En af mine yndlingsfotografer, Ernst Haas, sagde, at vi skulle søge inspiration fra hvor som helst og overalt. At lytte til musik, se på malerier og skulpturer og læse bøger føder din fantasi dybere end bare at se på andre fotografer.
Jeg tror, det er sandt. At udforske en malers arbejde, som jeg elsker, er lige så berigende for mig som at udforske en ny by ved solopgang. På samme måde vandrer du gennem en skov og fotograferer sollyset, der filtrerer gennem træerne.
Vores sind er sultne dyr. Vi tænker omkring 60-70.000 tanker hver dag, hvor størstedelen af dem er de samme tanker som vi havde i går (og dagen før). Det er skræmmende. Du kan se, hvor let det ville være at leve livet på autopilot.
Vi kan vælge at tænke de samme tanker som i går, eller vi kan fodre vores sind med nye ideer - det være sig visuelle, sensoriske, ord eller musik.
En kunstner, der har inspireret mig med sit arbejde og ideer, er Pablo Picasso. Da han talte om den kunstneriske proces, formulerede han mange af mine centrale overbevisninger om at tage fotos.
Han mindede mig om de mest spændende og væsentlige elementer i at leve et kreativt liv. I livets travlhed glemmer jeg så ofte.
I dag vil jeg gerne dele nogle af Picassos ideer, der er utroligt inspirerende og indflydelsesrige på enhver fotografisk rejse.
1. "Kunst skyller hverdagens støv væk fra sjælen." - Pablo Picasso
Dette citat af Picasso opsummerer, hvorfor jeg dedikerede mit liv til fotografering. Hvorfor jeg lader det være næsten alt, hvad jeg er.
Der er noget ved fotografering, der dybt rører min sjæl. Jeg føler mig mere levende, mens jeg tager fotos, end jeg gør med de fleste andre ting.
At lege med mine børn eller tale med min teenagesøn langt ud på natten om udfordringer, han står over for, bringer en lignende følelse af formål. Imidlertid matcher meget lidt andet den følelse, jeg får ved skabelsen.
Fotografi er en livsbekræftende forfølgelse. Det får mig til at føle, at jeg ikke kun skater på livets overflade - skynder mig frem og tilbage, skriver e-mails og udfylder formularer.
Selvfølgelig er der intet galt med nogen af disse aktiviteter, men får de dig til at føle dig levende?
Vi er alle nødt til at leve og udføre nødvendige verdslige opgaver. Men vi kan også forpligte os til at skabe en stor mængde plads i vores liv til ting, der skaber dybere tilfredshed i os selv.
2. "Der findes inspiration, men den skal finde dig i at arbejde." - Pablo Picasso
Dette citat af Picasso er et vidnesbyrd om at sige: Tag fotos, selv når du ikke er i humør, selv når du kun får skraldebilleder. Den eneste måde at få det fantastiske image på er at fortsætte.
Du ved aldrig, hvornår lyset kan ændre sig dramatisk, hvilket gør scenen, før du ser uhyggelig smuk ud. Alternativt kan en spændende fremmed gå forbi og gøre noget ejendommeligt!
Selvom jeg er professionel fotograf, lider jeg undertiden af udsættelse lige så meget som den næste person. Jeg har til hensigt at gå ud og skyde, men blive distraheret af mine børn eller blive for træt efter et tungt måltid.
Jeg er klar over, at hvis jeg ikke er derude, ved jeg aldrig, hvilke oplevelser og hvilke fotos, jeg mangler. Det virker som et vanvittigt spild af liv.
Fortsæt. Fortsæt med at søge efter den fantastiske scene, den interessante person eller et smukt landskab. Uanset hvad det er, der flyder din båd, skal du finde den.
3. "Kunst er eliminering af det unødvendige." Pablo Picasso
Jeg ser på tusinder af fotos på mine workshops. En ting, jeg ser regelmæssigt, er, at folk gør billeder for komplicerede. Når dine billeder er for komplekse, definerer du ikke dit motiv korrekt.
Der er et utal af kompositionsidéer, du kan bruge til at definere dit emne. For eksempel Rule of Thirds, der skaber rene baggrunde til dine portrætter og nedbryder verden i elementer.
Det overordnede koncept i alle disse ideer om komposition er at fjerne alt, hvad der er unødvendigt.
Fotografering er en proces, hvor man vælger, hvad man skal lægge i rammen, og hvad man skal tage væk. Det er klogt at lave din komposition og derefter se og tænke. Hvad fungerer ikke her? Hvad skal jeg fjerne?
