis du kan se banding.
Du undrer dig måske over dette punkt: hvorfor ville jeg gerne dreje farven på et foto og effektivt give skygger og højdepunkter en farvebesætning? Dette er trods alt stort set det modsatte af en hvidbalancekorrektion. En af grundene er at berige de farver, der allerede findes på et foto.
Til dette billede har jeg oprettet et brugerdefineret gradientkort, der understreger det orange murværk og den dybblå himmel. Dette er en måde at varme bygningen op uden at miste himmelens farve.
En anden god grund til at bruge gradientkort er at udnytte styrken i komplementære eller analoge farver og skabe mere iøjnefaldende billeder. Nogle gange er følelsen af et foto vigtigere end sandheden, som kun nogensinde eksisterer i grader til at begynde med.
En gammel farvehjulillustration. Modsatte farver er komplementære farver, så de er et godt valg til gradientkort.
Hvis du skygger dine skygger og højdepunkter med komplementære farver, vil du ofte gøre billedet lidt mere iøjnefaldende. Det kan være subtilt, men det fungerer stadig til din fordel. Dette er ikke en magisk kugle, der gør alle fotos fantastiske, men det er sjovt at eksperimentere med. Du bliver farvelægger.
Oprettelse af gradientkort
Den enkleste måde at oprette et gradientkort i Photoshop er at gå til din værktøjslinje og indstille baggrunds- og forgrundsfarverne til dem, du vil have i hver ende af din gradient. Derefter, når du åbner gradientkortet, er farverne allerede på plads.
Hvis du vil bruge præcise farver på dit gradientkort - måske supplerende farver, du har fundet på Internettet - kan du indtaste hex-numrene i farvevælgerruden i stedet for tilfældigt at sample.
Gradientkort behøver ikke at omfatte radikalt modsatte farver. Denne har en kold effekt hele vejen igennem.
Metode 1
Dette er en metode til at oprette et gradientkort:
- Åbn dit billede i Photoshop.
- Gå til værktøjslinjen, og indstil baggrundsfarven (klik på bagsiden af de to firkanter for at få vist farvevælgerruden). Dette vil være din fremhævningsfarve, idet du skal huske, at du alligevel kan vende gradienten i Photoshop.
- Gør det samme med forgrundsfarven ved at klikke på den forreste firkant. Dette vil være din skygge farve.
- Med de valgte skygge- / fremhævningsgradientfarver skal du åbne et justeringslag for gradientkort. På dette tidspunkt ser billedet druknet ud af farve, men vi er ikke færdige endnu.
- Vælg enten blødt lys eller overlay-blandingstilstande, og juster opacitet efter smag.
Det er overflødigt at sige, at ikke alle gradientkort passer til alle billeder. En måde at oprette nyttige gradientkort er ved at kigge efter farveskemaer på Internettet. Der er også hjemmesider, der diskuterer de farvepaletter, der bruges i film eller filmscener, som du kan ”låne” til dine egne fotos.
Du kan bruge “Adobe Color Themes” til at finde den perfekte komplementære farve til en, du har valgt. Opret et gradientkort i overensstemmelse hermed. I dette tilfælde er den gulgrønne nuance i de små firkanter den modsatte farve til denne patch af lilla.
Metode 2
En mere skræddersyet måde at oprette et gradientkort på er som følger:
- Åbn dit billede i Photoshop.
- Åbn et gradientjusteringslag.
- Indstil blandetilstanden til blødt lys eller overlay.
- Klik på gradienten for at åbne gradienteditoren.
- Klik på det venstre farvestop (firkantet skyder nederst til venstre), og klik derefter i det farvevindue, der aktiveres.
- På dette tidspunkt kan du justere skyggefarven og se dens virkning i realtid på dit foto, når du flytter farvevælgeren rundt.
- Gør det samme med det højre fremhævningsfarvestop.
- Nu har du et skræddersyet gradientkort til det billede.
Bemærk: du skal bruge den forudindstillede manager i Photoshop til at gemme dine gradientkort, hvis du vil bruge dem igen. Ellers forsvinder de, når du lukker programmet.
Hvis du bruger gradientkortlag i stedet for direkte redigeringer, har du en indbygget lagmaske. På dette billede ville jeg have den dybblågrønne af vandet, der står i kontrast til de reflekterende lys, men jeg ville ikke miste varme skygger i bygningerne. Jeg børstede dem ind igen, så gradientkortet påvirker kun vandet og himlen.
Gradientkort vs farve LUT'er
Et alternativ til gradientkort er farve-LUT'er (opslagstabeller), som du også kan finde i Photoshop og andre programmer. I stedet for at anvende farve i henhold til billedets tone, som et gradientkort gør, skifter en LUT nuancer numerisk.
