Der er to hovedmåder til at holde et kamera, når du tager et billede - lodret eller vandret. Disse to tilstande omtales også ofte som 'stående' og 'liggende' formater.
Disse navne giver en vis indikation af, hvordan folk traditionelt har dannet portrætter og landskaber - men er en lodret (eller portræt) indramning altid bedst til portrætter?
I dag vil jeg foreslå, at du udforsker at blande det - som en del af vores overtrædelse af reglerne for fotograferingsserier.
Ansigter og kroppe er generelt ret langstrakte genstande, og en lodret (portræt) indramning kan derfor være meget velegnet til dem - men ved hjælp af en vandret indramning kan det også føre til nogle visuelt interessante billeder.
Jeg kan især godt lide et par vandrette indramninger, når det kommer til portrætter:
Tæt beskårne ansigter - Prøv at zoome lige ind på dit motiv i vandret tilstand. Når du gør det, vil du sandsynligvis opdage, at du mister lidt af deres hage og måske noget pande - men det vil give dig et skud med en stærk tilstedeværelse med øjnene fremtrædende placeret. Du finder også ud af, at det ikke giver plads i dine billeder til distraherende baggrunde.
Hoved og skuldre - En af de mest effektive måder at bruge vandrette rammer på uformelle portrætter er, når du vil placere dit motiv uden for midten med en pæn baggrund uden for fokus. Mens du kan gøre dette i et lodret formateret skud, er der mindre plads til at lege med.
Der er noget ved et vandret formateret portræt, der siger 'uformelhed' til mig. Omvendt - det lodrette formaterede skud kan komme på tværs som lidt mere formelt eller 'poseret'. Der er naturligvis intet galt med hverken formelle eller uformelle portrætter - men det er værd at lave nogle eksperimenter, næste gang du fotograferer mennesker.
Hvilket format bruger du mest til din portrætfotografering? Eksperimenter med nogle forskellige indramninger næste gang og se, hvilken indvirkning det kan have.
Dette indlæg er blevet opdateret - det blev tidligere udgivet i januar 2007