Farve eller sort / hvid til gadefotografering?

Bemærk: Denne uge er sort / hvid fotograferingsuge på dPS, og for at fejre tilbyder vi 50% rabat på vores ultimative guide til sort / hvid fotografering e-bog, når du bruger kuponkoden BW50 under udtjekningen.

Lad os først antage, at du optager med et digitalt kamera, og at valget af farve eller monokrom behandling kan foretages på efterbehandlingsniveau. Beslutningen om at vælge farve eller sort / hvid, hvis du skyder film, er en anden historie og kræver en anden sindstilstand, da den normalt træffes inden du forlader huset.

Så spørgsmålet er dette: Er gadefotografering bedre i farve eller sort og hvid? Der er ikke noget rigtigt eller forkert svar på dette spørgsmål, det er bestemt en personlig præference. Nogle fotografer skyder kun i farve, andre foretrækker sort og hvid for alt deres arbejde. For min del lader jeg emnet diktere valget, og denne beslutning træffes normalt, inden jeg trykker på lukkeren.

Her er nogle af begrundelserne bag denne beslutning …

Hvorfor sort og hvid kan være et bedre valg:

B&W fungerer bedst, hvis dit motiv allerede har et tidløst udseende.

Du kan godt lide at bruge sort / hvid for sin tidløse kvalitet. Hvis dit motiv også har et tidløst udseende, vil en sort / hvid-behandling få dit billede til at stå tidstesten og ofte give det et mere kunstnerisk udseende. Dette er endnu mere sandt, når intet element i din ramme daterer dit fotografi (såsom mobiltelefoner, biler osv.). Andre gange vil den sort / hvide behandling endda hjælpe med at skjule disse elementer.

Silhuetfotografier er ofte stærkere i sort og hvid end i farve. Det viste menneskelige element skal være veldefineret, og der skal være en vis adskillelse for at identificere kroppens form. Fjernelse af farven hjælper med at få dit motiv til at skille sig mere ud, især hvis det er lille i rammen. Øjet trækkes automatisk mod den menneskelige form.

B&W fungerer ofte bedst, når man fotograferer silhuetter.

Der er også nogle strategiske grunde til at favorisere sort og hvid frem for farve. Som gadefotografer fjerner vi normalt ikke elementer fra rammen i efterbehandling. Vores job er at registrere et autentisk øjeblik i tiden, der aldrig skete før og aldrig vil ske igen. En dygtig gadefotograf tager hurtige beslutninger og er i stand til at fjerne distraherende elementer fra rammen ved at bevæge sig tættere på og placere sig selv korrekt, før man trykker på lukkeren. De fleste af os vil ikke ty til at bruge efterbehandlingsværktøjer til at fjerne objekter. Der er tidspunkter, hvor lyse farverige elementer som stopskilte, skraldespande eller biler er uundgåelige og vil trække opmærksomheden væk fra emnet. Ved at fjerne farven er du i stand til at bringe opmærksomheden tilbage til det menneskelige element.

Sammenlign disse to billeder:

I denne ramme er emnet interessant, men dit øje er tiltrukket af farverne på gade skiltene.

Ved at fjerne farvedistraktion er det et meget stærkere billede, der bringer opmærksomheden direkte på motivet.

Ved at optage i RAW beholder du alle farveoplysningerne i din fil, hvilket giver dig mulighed for at lege med farveskyderne i Lightroom og omdanne en distraherende farve til en lys eller mørkegrå tone for at finjustere dit endelige billede.

Der er andre tidspunkter, hvor farven er fantastisk, men også overvældende, og risikerer at blive genstand, fordi det menneskelige element går tabt i kaoset.

Hvorfor farve måske fungerer bedre:

Hvornår foretrækkes farve? Farven kan være en integreret del af historien, hvilket også betyder, at en sort / hvid samtale fjerner den vigtigste komponent i billedet, og det giver ingen mening.

Her giver en konvertering af sort / hvid ikke mening, og motivet mister interessen.

At finde en god baggrund, såsom en struktureret væg eller en farverig butiksfacade, er en fantastisk måde at foregribe et skud på ved at vente på, at det rigtige motiv kommer ind i din ramme. Det kan være endnu vigtigere at få det rigtige motiv i et farvebillede end i et sort / hvidt billede. Farveharmoni spiller en vigtig rolle i at skabe eller bryde billedet. Vigtigst er det, at farve ikke overvælder dit motiv. Det skal være en del af historien, ikke en distraktion fra den.

At finde en struktureret farverig baggrund og vente på, at det rigtige motiv skal komme ind i din ramme, giver et stærkt farvebillede. De grønne dæk og de blå sko afsluttede skuddet.

Farve giver ofte også en fornemmelse af sted eller tid i gadefotografering. Det vil fremkalde følelsen af en sæson, for eksempel eller tidspunktet på dagen - fra den varme glød i den gyldne time til de kølige toner i den blå time.

Efteråret i Paris ville ikke blive så godt formidlet på et sort / hvid-fotografi.

At gå ud på en fotovandring med en bestemt farve i tankerne er også en sjov måde at nærme sig gadefotografering på. Du vil blive overrasket over de kreative måder, du vil se verden omkring dig på ved at fokusere din vision på en farve. Prøv det!

At vælge et farvetema, så er du ude på en fotovandring, kan være et sjovt projekt. Her var mit farvetema blå!

Konklusion:

Glem ikke, at det er din vision, og du skyder først gadefotografering for dig selv. Sæt dig ikke fast, prøv nye ting! Hvis du altid skyder i farver, skal du gå ud og træne dig selv i gråtoner i et par dage. Hvis du favoriserer sort og hvid, skal du kigge et nyt blik på verden omkring dig og lære at værdsætte og bruge de farver, det har at tilbyde. Du kan muligvis opdage en helt ny måde at se på, og du vil utvivlsomt vokse i processen. Hav det sjovt!

Denne korte video om Color versus B&W er en del af min Street Tips-serie kaldet Hit the Streets med Valerie Jardin