Ved udgangen af hvert år finder du dig selv med tusindvis af fotos og spekulerer på, hvad du skal gøre med dem alle? Eller spekulerer på, om du overhovedet skal beholde dem? Dette er et klagesang, som jeg ofte hører i mine fotograferingsworkshops og selv har oplevet det samme problem. Nogle gange er dette et resultat af at være for hurtig til at klikke. Du ser noget der begejstrer dig fotografisk og fortsætter med at snappe væk, i håb om at du dækker alle baserne, og at mindst et skud vil være en målmand. Nogle gange fungerer dette, og du får en, som du kan lide, men ofte finder du dig selv skuffet, fordi der ikke engang er en, der virkelig afspejler din oplevelse.
Men hvad hvis du kunne tage en anden tilgang til din fotografering? En hvor du laver færre og måske også bedre fotos? Jeg har fundet ud af, at den enkle praksis med at holde pause, før du klikker på lukkeren, kan gøre en enorm forskel i mængden og kvaliteten af dit fotografiske output og nydelse. Lad os nedbryde det.
Pause
Pause er den praksis at tjekke ind med sig selv. Når noget stopper dig, og du vil lave et fotografi, skal du tage et øjeblik til at lægge mærke til, hvad der sker, og stille dig selv et par spørgsmål.
- Hvad kan jeg se, lugte og høre?
- Hvad stoppede mig?
- Var det en farve, form eller tekstur?
- Hvad føler jeg? Hvad kan jeg lide ved det, og hvorfor?
- Spejler det noget der foregår i mit liv i dette øjeblik?
Hvis dette lyder som navlebeskuerende for dig, tro mig, det er det ikke. Mange fotografer gennem årene har sagt, at et fotografi siger noget om skaberen. Dit valg af emne afslører meget om dig. Ved at blive mere opmærksom på, hvorfor du fotograferer, hvad du laver, vil du gradvist afdække din fotografiske vision.
Hvis du tager dig tid til at stille dig selv disse spørgsmål, vil du blive klar over, hvad der trækker dig personligt til dette emne. På billedet ovenfor, af en refleksion på en bil, var det trefarvet harmoni og de fejende, buede linjer, der trak mig ind. Det er levende og luftigt og får mig til at danse.
Jo klarere du er på, hvorfor jo mere klar bliver din fotografiske besked til seeren. Du kommer til hjertet eller essensen af det, der er der, og dit fotografi får større indflydelse, og du lærer om dig selv i processen.
Fokus
Nu hvor du først har afklaret, hvad der stoppede dig - det koncept eller den besked, du vil formidle - er det tid til at fokusere din opmærksomhed og se nærmere. Den kontemplative munk, Thomas Merton, sagde: "Der er grader af opmærksomhed: bliket, det kortvarige blik, udseendet, det lange blik." (Opmærksomhedsmester)
Når du er for hurtig til at klikke, ser du kun et blik eller et kortvarigt blik. Overvej, hvordan din fotografering ville ændre sig, hvis du kiggede mere længe. Du vil helt sikkert få en større forståelse for dit emne.
Billedet ovenfor viser ydersiden af min mosters stald, en struktur, der er meget gammel og ikke har været godt vedligeholdt i nogen tid. Et nærmere kig afslører dens subtile skønhed og rytme.
Her er nogle måder at øve fokus på:
- Se på detaljerne - farver, figurer, strukturer osv.
- Skitse den generelle oversigt over scenen. Få det store billede.
- Skriv nogle noter ned om, hvad du ser, fornemmer og føler.
- Skift dit udsigtspunkt. Se på emnet fra forskellige vinkler og perspektiver.
- Identificer de væsentlige elementer. Hver skal bidrage til hovedemnet på en eller anden måde.
Opret forbindelse
Endelig, når du først har fundet den bedste måde at komponere og eksponere dit skud på, er det tid til at oprette forbindelse og klikke på lukkeren. Jeg tænker på et fotografi som en visuel registrering af det forhold, fotografen har med deres motiv. Når du lærer at holde pause og fokusere, får du det forhold. Stil dig selv et par flere spørgsmål.
- Hvordan skal jeg komponere dette emne eller scene?
- Skal et element tage det meste af rammen op, eller skal jeg bruge sidestilling med flere elementer?
- Hvad er de væsentlige elementer?
- Hvad skal inkluderes rammen, og hvad skal udelades?
- Hvordan er lyset, og hvordan skal jeg udsætte billedet for bedst at udtrykke det, jeg ser?
- Skal jeg bruge en smal dybdeskarphed eller have alt i fokus?
- Vil denne komposition bedst udtrykke det, jeg ser, og vigtigst af alt, hvad jeg føler?
Med billedet ovenfor brugte jeg en god tid på at holde pause og fokusere på en fantastisk klippeformation ud for New Hampshire-kysten. Jeg lavede nogle skitser af hele scenen (havet var hinsides), og det gik et stykke tid, før jeg bemærkede den lille rullesten gemt sikkert inde i denne revne. For mig føltes det symbolsk. Denne lille sten blev beskyttet af de stærkere kræfter omkring den. Jeg følte en forbindelse og komponerede i overensstemmelse hermed.
Konklusion
Du undrer dig måske over, hvem der har tid til at stille disse spørgsmål, især når øjeblikket eller lyset går hurtigt. Det er bestemt tilfældet i nogle tilfælde, og på disse tidspunkter skal du være klar til at gribe øjeblikket. Men normalt har du tid. Overvej det som en praksis, der er det værd. Til sidst bliver svarene på disse spørgsmål hurtigere og mere intuitive. Du vil gøre dem uden at tænke overhovedet.
Belønningen, hvis du tager dig tid til at gøre dette, er stor. Du bliver mere opmærksom på, hvorfor du fotograferer, hvad du laver, og hvad der er vigtigst for dig. Når du kigger længere, udvider du din definition af skønhed samt mulighederne for dit emne. Du vil være mere åben for at overraske og blive forelsket i verden omkring dig. Du får mere tillid til det, du siger, og det vises på dine fotografier. Og du laver færre fotografier, en win-win overalt.
Har du taget dig tid til at holde pause, før du skyder? Hvad er din oplevelse? Del venligst i kommentarerne nedenfor.