Har du nogensinde set på dine rejsebilleder et eller andet sted og troet, at de ikke gjorde det sted, eller din oplevelse der, retfærdighed? Det er en af de store frustrationer, som nybegyndere rejsefotografer står over for, at de føler, at deres fotos ikke ser så godt ud som dem i rejsebrochurer eller magasiner. Rejsefotografering er en givende hobby eller et erhverv, men det er også udfordrende. Her er seks grunde til, at dine rejsebilleder ikke ser så godt ud som proffens billeder.
1. Du er ikke patient nok
Ofte er en af de største forskelle mellem professionelle og amatørfotografer den tid, der bruges på at vente på det perfekte foto. Jeg har mistet antallet af gange, hvor jeg har ventet et sted på det perfekte lys kun for at se en række mennesker dukke op med det nyeste kameraudstyr, tage et par billeder og derefter gå.
Spørg enhver professionel rejsefotograf, og de vil normalt fortælle dig, at de bruger så meget tid på at vente og se, som de tager fotos. Ja, du har måske heldigvis nogle gange, og betingelserne, kompositionen og motivet er i perfekt harmoni for dig at tage billedet. Men det er held, og det sker ikke ofte. Hvis du vil have de bedst mulige rejsebilleder, skal du være parat til at tage dem på den bedst mulige tid og betingelser. Normalt sker dette kun ved at være tålmodig og vente.
2. For sikkert
En af de store ulemper ved digital fotografering er, at den er så tilgængelig, at stort set alt, hvad du kan tænke på, er blevet fotograferet. Så udfordringen for dig er at prøve at udvikle sig konstant og finde forskellige måder at fange de samme emner på. Det er let at falde i fælden med at fotografere alt på den samme sædvanlige måde, som du har set i årevis. Tag f.eks. Et vartegn. De er blevet fotograferet hundreder af tusinder af gange, og de fleste vil se ens ud taget fra det sædvanlige synspunkt. Men dem, der virkelig skiller sig ud, er dem, der giver seeren et nyt look.
Nøglen er at virkelig prøve at skubbe dine egne grænser og se på tingene på en anden måde. Tag risici, og prøv nye vinkler, teknikker eller endda skyde på forskellige tidspunkter af dagen. Når alt kommer til alt er det værste, der kunne ske, at billedet ikke fungerer, og du skal slette det. Men nu og da kan du ende med at blive overrasket over resultaterne.
3. Du gør ikke nok forskning
Rejsefotografering involverer utrolig meget forskning og forberedelse. Det meste af tiden på en given opgave har du kort tid og bliver nødt til at tage højde for uforudsete omstændigheder, såsom trafik eller vejret, der kan ødelægge dine planer. Så jo mere du kan planlægge og forberede, jo lettere finder du det, når du kommer til et sted.
De fantastiske rejsebilleder, som du ser, sker normalt ikke ved et uheld. Fotografen ville have planlagt og undersøgt denne placering, lyset på forskellige tidspunkter af dagen, og han vidste, hvor han skulle være og på hvilket tidspunkt. Så hvis du vil tage fantastiske rejsebilleder, skal du starte, før du endda har forladt dit hus. Har en rigtig detaljeret plan, og sørg altid for, at du har en beredskabsstrategi, hvis din plan A fungerer.
4. Mangler øjeblikket
For al forberedelse og planlægning, der går ind i rejsefotografering, er du undertiden bare nødt til at reagere på situationen foran dig. Nu og da får du et øjeblik, der er perfekt. Du er nødt til at handle hurtigt, for ofte vil dette være flygtige øjeblikke, og så vil det være væk for evigt.
Nøglen er at kende dit kamera indefra og ud og vide nøjagtigt, hvordan du indstiller og ændrer indstillinger på et øjeblik. Du har ikke tid til at rode rundt og kigge i manualen, så den eneste måde er at øve nok gange, så kameraet bliver en forlængelse af din krop. Når du har mestret den del, skal du hurtigt mestre den del, der giver dig mulighed for hurtigt at kende de indstillinger, du har brug for til ethvert scenarie.
Du bliver også nødt til at tage højde for lysforholdene, for ikke at nævne hvad du fotograferer. Den gode nyhed er, at med nok praksis bliver alt dette naturligt for dig, og du behøver ikke engang at tænke over det.
5. Belysningen
Lys er en af nøglekomponenterne i ethvert foto, og det kan have en enorm indflydelse på, hvordan billedet ser ud, og den følelse, som seeren får. Men at forstå lys og være i stand til at bruge det til at give dine fotos liv er ikke altid ligetil. For virkelig at tage smukke fotos skal du fotografere motivet eller scenen i det bedst mulige lys, mens du også overvejer lysets retning. Hvis du kan lære at bruge det tilgængelige lys til at manipulere dine billeder, tager det ikke kun din fotografering til det næste niveau, men det giver dig også meget mere kreativ kontrol.
6. Ingen historie
Rejsefotografering handler om at kunne transportere seeren til det sted, og ofte gør de bedste rejsebilleder det ved at fortælle en historie. Det fantastiske ved rejsefotografering er, at ethvert sted, du besøger, vrimler med alle disse historier. Så udfordringen for dig er ikke kun at få øje på dem, men også at være i stand til at fange dem på en måde, der gør historien retfærdig. Det meste af tiden er disse historier kun få øjeblikke. Det kunne være interaktionen mellem en købmand og en kunde, en kunstner, der gør sig klar før en forestilling, eller lokalbefolkningen simpelthen går rundt i deres daglige liv.
Uanset hvad disse øjeblikke er, er det ofte de fotos, der fortæller os mest om en placering ud over de berømte turiststeder og seværdigheder. Den bedste måde at fange disse øjeblikke på er at gå eller sidde og se sig omkring. De vil være rundt omkring dig, så vær bare klar til at fange dem.
Konklusion
Det er en dejlig følelse, når du tager et godt billede på dine rejser, men det er endnu bedre, hvis du har været nødt til at planlægge og arbejde for at tage det. Nogle gange kan du få held, men ofte er det fotograferne, der arbejder hårdt og er tålmodige nok til at vente på det perfekte øjeblik, der tager de bedste fotos.
Nu er det din tur. Del dine fotos, oplevelser og tip nedenfor.