Jeg stødte først på fotografiet af Anna Gay på hendes Flickr-konto, da jeg undersøgte et indlæg om selvportrættering og 365-projektet. Jeg kan ikke huske, hvilket billede der først greb mig, men kan huske, at jeg surfede gennem arbejdet i hendes arkiver på 365 dage og var imponeret over kvaliteten af hendes fotografering, den dedikation, det skal tage for at tage selvportrætter hver dag i et år (to gange) og at være interesseret i at lære mere om hendes arbejdsgang.
Så da Anna indvilligede i at deltage i et interview her på dPS - og at tale os gennem tre af hendes skud - var jeg over månen. Jeg håber du nyder at høre om, hvordan Anna nærmer sig hendes fotografering.
Hvordan kom du ind i fotografering? hvor længe har du gjort det?
Jeg tog først et kamera i november 2008. På det tidspunkt arbejdede et familiemedlem på et 365-projekt med fotos, og jeg syntes, det virkede som en rigtig pæn ting at gøre, så jeg besluttede at prøve min hånd på at tage en foto hver dag i en måned som en slags eksperiment for at se, om jeg kunne lide at fotografere, og om jeg havde viljestyrke til at holde mig til noget hver dag i en måned.
Jeg har altid virkelig elsket at male og tegne, og jeg har en bachelorgrad i teater, så kunsten har altid været en vigtig del af mit liv. Fotografi var et nyt medium for mig, så jeg var nysgerrig efter at udforske det yderligere. Mine første bestræbelser var dog ikke selvportrætter - jeg startede med at skyde forfald i by og land og stort set alt, der fangede mit øje eller interesserede mig. Først da jeg havde optaget i et par måneder, tænkte jeg: "Jeg spekulerer på, hvad der ville ske, hvis jeg fotograferede mig selv?"
Dag 106: Nedstigning
Dette skud var fra min første 365, og jeg lærte stadig om kompositter og brugte stockfotos i mit eget arbejde. I dette tilfælde havde jeg en idé til et skud, men ingen anelse om, hvordan jeg udførte den idé. Så jeg tog mit selvportræt i mit soveværelse og søgte derefter højt og lavt efter vejledninger i, hvordan jeg tilføjede fugle til et foto og fik dem til at se realistiske ud. Det vigtigste, jeg lærte, mens jeg arbejdede med dette skud, var hvordan man justerede niveauerne på due til at matche lyset i mit skud, og også hvordan man tilføjede en skygge til duer i CS4, så dueens skygge skulle vises på min væg.
Jo mere opmærksomhed du lægger på detaljer i dine billedmanipulationer, jo mere realistisk ser skuddet ud. Jeg justerede også farvekurverne for at fremhæve de grønne skygger på væggen bag mig. Belysningen i dette skud er fra mit vindue, kameraet til højre. Jeg brugte også "undvige" -værktøjet i CS4 til at fremhæve nogle af højdepunkterne på mit hår.
Hvilken type udstyr bruger du? (kameraer / linser)
I disse dage skyder jeg primært med en Nikon D90 og en Nikkor 50mm f / 1.8 uden fejl - jeg elsker den opsætning! Når det naturlige lys ikke er helt nok, har jeg en speedlight SB-600 med en lille reflektorparaply. Det er mine hæfteklammer, og hvis jeg kun kunne vælge en linse og en belysning, ville det være alt, hvad jeg har brug for. Jeg prøver at holde tingene så enkle som muligt med hensyn til gear.
Du er på din 2. 365 udfordring. Hvad tiltrak dig til denne type udfordring?
Oprindeligt startede jeg min første 365 ud af ønsket om at lære om fotografering, men også at lære om mig selv. Men da jeg startede det første år, havde jeg ingen anelse om, hvor meget mit personlige liv ville ændre sig, så jeg tror, at jeg måske følelsesmæssigt endte med at få langt mere, end jeg havde forventet!
Jeg gennemgik nogle meget mørke tider, og det at kunne tage og derefter behandle et foto hver dag gav mig en slags rutine, en lille smule konsistens i mit liv. Det jeg virkelig elsker ved en 365 er, at det er det, du laver af det, og for mig elsker jeg at lære nye ting, så i 365 dage følte jeg mig meget opfyldt, for uanset hvad der foregik i mit personlige liv , Jeg vidste, at jeg ville lære noget nyt om fotografering hver eneste dag.
Da min første 365 sluttede, følte jeg, at der manglede noget i mit liv uden det presserende behov for at tage mindst et skud for dagen. Jeg startede et andet år på min fødselsdag i marts og har haft en eksplosion med år to! Jeg sender alle mine skud på Flickr, og der er noget virkelig givende ved at tage et skud, du er stolt af, og derefter dele det med folk rundt om i verden.
Dag 209: Strand eller byste
Et andet skud taget under min første 365. Når jeg opretter et selvportræt, kan jeg godt lide at finde elementer, der kan føjes til billedet, som folk finder relatable. Jeg tog dette skud i en skrotplads, jeg fandt på vej til Hilton Head, SC. Jeg var så begejstret for at tage på ferie, og jeg ville have andre mennesker til at dele den ophidselse med mig.
Jeg havde en sådan følelse af frihed den dag, og jeg vidste, at VW's, ideen om den åbne vej, afskårne jeans og bare fødder ville formidle til mine seere, den følelse af hensynsløs opgivelse, jeg følte den septemberdag. En del af at være en selvportræt kunstner for mig er relateret til mennesker omkring mig, så jeg elsker at finde elementer, der kan tilføjes til et foto, der er fælles grund for os alle.
