Split toning i Lightroom: Farvelægning for at fremme dine billeder

Anonim

Vi er fotografer. Vores håndværk er vores arbejde. Vores arbejde er vores kunst. For at komme videre med vores arbejde skal vi hele tiden være på jagt efter kreativitet. Vi skal udvikle os; udvide de perspektiver, vi ser, og de billeder, vi producerer, og den kunst, vi definerer.

Når du kommer til det punkt, hvor intet ser ud til at være nyt, og du sidder fast i et spor med dine billeder, din redigering, dine kreationer, kan det være værd at kigge på Lightrooms Split Toning.

Jeg har bare brug for perspektiv

Kan du ikke rette hvidbalancen i et billede med Lightrooms standard hvidbalancebehandling? Prøv at justere billedet med Split Toning-funktionen.

Trinene:

  1. Vælg dit billede
  2. Juster dine højdepunkter til den tone, du ønsker (for at slippe af med en orange tone, prøv at justere mod bluesen)
  3. Flyt rullebjælken Højdepunkter mætning for at opnå den ønskede tone.
  4. Stop ikke der. Evaluer dit billede. Bestem andre toner, der skal rettes.
  5. Juster dine skygger til den tone, du ønsker
  6. Flyt skyggelinjen for at opnå den ønskede tone.
  7. Evaluer billedet og foretag justeringer derfra.

I praksis:

For at varme dette billede op (originalen er over højre) gennemgik jeg alle de grundlæggende trin ovenfor på cirka 2 minutter.

Jeg gik simpelthen til den split toning værktøjslinje og justerede mine højdepunkter og skygger for at tilføje den samme lysere, men varmere nuance til begge. Herfra justerede jeg balancen, så højdepunkterne blev lidt intensiverede. Allerede er mit billede markant, hvor jeg kan lide det.

Jeg skal bare ændre:

Vil du bare gøre noget andet med dine billeder? Mange professionelle fotografer har en signatur "tone" til deres billeder. Blå antydninger. Orange tip. Etc. Spil rundt med at tilføje disse toner til dine billeder for at tilføje lidt flair til den redigeringsstil, du allerede har.

Trinene:

  1. Vælg dit billede
  2. Juster dine højdepunkter til den tone, du ønsker (Tilføj blå, røde, orange eller grønne toner)
  3. Gå for langt. Nogle gange opdager du ikke nye ting, medmindre du prøver noget, du aldrig ville have gjort før. Brug dine rullebjælker til at gå ud over, hvad du normalt ville, og juster derefter derfra.
  4. Flyt rullebjælken Højdepunkter mætning for at opnå den ønskede tone (sørg for at afbalancere farverne allerede i billedet med det, du tilføjer.)
  5. Evaluer dit billede. Fedt nok? Hvad du vil have? Har du brug for noget andet?
  6. Juster dine skygger til den tone, du ønsker, og flyt skyggebjælken for at opnå den ønskede tone.
  7. Spil med balancen mellem højdepunkterne og skyggerne. Dette vil enten forstærke skyggetonerne, mens minimering af markeringstoner minimeres, eller det forstærker markeringstoner, mens skyggetonerne minimeres.
  8. Stop ikke der. Gå til værktøjslinjen Farvetone, Niveauer og mætning for at reducere eller fremhæve individuelle farvetoner i dit billede. Hvad sker der, hvis du f.eks. Fjerner alle greener? Eller justere farven på dine røde?
  9. Når du har opdaget en ny vinkel på din kreative redigering, skal du sørge for at oprette en forudindstilling til dine redigeringer. Tjek, hvor godt det fungerer med andre billeder.

I praksis:

Jeg tog dette billede af en af ​​mine venner i en lille kaffebar i MN. Det begyndte lidt koldt i tone, og jeg har haft glæde af at redigere med en varmere nuance. For at opnå dette tilføjede jeg en varmere grøn gul nuance til mine højdepunkter og øgede mætningen med over 60 procent. Jeg justerede derefter mine skygger for at tilføje en næsten lavendelfarve og mættede den kun med 20 procent. Billedet var stadig lidt slukket, så jeg gik derefter til mine individuelle farver og de-mættede blues og purpur. Viola!

Brug for hjælp?

Hvis du vil lære mere om split toning, men ikke ved, hvordan du starter, skal du gå videre og begynde med Lightrooms forudindstilling af Selenium-tone. Herfra kan du justere farver, mætning og balance for split toning uden at skulle starte fra bunden.