Der er en alt for fælles sti, som mange mennesker følger, når de begynder at øve gadefotografering. De griber deres kamera, går til det travleste sted, de kan finde, og fanger folk igen og igen.
Selvom dette bestemt er noget, du skal gøre, er det ikke det eneste. Jeg vil fjerne nogle få myter om gadefotografering for at hjælpe med at udvide det indhold, du fotograferer. Der er en lang række måder at tage interessante gadefotografier, som du kan prøve.
Anlæg, Chase Bank
1. Folk skal være til stede i billedet
Gadefotografering handler om mennesker, men det behøver ikke at inkludere dem. Denne type fotografering handler om livet, og du behøver ikke at smække en person midt i en ramme for at få det til at være et street shot.
Målet for denne type fotografering er at fange unikke og interessante øjeblikke, der betyder noget for dig. Der er ingen regel for, hvordan man gør dette uden mennesker i rammen, men målet er at gå ud over det typiske smukke landskabsbillede og fremme en slags mening og unikhed i billedet.
Uanset hvor du bor, men især hvis du bor i et mindre befolkede område, kan det være godt at fokusere på denne idé. Udforsk dine omgivelser og prøv at forklare det gennem dine billeder. Inkluder mennesker, når du kan, og når det fremmer dit mål, men se efter unikke billeder af dine omgivelser på samme tid.
Hvis du finder et fantastisk område med smukt lys, så fang det som det er. Det er en typisk fejl for fotografer at ødelægge en virkelig interessant scene ved at inkludere enhver tilfældig forbipasserende. Ofte synes folk at tro, at denne forbipasserende er det, der gør billedet til et gadebillede, men det kunne ikke være længere væk fra sandheden. Hvis du finder en god baggrund og vil have en person til at være i skuddet, skal denne person være i stand til at føje til fotografiet. Ellers prøv bare at fange scenen, som den er.
2. Du kan kun fotografere på travle gader i byen
Front Yard, Burbank, Californien
Udforsk blandt andet Martin Parr, Lee Friedlander, William Eggleston, Stephen Shore, Robert Frank og Trent Parke. Nogle af disse fotografer har fotograferet på mange steder meget travle steder, men alle fotograferet på et eller andet tidspunkt i områder uden mennesker. Uanset om det er et skud af en travl strand / resort scene eller et skud af et britisk wienerbrød, kan du stadig identificere et billede, der blev oprettet af Martin Parr. Lee Friedlanders billeder har alle en uhyggelig og mørk kvalitet for dem (i det mindste sådan får de mig til at føle), uanset om de blev taget på et gadehjørne i New York, på et hotelværelse eller på en tom gade i forstæderne. Undersøg værkerne fra disse fotografer taget i mindre befolkede områder, og find ud af, hvilke billeder der appellerer dig mest og hvorfor.
Gadefotografering kan gøres næsten hvor som helst. Store fotografer har en evne til at lære at tage stærke fotografier i områder, som andre måske synes om mangler indhold. Gå til områder, som du synes ville være forfærdelige for fotografering, og prøv at finde ud af, hvordan man tager et godt fotografi der. Dette er en meget kraftfuld øvelse for din vækst.
3. Fotografer aldrig en persons ryg / Du skal altid inkludere ansigtet
Hænder, SoHo, NYC.
Mens ansigtet er en af de mest magtfulde måder at vise følelser på et billede, er det ikke altid nødvendigt at medtage det, især hvis det har et kedeligt udtryk. At savne en persons ansigt på grund af dårlig teknik eller frygt er en ting; hvis ansigtet er godt, skal du fange det. Men gestus, hænder, en pose, tøj eller et bestemt element på en person kan alle være den mest interessante del af et billede. I disse tilfælde kan det være bedst at komme tæt på og fange netop det interessante element. At gøre det og komme tæt på detaljerne kan også give et billede en grafisk kvalitet, der får figurer, linjer og farver til at skille sig ud.
4. Du har brug for en masse dybde og mange forskellige ting, der sker i scenen, for at den skal være effektiv
Tasker, SoHo, NYC.
