Når det kommer til retouchering af hud i Photoshop, er der mange værktøjer og teknikker til rådighed for dig. Nogle af disse er ret lette og selvforklarende, som Healing Brush. Andre, som frekvensseparation, er komplicerede flertrinsprocesser. De involverer sådanne uklare funktioner i Photoshop, at du aldrig ville være i stand til at finde ud af det alene. Mange af hudretoucheringsteknikker er nyttige og fungerer godt, når de bruges sammen med hinanden.
Denne artikel giver dig et sæt tip til at få mest muligt ud af nogle af de mest almindelige og mest nyttige (læs: min mening) af disse teknikker. Det forudsætter, at du har en grundlæggende forståelse af, hvordan du bruger dem. Hvis du ikke gør det, er der et utal af tutorials af god kvalitet.
Selvstudier
Her er en kort liste over selvstudier til alle de teknikker, der er anført i denne artikel:
- Helbredende børste
- Patchværktøj
- Klonstempel
- Frekvensadskillelse
- Dodging og Burning
Helbredende børste
Healing Brush bliver sandsynligvis den første ting, du når ud til, når du retoucherer huden i Photoshop. Det er et noget intuitivt værktøj, der ikke tager så lang tid at finde ud af, og det er meget effektivt til, hvad det gør.
For at få de allerbedste resultater ved brug af helbredende børste:
1. Arbejd med et nyt lag
Når du arbejder med helingsbørsten, skal du arbejde på et nyt tomt lag. På den måde kan du være sikker på, at du ikke ændrer dit originale billede. Dette giver dig også mulighed for at foretage ændringer senere.
For at gøre dette skal du trykke på knappen Nyt lag på paletten Lag eller trykke på Ctrl + Skift + n (Cmd + Skift + n Mac). Når det nye lag er oprettet, skal du sørge for, at rullelisten for Healing Brush mærket "prøve" er indstillet til Nuværende og derunder.
Arbejde på et tomt lag vil sikre, at du kan fortryde de ændringer, du foretager, hvis du senere beslutter dig.
2. Brug en så lille pensel som muligt
Du kan hurtigt ændre din penselstørrelse med beslagstasterne ((og)). Prøv at holde børsten lige stor nok til kun at dække den plet, du prøver at fjerne.
For de bedste resultater skal du bruge en penselstørrelse, der bare er større end den plet, du prøver at fjerne. Dette sikrer, at du ikke foretager for mange ændringer i hudens naturlige mønster.
3. Prøve ofte
Foretag ikke et prøvevalg en gang - gør det ofte. Gør det mellem enhver plet, hvis du kan. Dette kan virke som en stor indsats, men med praksis er det virkelig ikke. Dine billeder vil også være bedre til det.
4. Zoom ind
For at sikre, at du kun forsøger at helbrede pletter og ikke hudområdet omkring dem, skal du zoome ind så langt som du har brug for.
Jeg forstår nogle fotografers tilbageholdenhed med at zoome ind til 400% til 500% for at retouchere, men ved at gøre det vil du sikre dig, at du kun påvirker de områder af dit motivs hud, der har brug for det.
Dette tip (og det næste) gælder ikke kun Healing Brush. Gør dette med hver hudretoucheringsteknik, der er anført her.
Zoom ind giver dig mulighed for at være mere præcis med dine justeringer og fører til mere naturlige resultater.
5. Zoom ud igen
Når du er meget zoomet ind på dit emne, kan du gå tabt i alle de detaljer, du nu kan se. Gør det til et punkt at zoome ofte ud igen, så du kan sikre dig, at de ændringer, du foretager, faktisk påvirker det, du kan se på billedet 100%. Dette kan spare dig for timer.
6. Må ikke male
I stedet for at male med Healing Brush skal du blot trykke en gang (eller klikke med en mus) over den plet, du prøver at fjerne. Dette vil begrænse ændringer i den omgivende hud.
Maleri med helbredende børster fører til underlige artefakter. For at undgå disse skal du blot klikke på den plet, du vil fjerne, og intet mere.