For eksempel - en almindelig fejl, mange fotografer laver, er ikke at kontrollere hjørnerne. Det er forbløffende, hvor ofte folk bruger så meget tid på at komponere deres emne, men ikke kontrollere hele rammen, især hjørnerne, for at se, at alt inden i det skal være der.
Derfor er oprettelse af billeder ikke bare - 'hvad lægger jeg i rammen? ' Men også - 'Hvad tager jeg væk?'
4. Oprettelse af følelse inden for dine billeder
”Der er malere, der omdanner solen til en gul plet, men der er andre, der ved hjælp af deres kunst og deres intelligens forvandler en gul plet til solen.” - Pablo Picasso
Det samme gælder for fotografer. Du kan fotografere et vilkårligt antal ting, og det ser helt ægte ud. Hvordan føles det dog, når du ser på dit fotografi?
Det er alt for let at bare dokumentere uden at skabe nogen fornemmelse af, hvordan det føles at være i den varme og fugtige by, at se på det ansigt, at føle strukturerne i de bygninger, du er ved at fange.
Det er enkelt at fotografere en kold vintermorgen. Ikke desto mindre at oversætte følelsen af, hvordan det ville føles at stå i en tåget mark med kulde, der bider i ansigtet og en dyb følelse af uhyggelighed, når tåge ruller ind over landet - det er en helt anden færdighed.
I sidste ende er succesen med ethvert foto om det skaber en indvirkning for din seer. Det eneste spørgsmål, du skal stille er, 'Påkalder dette billede en følelse?'
Det er ikke kun det, vi ser, der skaber en indvirkning, men den følelse, der skabes i vores kroppe, når vi ser noget, som vi elsker, ikke kan lide eller påberåber glæde eller tristhed.
Følelser er det, vi husker. Billeder har ingen følelse af følelse er straks glemmelige.
5. "Jeg gør altid det, som jeg ikke kan, for at jeg kan lære at gøre det." - Pablo Picasso
En af de ting, der overraskede mig ved at være forælder, er, hvor hurtigt små børn holder fast på ideen, 'Jeg kan ikke gøre det nu, så jeg vil aldrig være i stand til at gøre det.'
Når du har tilladt tanken i dit sind, kan den hurtigt svampe, indtil du er fuldstændig overbevist om, at du ikke kan gøre noget. Aldrig nogensinde.
Jeg ser det hos mine børn, og jeg ser det hos 70-årige klienter, der kommer til mine workshops. Jeg må sige det, 'Jeg kan ikke gøre dette, så jeg vil aldrig være i stand til det,' er en af de mest destruktive ideer til din fotografering.
Selvfølgelig bliver teknofoben måske aldrig den dygtigste kameramand i live. I modsætning hertil kan de overvinde deres selvopfattelse og blive kompetente og selvsikre med deres kameraer. Jeg ser regelmæssigt bevis på dette.
En af de mest spændende ideer, som jeg har bemærket at komme ud af videnskabssamfundet i de senere år, er ideen om neuroplasticitet.
I stedet for den gamle tro på, at vores hjerner bliver 'faste' og uforanderlige, når vi går ind i voksenalderen, forstår vi nu, at hjernen er fuldstændig foranderlig.
Faktisk er man på ethvert tidspunkt i livet i stand til at genskabe tanker og overbevisninger, vi har om os selv, totalt.
"Den mand, der tror, at han kan, og den mand, der tror, at han ikke kan, har begge ret." - Confucius
Tænk på alle de ting, du tror, du ikke kan gøre med din fotografering, og gå ud og udfordre disse overbevisninger.
Hvis du mener, at du ikke kan lave gadefotografering, men i hemmelighed ville elske at prøve det, gør det!
Hvis du tror, du aldrig vil mestre manuel tilstand, skal du læse om den. Gå ud så ofte du kan. Lav masser af fejl. Du får det til sidst.
Hvis du som mig, tænker du, 'Jeg er ikke en naturfotograf, men jeg vil meget gerne prøve det,' gå og tilbringe tid i naturen. Eksperimenter, leg og prøv nye ting.
Så længe du nærmer dig verden med holdningen 'Jeg kan', vil du sandsynligvis.