Jeg kan meget godt lide at skyde på denne måde, og hvis du er fan af Alex Webbs arbejde, forstår du sandsynligvis allerede lokket af et komplekst billede, der viser flere niveauer af interesse, alt sammen i en enkelt ramme. Når det er gjort godt, kan disse billeder være utrolige. De er wow-billeder. Dette er situationer, som du bør søge.
Imidlertid gør kompositioner som dette ikke fotografiet godt. Hvad der gør et fotografi godt, er hvad der sker i det. Søg først efter det, og så kan du finde ud af, om det vil være bedre at oprette et komplekst billede med mange understøttende elementer, eller om det vil være bedre at bare fokusere på hovedelementet. Det vil være kontraproduktivt, hvis du går ud af døren for kun at skabe billeder som Alex Webb. Se efter interessante ting, og find derefter den bedste måde at ramme dem på.
5. Store gadefotografier handler om held
Som fotografer skaber vi vores eget held. Der er et element af tilfældighed ved hvert oprigtigt fotografi, men virkeligheden er, at tusindvis af disse "heldige" øjeblikke forekommer omkring os hver dag, som vi ikke ser.
Fotografering handler både om at vente på disse øjeblikke og om at finde dem. Hvis du lægger dig tid til at skyde, vil du støde på mange øjeblikke, uanset hvor du er. Når du forbedrer dig som fotograf, vil der ikke forekomme flere øjeblikke omkring dig, du bliver bare bedre til at lægge mærke til dem.
6. Gadefotografering handler om at være fed
Hair Tug, SoHo, NYC.
Nogle gadefotografer er meget udadvendte og dristige. Nogle er stille og frygtsomme. Nogle kommer med et blik i ansigtet, og andre venter omhyggeligt på, at der skal ske noget foran dem. Arbejd omkring den personlighed, du har. Hvis du er en indadvendt, er der en god chance for at få en kørende start, når du springer på en person med et blitz som Bruce Gilden, bliver sværere for dig at trække af. Det er vigtigt at oprette en strategi for optagelse, der føles behagelig for dig. Ellers hvis du ikke har det sjovt derude, vil du ikke ønske at bruge den nødvendige tid til at få gode billeder.
Uanset hvad, bliver du nødt til at bringe dig ud af din komfortzone. Du bliver nødt til at finde ud af, hvordan du vil have dine billeder til at se ud, og hvad du skal gøre for at trække det af. Hvis du vil bruge et zoomobjektiv, skal du bruge det, fordi du kan lide udseendet af et telebillede, ikke fordi du er bange for at komme tæt på. Hvis du er bange for at komme tæt på, skal du bruge et let vidvinkelobjektiv, vælge et sted og lade folk komme til dig. Kom lidt tættere på hver gang. Du behøver ikke at hoppe derinde med kameraer flammende for at fange et godt billede. Find ud af, hvordan du finder øjeblikke, der er interessante, og udvikl derefter din måde at være i stand til at placere dig selv på det rigtige sted for at fange dem. Over tid vil du forbedre dig og føle at du hører hjemme der.
7. Gadefotografering handler om det ekstraordinære
Der er et typisk øjeblik, som jeg støder på, når jeg underviser. Jeg fotograferer med en studerende og pludselig vil en person med rødt, blåt eller grønt hår eller dækket af tatoveringer passere forbi. Den studerende tager skuddet hurtigere end noget skud, de har taget hele dagen. Det hår eller tatoveringerne klikkede bare som et interessant gadebillede i deres sind. Rødt hår kan være interessant, men det er kun et element. Mens det skiller sig ud og føles ekstraordinært og anderledes, er det faktisk ikke så unikt.
Gadefotografering kan fokusere på alt. Det kan være farverigt, dagligdags, almindeligt eller noget åbenlyst. En masse af de mest utrolige gadefotografering fanger faktisk almindelige øjeblikke på måder, der føles ekstraordinære. Gadefotografering handler om at finde det ekstraordinære i alle typer øjeblikke. Sæt dig ikke bare på udkig efter rødt hår. Find mennesker og scener, der flyver under radaren, og fang det, der gør dem interessante.
Hegn, East Village, NYC.