Patchværktøj
Patchværktøjet er et kraftfuldt værktøj, der giver dig mulighed for at vælge et område, du vil retouchere med en lasso og derefter trække det over til et prøveområde, som du vil bruge til at udfylde det første område i. Det er ret nemt at bruge, men det kan være vanskeligt i starten.
1. Arbejd med et nyt lag
Du kan bruge en kopi af dit baggrundslag.
Hvis du allerede har oprettet og arbejdet på et par lag på dette trin, kan du trykke på Ctrl + Alt + Shift + E (Cmd + Alt + Shift + E - Mac) for at oprette et nyt lag med alle disse justeringer flettet ind i det .
Dette giver dig mulighed for at reducere opaciteten for, hvad du har gjort med patchværktøjet, hvis du går for langt. Det gør det også let at slette laget og starte fra bunden, hvis det er nødvendigt.
Plasterværktøjet kan ikke bruges med et tomt lag. I stedet skal du duplikere dit baggrundslag og arbejde på kopien. Hvis du senere er i din arbejdsgang, skal du trykke på Ctrl + Alt + Shift + e (Cmd + Alt + Shift + e) for at stemple alle eksisterende lag i et nyt over resten.
2. Undgå det indholdsbevidste fyld
Med hensyn til hud ser det ud til, at Content-Aware Patch Tool aldrig fungerer godt. Lad i stedet tilstanden være normal og brug patchværktøjet på den måde. Brug f.eks. Indholdsbevidst til ting som baggrunde. bare undgå det til hudretouchering.
Indholdsbevidst udfyldning, da det fungerer med patchværktøjet, er fantastisk til mange ting, men hud er ikke en af dem. Selvom dette blev samplet fra en meget lignende del af hans ansigt, har indholdsbevidst gjort et rod af det.
3. Patch små områder
Det er fristende at bare vælge et stort hudområde og prøve at arbejde på den måde. Dette tjener dog kun til at skabe en masse artefakter på dit motivs hud. Hvis du holder dine valg små, giver du mere kontrol over slutresultatet og resulterer i færre problemer ned ad linjen.
4. Brug lignende tonale områder
Når det er muligt, skal du bruge et prøveområde, der svarer i tone til dit valgområde. Dette reducerer chancerne for at skabe problematiske artefakter og sløring.
Her kan du se de forskellige områder med lignende tonalitet cirklet i rødt. Når du bruger patchværktøjet, skal du prøve at prøve fra lignende områder af tonalitet.
5. Reducer opacitet
Når du har udført det arbejde, du vil med patchværktøjet, er du velkommen til at reducere opaciteten af det lag, du arbejder på. Dette kan hjælpe med at skjule en tunghåndet tilgang og hjælpe med at give mere naturlige resultater. Dette tip gælder også stort set alle andre hudretoucheringsteknikker.
Klonstempel
Når du retoucherer hud i Photoshop, vil klonstempelværktøjet sandsynligvis være et af dine mindst anvendte værktøjer. Det er vanskeligt at bruge, og det er ofte lettere og hurtigere at få lignende resultater med andre teknikker. Den bemærkelsesværdige undtagelse er, når du bruger frekvensadskillelse (beskrevet nedenfor).
1. Brug en blød børste
Dette kan være en præference, men klonstemplet er et tunghåndet værktøj, der foretager drastiske ændringer med et enkelt klik. Ved at bruge en blødkantet børste reducerer du effekten af hudområdet omkring den plet, du fjerner.
For at komme til din penselmenu skal du bare højreklikke.
Dette kan være præference, men for det meste vil du bruge den blødeste børste, der er mulig, når du bruger klonstemplet. Klonstemplet er et meget aggressivt værktøj, der kan påvirke hudmønstre på en uønsket måde, hvis det bruges uden pleje.
2. Mal ikke
Som med Healing Brush skal du gøre dit bedste for ikke at male et hudområde med Clone Stamp. Prøv at holde det berørte område begrænset til en enkelt plet, pore eller andre mærker.