Hvad er den mest udfordrende ting ved en 365-udfordring, og hvordan formår du at følge med den?
Lad os indse det, tid er værdifuld, og ingen af os ser ud til at have nok af det i disse dage. Så det kan være virkelig svært at finde det øjeblik med mig selv at tage et skud. Nogle gange er der distraktioner. Andre gange er jeg træt eller syg eller begge dele. Men jeg tager altid tiden. Jeg ser ikke meget tv, jeg spiller ikke computerspil, og når jeg læser, er det som regel fotograferingsrelateret, så i min nedetid er jeg i stand til virkelig at fokusere min energi på at skabe et billede hver dag. Det handler om prioriteter, og at skabe billeder dagligt for mig selv og andre er ret højt på min liste.
Hvilke tip vil du give andre håbefulde selvportrætentusiaster? Hvilken slags proces gennemgår du for at opsætte og tage dine skud?
Først får du en forståelse af de grundlæggende principper for fotografering - komposition, belysning, balance, perspektiv osv. Lær derefter dit kamera at kende. Gør en indsats for at skyde i manuel tilstand til enhver tid og udvikle et fundament til forståelse af lukkerhastighed og blænde. Hvis du kan få fat på disse to ting (og de er ret lette at forstå med bare lidt øvelse og tålmodighed), er himlen grænsen for dig ikke kun i dine selvportrætter, men som fotograf i generel.
Invester i en fjernbetjening - der er intet mere trættende end at løbe frem og tilbage, når dit kamera er på en timer! Find andre mennesker, der er interesserede i selvportrætter, og lær dem og deres arbejde at kende. Du vil lære så meget af at dele dit arbejde med andre fotografer, og du vil også finde en masse moralsk støtte i dem, og det er virkelig vigtigt, tror jeg.
Frem for alt skal du ikke være for hård mod dig selv. Du vil have nogle selvportrætter, som du elsker mere end andre, og nogle af dine selvportrætter kan være lidt pinlige, men det er virkelig okay, fordi vi alle forhåbentlig konstant er på en læringskurve. Skub dig altid for at blive bedre, men skub dig aldrig til det punkt, hvor du bliver modløs. Du vil altid udvide dine horisonter som kunstner, men prøv ikke at gå glip af ideen om, at selvportrættering skal være noget, der er godt for dig - en sund udforskning af mig selv. Så meget du kan, skal du være dig selv foran kameraet, for det er det, der er så smukt ved selvportrætter - de viser alle andre, hvem du virkelig er som person. Selvportrætter har potentialet til at være sandfærdige, og vi alle sætter pris på sandheden.
Dag 115: Gå med det
Dette skud er fra min nuværende 365, men jeg begyndte at rotere mine skud i år et. En dag fandt jeg ud af, at hvis jeg drejede mit skud, tilføjede det en helt ny dimension til den generelle fornemmelse af billedet. Som en tommelfingerregel roterer jeg dog aldrig mine fotos som en eftertanke - jeg komponerer altid skuddet med den endelige rotation i tankerne. Så for dette skud kastede jeg mit tørklæde lige op i luften, roterede skuddet mod uret, så det ville formidle den følelse af bevægelse til højre.
At lege med rotationer har været meget behageligt for mig, og jeg finder ud af, at det kan tilføje et surrealistisk element til en ellers meget enkel komposition.
Jeg er også interesseret i din tilgang til postproduktion - kan du give os et indblik i din arbejdsgang og processer på dette område?
Min proces varierer meget fra dag til dag! Jeg prøver at gøre hvert skud frisk og nyt, selvom jeg bygger på et tidligere tema - jeg prøver ikke at gøre det samme to gange. Det meste af tiden vil jeg vågne op med en idé i tankerne om et skud, men nogle gange vil jeg lade skuddet præsentere sig for mig alene. Mit kamera er altid på et stativ, og jeg bruger altid en fjernbetjening. I de fleste tilfælde tager jeg omkring 10 billeder, indlæser dem på min computer og vælger 2-3 favoritter. Derefter behandler jeg skuddene i Lightroom og CS4 og vælger min sidste redigering blandt disse 3.
For de fleste af mine billeder justerer jeg eksponeringen og hvidbalancen i Lightroom og bruger forudindstillinger til at justere toner og farvekurver, så de passer til den generelle stemning i det look, jeg går efter. Hvis jeg føler, at skuddet stadig har brug for arbejde, vil jeg nogle gange tilføje en struktur i CS4 og foretage den nødvendige hudretouchering. Nogle gange kan jeg godt lide at behandle mit skud og derefter gå væk fra det i et par timer, før jeg sender det online.
Jeg finder ud af, at det at sætte et skud væk et øjeblik og derefter vende tilbage til det med friske øjne, inden jeg tager den sidste hånd, kan hjælpe mig med at se skuddet mere objektivt. Alt hvad jeg ved, har jeg lært af enten at læse tutorials online eller fra at tale med andre fotografer, og har fundet ud af, at min proces bliver mere fritflydende, jo mere teknisk viden jeg får. Jeg er nået til et punkt, hvor jeg skræddersy min arbejdsgang til skuddet ved hånden.
Se mere af Anna Gays fotografering på hendes hjemmeside og på hendes Flickr-konto.