7 tip til sort / hvid portrætfotografering

I en tid med digitale kameraer, der er i stand til at fange millioner af farver, hvorfor vælger du at tage sort-hvid portrætfotografering?

For mig - og mange andre - er det et simpelt spørgsmål om æstetik. En god sort / hvid-behandling har en måde at fjerne unødvendige oplysninger fra et billede, hvilket hjælper dig med at fremhæve specifikke elementer uden forstyrrelser, som farven kan skabe.

Og heldigvis er portrætfotografering en genre, hvor sorte og hvide billeder virkelig kan skinne.

Men som enhver fotografisk teknik er der tip, du kan følge for at sikre, at dine billeder har størst indflydelse. I denne artikel tilbyder jeg 7 enkle tip, der øjeblikkeligt forbedrer dine sort / hvide portrætter - uanset dit niveau af erfaring.

Så hvis du ønsker at tage din sort-hvide portrætoptagelse til det næste niveau, skal du læse videre!

1. Start med at tænke på sort / hvid

For mange fotografer er sort / hvid mere end et kreativt valg på postproduktionsstadiet; i stedet er det en tankegang. Hvis du kan begynde at oprette et billede, idet du ved, at du i sidste ende agter at være sort og hvid, kan du tage skridt til at sikre, at alle elementerne i et godt monokromt billede er på plads, før du trykker på lukkeren.

Ting som tonekontrast, lyskontrast og passende udtryk fra dine motiver er alle elementer, der er svære, hvis ikke umulige, at rette efter et billede er taget.

Hvis du har problemer med at forestille dig, hvordan et billede kan se ud i sort og hvid, kan du prøve at bruge den monokrome indstilling på dit kamera. Selvom jeg ikke anbefaler, at du bruger en sort / hvid-konvertering i kameraet til dit endelige billede, så længe du skyder i et RAW-filformat, vil alle dine billeds farvedata stadig være til stede i filen, og Lightroom eller Adobe Camera Raw nulstiller billedet tilbage til farve, når det er importeret.

Arbejde i sort / hvid giver dig en idé om, hvordan et billede ser ud uden farve, mens det stadig giver den højeste mængde alsidighed i postproduktion.

2. Hold øjnene skarpe og godt oplyste

I de fleste portrætter er øjnene den vigtigste del. Øjne er normalt det omdrejningspunkt, som resten af dit billede er bygget op omkring.

Og dette gælder især i sort / hvid.

På grund af den manglende farve bryder et sort / hvidt billede ofte ned i grafiske former og former. Øjne er former, som alle genkender, og de fanger straks dine seers opmærksomhed.

Så sørg for at dit motivs øjne er godt oplyste og i fokus for et fantastisk sort / hvidt portræt.

3. Udtryk fremhæves i sort / hvide portrætter

Som med øjnene bliver andre ansigtsegenskaber meget fremtrædende i et sort-hvidt portræt.

Brug dette til din fordel ved at formidle følelser i dine billeder. Selv små ændringer i dit motivs udtryk kan gøre en forskel. Ting som et hævet øjenbryn, et ryk i mundhjørnet og smilelinjer under øjnene kan alle bruges med stor effekt.

Her er en øvelse, du kan gøre med dine portrætemner for at få en blanding af gode udtryk:

Forbered en liste med ord eller sætninger, og bed derefter dit emne om at reagere på hver enkelt.

De ord, du vælger, kan være enkle beskrivelser af følelser, såsom elsker, sorg, glæde, vredeog melankoli.

For mere forskellige udtryk, prøv abstrakte ord. Du kan endda gå efter sjove ord, såsom cheeseburger, politik, Teletubbies, eller Hulk smadre. Plus, hvis du har et motiv, der er spændt eller nervøst, kan dette let lette stemningen.

4. Gør din belysning omhyggeligt

Når det kommer til belysning af sort / hvid portrætfotografering, er der ingen hårde og hurtige regler. Hvis du kan lide billeder med høj kontrast med hårde graderinger i tone, skal du vælge en hårdere lyskilde. Hvis du kan lide bløde toner og subtilere billeder, vil du have en blødere lyskilde.

Det handler om personlig præference her. Hvis du ikke er sikker på, hvad du kan lide, skal du søge efter sort / hvide portrætter på internettet. Find de første ti sort / hvide portrætter, der skiller sig mest ud for dig, og se om du kan dekonstruere belysningen.

Så prøv at bruge disse lysteknikker i dine egne billeder!

5. Tilføj kontrast med lys

Hvis du vil oprette sort-hvide portrætbilleder med høj kontrast, er det bedste råd at tilføje kontrast med lys, ikke Photoshop.

Små globale justeringer er okay og skader ikke dine billeder, men gør det bestemt ikke drej kontrasten til 100. Prøv at holde den mellem +15 og -15.

For lokale justeringer i efterbehandling skal du bruge en dodging og burn-teknik efter eget valg. Nøglepunktet her og i al postproduktion er subtilitet.

I sidste ende kan du bruge kontrastjusteringer under redigering. Men stræb efter at foretage de største ændringer med din belysning!

6. Du kan ikke gemme et dårligt billede med sort / hvid

Hvis du arbejder på et billede, som du føler ikke er ved at ridse, og du spørger dig selv, om det måske fungerer i sort / hvid, er svaret sandsynligvis "Nej".

En sort-hvid-behandling vil ofte understrege de mangler, der fik dig til at sætte spørgsmålstegn ved billedet i første omgang - og et dårligt foto er et dårligt foto, uanset dets farveskema (eller mangel på det).

7. Vælg sort og hvid på trods af farve

Visse motiver beder næsten om at blive skudt i sort og hvid.

Andre emner er måske ikke så indlysende.

Lyse, stødende nuancer skaber livagtige farvebilleder. Men ved at fjerne farveelementet kan du helt ændre, hvordan et motiv eller en scene opfattes. Når du vil sikre, at din seer er fokuseret på et bestemt element, kan farve blive en distraktion.

Så prøv at slippe af med det.

Dette kan være et vanskeligt koncept at forstå uden at se det i aktion, så jeg har medtaget farveversionen af et af de sort / hvide portrætbilleder ovenfor.

Se på billedet, og spørg dig selv: Hvordan ændrede min opfattelse af billedet sig? Hvad bemærkede jeg først i hver version af billedet? Svarer jeg anderledes, når jeg ser billedet i farve versus sort og hvid?