Sidstnævnte forårsager ofte en radikal ændring i mellemtonede emner som himmel og træer, mens enklere gradienter har tendens til at forlade disse områder relativt uskadt. Men det afhænger. LUT'er, ligesom gradienter, varierer meget i deres effekt.
Dette er en sammenligning mellem en orange-blågrøn farve LUT (venstre) og en orange-blågrøn gradientkort. Begge er mere atmosfæriske end det neutrale billede, jeg startede med, selvom LUT fuldstændigt har ændret træernes farve til højre. Mellemtoner ændres mindre i gradientkortet, men højdepunkterne er bestemt mere orange.
Udgangspunktet: hvidbalance
Uanset om du anvender et gradientkort eller en LUT, påvirkes slutresultatet af den allerede eksisterende hvidbalance i billedet. Som fotografer ønsker vi ikke altid at dræne et billede af varmt eller koldt lys med en hvidbalancejustering. Det er ofte dette lys, der skaber billedet - føjer til dets atmosfære. En sådan justering sikrer dog et renere resultat med gradientkort og LUT'er.
Farve-LUT'er og gradienter er normalt designet ud fra et hvidbalancekorrigeret udgangspunkt. Så hvis du vil se dem, som forfatteren havde til hensigt, skal du overveje at rette hvidbalance på råstadiet. Dette er ikke i nærheden af obligatorisk: du kan simpelthen redigere disse over fotos, og de fungerer som filtre. Bare ved, at deres virkning kan være overdreven, skæv eller formindsket, hvis billedet allerede har en farvebesætning.
Hvis du tilpasser et gradientkort, så det passer til billedet, forsvinder behovet for en forudgående hvidbalancejustering naturligvis. Men det er tidskrævende i forhold til at have et sæt afprøvede og forudindstillede forudindstillinger lige ved hånden.
Farven i den røde linse foran fremhæves af dette gradientkort, og træets tone bliver mørkere end originalen. Der foregår en kølig varm kontrast her mellem træ og glas.
Oprettelse af flerfarvet gradientkort
Jeg finder enkle to-tone gradientkort mere nyttige og bestemt mere alsidige end komplekse, men du kan tilføje flere farver til gradienten, hvis du ønsker det. Du kan f.eks. Tilføje en separat farve til mellemtoner.
Brug analoge farver (sæt med tre nært beslægtede nuancer) eller triadiske farver for at inspirere dig, eller tilpas en gradient for at forbedre de farver, der findes på et foto.
Jeg ville sandsynligvis ikke gå efter dette udseende, men det illustrerer effekten af et trefarvet gradientkort (violet, grøn, orange - en triadisk kombinationsboks). De forskellige toner i dette abstrakte arkitektoniske skud bringer alle tre i spil, omend med en meget subtil orange i højdepunkter.
Her er metoden til at tilføje en yderligere farve til din gradient:
- Åbn dit billede i Photoshop.
- Opret et tofarvet gradientkort som ovenfor (trin 1-7).
- Klik under midten af gradienten i gradienteditoren for at oprette et tredje farvestop.
- Klik på det nyoprettede farvestop for at aktivere farvevinduet, og klik derefter i det vindue.
- Vælg en tredje farve, der supplerer billedet (f.eks. Til mellemtoner), og juster dets effekt ved at ændre positionen for den midterste skyder. De små ydre glidere ændrer det område, der er påvirket af denne farve, uanset dens placering langs toneområdet.
Jo flere farver du tilføjer, generelt er det mere mudier og mindre "realistisk", men det kan være en effekt, du går efter.
Jeg kan ikke tænke på en nyttig rolle for dette flerfarvet gradientkort. Det tjener dog til at vise dig, hvordan farver fordeles på forskellige toner. Ved først at se billedet i "normal" blandingstilstand får du en klar idé om, hvordan farver vil påvirke billedet, inden du skifter til overlay eller blødt lys.
Brug af tilbageholdenhed
Du kan tilføje gradientkort til fotos, og mange mennesker bemærker ikke, at du har gjort det. Men det er ikke at sige, at de ikke har den ønskede effekt.
Ligesom i filmene bruger du farve til at skabe stemning eller få motivet eller forgrunden til at skille sig ud fra baggrunden. Du forsøger ikke nødvendigvis at henlede opmærksomheden på selve farven, selvom det glæder dit øje.
Mange fotografer tænker med hensyn til lys og mørke for at skabe stød, eller mætning øges, men farvekontrast er en sjældnere overvejelse.
Selvom gradientkort (og farve-LUT'er) er effektive værktøjer til at få billeder til at skille sig ud, er det let at blive båret af dem. Efter en periode med overdosering vil du genkende de typer billeder, de fungerer bedst på, og hvilke af dine gradienter, du skal bruge hvor. Her er fem gratis stigninger, du måske vil prøve. Glad farvelægning!
Prøv disse teknikker, og del dine billeder med os i kommentarerne nedenfor.