Selvom det samplede område var identisk i tonen, kan du se resultaterne af maling med klonstempelværktøjet i et stort slag.
3. Brug sparsomt
Igen kan det være personlig præference at tale, men prøv at ty til klonstemplet, når det er det eneste værktøj, der er tilbage til jobbet, i det mindste med hensyn til hudretouchering. De problemer, som dette værktøj kan skabe med ulige afvigelser i hudteksturmønstre, er næppe risikoen værd.
Frekvensadskillelse
Frekvensadskillelse er en af de teknikker, der ved første øjekast fremstår som overkompliceret trolddom. Når du først har lært det grundlæggende i teknikken, og hvordan du opsætter den, er det faktisk ret nemt. Det er også en meget kraftfuld teknik, der kan omdanne din hudretoucheringsproces. Det er; dog meget let at gå overbord med denne teknik, og en tung hånd vil resultere i mindre end ideelle resultater. Når først implementeringen og det grundlæggende i frekvensadskillelse er nede, er der et par tip, der hjælper dig med at få de bedste resultater.
1. Gaussisk sløringindstillinger
Når du konfigurerer dine frekvensadskillelseslag, skal du holde Gaussian Blur-indstillingerne til det lavest mulige antal, mens det stadig tilslører alle detaljer i dit motivs hud.
"4" er et godt nummer til at begynde med, men det kan variere afhængigt af den opløsning, du arbejder med, og hvor meget af rammen dit motiv ansigt fylder.
Når du opretter dit lavfrekvente lag, skal du bruge lige nok sløring til at fjerne al hudens struktur i dette lag. Her blev Gaussian Blur indstillet til 2.
2. Slør
Når du anvender Gaussisk sløring på dit lavfrekvente lag, skal du holde mængden af sløring enten lig med eller mindre end den mængde, du brugte, da du oprettede laget i første omgang.
3. Sløring - Toner
Slør kun hudområder, der har en lignende tone. Sløring af mellemtoner og højdepunkter (eller skygger og mellemtoner eller enhver anden kombination) kan resultere i mudrede toner, der ofte ikke ser godt ud. Hold dine valg til områder med lignende tonalitet for at undgå disse mudrede toner.
Når du anvender sløring på sektioner af dit lavfrekvente lag, skal du prøve at foretage dine valg i områder med lignende toner. Dette vil stadig hjælpe med at udjævne tonale overgange uden at mudre dem.
4. Zoom ind
Sørg for, at du zoomer ind på mindst 100% på dine billeder for at se efter eventuelle hårde kanter, der kan forekomme, mens du anvender sløring.
Dette kan ske, når du kommer tæt på hårde kanter inden for dine rammer, såsom læber og øjne. Hvis de begynder at vises, kan du reducere mængden af sløring, du bruger, eller du kan foretage et nyt valg længere væk fra de områder, der forårsager problemer.
5. Klonstempel
For højfrekvenslaget skal du bare være forsigtig med, hvordan du bruger klonstemplet. Som ovenfor bruges klonstemplet bedst på meget små områder med et enkelt klik. Prøve ofte og mal ikke med det, og du skal have det fint.
Dodging og Burning
Sandsynligvis den mest magtfulde og alsidige af de teknikker, der er anført i denne artikel, kan Dodging and Burning lige så godt betragtes som et vigtigt redskab for alle, der forventer at lave en masse hudretouchering. Der er mange måder at undvige og brænde på, men af hensyn til disse tip vil jeg henvise til metoden, der involverer at bruge et 50% gråt lag indstillet til Overlay, som du derefter maler på med penselværktøjet med hvidt for at lette tonerne og med sort for at gøre dem mørkere.
1. Hold børstestrømmen ved 1%
Som alle hudretoucheringsteknikker er subtilitet nøglen, og med børsterne flyder på 1%, kan du langsomt opbygge de ændringer, du foretager.
Når du undviger dig og brænder på et gråt lag, skal du indstille strømmen af din børste til 1%. Dette giver dig mulighed for at opbygge slagtilfælde langsomt for mere naturlige resultater.