6. Verden er rig på ideer
”Et stykke rumstøv falder på dit hoved en gang hver dag … Med hvert åndedrag inhalerer vi lidt af historien om vores univers, vores planets fortid og fremtid, lugten og historierne fra verdenen omkring os, selv frøene til liv." - Pablo Picasso
Selvfølgelig starter fotografering som en teknisk øvelse. Du skal bruge en maskine, ofte med en lille computer i den. Lær den maskine, du bruger, fuldt ud at kende. I det mindste til det sted, hvor du har det godt.
Fotografi er en forening af det tekniske og det kreative. Den kreative del af fotografering kommer fra et æterisk sted i dig, der er unikt.
Din kreative vision stammer fra alt, hvad der har gjort dig til den, du er - dine oplevelser, dit liv, hvad du elsker og hvad du afskyr.
Det kommer også fra verden omkring os; fra følelsen af historie, vi oplever, når vi går gennem gamle bygader; fra ærefrygt for at se på et majestætisk fem hundrede år gammelt træ.
Verden er ikke en flad overflade. Overalt hvor vi ser ser vi 'øjeblikket;' vejret; tidspunktet på dagen. Vi ved også, at alt det, vi ser i øjeblikket, kan ændre sig om få timer.
De fleste mennesker er så fastlåste i deres sind og fokuseret på sig selv, at de ikke åbner sig for verdens mysterier.
Der er historier og ideer rundt omkring os, der kan inspirere os i vores fotografering, kan provokere nye ideer og eventyr for os.
Alt, hvad vi skal gøre er at være opmærksomme og forpligte os til den fantastiske kraft ved fotografering.
7. ”Udsæt kun det, du er villig til at dø, indtil i morgen, når du har fortalt det.” - Pablo Picasso
Jo ældre jeg bliver, jo mere føler jeg, at jeg har brug for at kræve af mig selv. At jeg ved udgangen af hver dag vil være dybt og virkelig tilfreds. Ikke bare for at være tilfreds eller have min to-do-liste fuld af afkrydsningsmærker.
Jeg vil have oprettet noget. Noget, der er helt mit eget. En skabelse, som ingen andre kunne have, fordi de ikke er mig.
Fotografi giver os det, og det elsker jeg. Det kan give os muligheder for at se, føle og opleve mere af verden.
Uden fotografering ville livet ikke være nær så rig og meningsfuld som det er.
Når jeg står over for enten søvn eller chancen for at fange en fantastisk solopgang - står jeg op for at fotografere solopgangen.
Vores liv går hurtigere, og selvom vi er opmærksomme på dette, bliver vi selvtilfredse. I en ubevidst del af os selv tror vi virkelig på, at vi lever for evigt. Muligheden for ikke at eksistere synes ikke rigtig.
Vores tid på denne planet er endelig. Hvis vi erkender, at vi er organiske væsener, kan det motivere os til at kræve mere af det, vi virkelig ønsker fra vores liv.
For mig er det at udforske og tage fotos. Det er at skabe kunst og dele den med andre eller vise folk, hvilke smukke ting jeg ser rundt omkring mig.
Selvfølgelig er din fotograferingsrejse forskellig fra min.
Du kan muligvis registrere dine børns betagende rejse fra babyer til voksenalderen eller dokumentere den glade farve på blomster.
Alternativt klatrer du muligvis på snebjerg og viser verden de imponerende landskaber, du er vidne til. Du dokumenterer muligvis de mærkelige og humoristiske ting, vi mennesker gør, når vi er ude i verden, og beboer vores små bobler, når vi bevæger os rundt i gaderne, uvidende om, at verden ser på os.
Der er så mange måder at være fotograf på. Så mange ting at dokumentere, udforske og se. Følg din egen vej.
Bare vær åben og nysgerrig. Se dig omkring og åbn dit sind for alt, hvad du normalt ikke bemærker.
Ved at vise dig selv og andre, hvad du ser i denne verden, åbner du andres perspektiv på verden omkring dem. Du tager dem ud af deres hektiske boble - fyldt med 24/7 nyhederne, listen over ting at gøre, e-mails og daglige krav i det daglige liv.
Du giver dem en gave at se - en gave at tage et øjeblik til at stoppe og stirre i ærefrygt på, hvad verden har lagt for os.
Det er en ret spændende, fantastisk og utrolig livsforbedrende stræben efter at tage billeder.
Har disse ideer fodret din kreative sjæl? Hvis de har hjulpet dig med at kræve mere af din fotografering, og at tage mere tid ud af dit liv til at forpligte dig til denne fantastiske forfølgelse, så lad mig det vide nedenfor. Det er altid dejligt at høre fra dig.