Cirklet øverst: Strømmen til børsten blev indstillet til 10%. Cirklet i bunden: Flowet her var 1% Du kan se den drastiske forskel, som kun 9% gør på flowindstillingerne.
2. Forsøg at undgå brede streger
I stedet for at prøve at ændre store aspekter af dit billede ad gangen (for eksempel at lysne en hel pande på én gang), skal du zoome ind på det område, du vil arbejde på, og arbejde på områder med en lignende tone. Ved at arbejde med mindre områder får du mere naturlige resultater.
3. Brug flere lag
Hvis du bruger brede streger og arbejder på finere detaljer med at undvige og brænde i det samme billede, skal du gøre begge disse på separate lag. Dediker en til hvert lag.
Med de store penselstrøg vil du sandsynligvis være mere koncentreret om den generelle kontrast. Du vil ofte gerne bruge en Gaussisk sløring på dine penselstrøg for at udjævne dem også.
Dette er ikke tilfældet med fine detaljer, hvor dine penselstrøg kun skal håndtere små, præcise områder.
For meget fin kontrol over dit billede skal du bruge et andet lag til at undvige og brænde alle dele af dit billede. Dette giver dig mulighed for at ændre eller slippe af med ændringer, du måske ændrer dig om senere uden at fortryde alt dit arbejde andetsteds.
4. Brug en lille børste
Hud har en masse fine detaljer, hvor lyset i din scene går over og skaber kontrast. Det er denne kontrast på huden, der skaber pletter på dine fotos.
Fordi disse pletter ofte er små, vil du prøve at bruge en børste, der er mindst lige så lille som det område, du arbejder for at gøre lysere og mørkere ved at undvige og brænde. Dette vil sikre, at du sænker kontrasten - sænker derfor synligheden af pletterne - snarere end at tilføje den, hvor du ikke vil.
5. Brug Ctrl + z (Cmd + z) ofte
Når du bruger en teknik som at undvige og brænde til retouchering af hud i Photoshop, bruger du mange små justeringer, måske endda tusinder af dem, for at opbygge et færdigt resultat. Du får nogle af disse forkert. Vær ikke bange for at fortryde noget, du har gjort, hvis det ikke er rigtigt.
6. Reducer lagets opacitet
Når du har foretaget nogen justeringer, som du vil foretage dig ved at undvige og brænde, kan du prøve at reducere lagets / lagernes opacitet for at se, om du kan få et bedre resultat med mindre effekt.
Med en tidskrævende teknik som denne er det let at gå vild i den og gå overbord. Nogle gange er det bare nødvendigt at reducere effekten i slutningen for at få et mere naturligt resultat.
Når du er færdig med din undvigelse og afbrænding, kan du altid vende lagets opacitet ned for at se, om du måske er gået for langt. Det er en god idé at altid i det mindste kigge, selvom du ikke beslutter at sænke opaciteten til sidst.
7. Zoom ind
Medmindre dit billede aldrig bliver udskrevet og kun vises i en lille opløsning, skal du zoome så langt ind på dine billeder, som du tør, mens du retoucherer huden i Photoshop (dette gælder for alle teknikkerne her) for at opnå de absolut bedste resultater.
Nogle gange vil du opdage, at du skal zoome ind ved 300-500% for at se alle de detaljer, du har brug for at arbejde med. Sikker på, at arbejde på denne måde tager meget længere tid og er skræmmende at tænke på, men at lægge den krævede indsats vil hjælpe dig med at opnå bedre resultater.
Slutningen
Der er selvfølgelig mange andre teknikker til retouchering af hud i Photoshop, men det er dem, jeg bruger oftest.
Hvis du er ny med disse teknikker, har du nu (forhåbentlig) et par tip til at hjælpe dig med at finde ud af, hvordan du får mest muligt ud af dem.
Selvfølgelig er der med teknikker som disse altid flere måder at gøre ting på. Hvis du har nogle egne tip til retouchering af hud i Photoshop, er du velkommen til at dele dem nedenfor.