Et gæstebidrag af Todd Sisson - forfatter af vores landskabsfotografering og landskabsfotografering efterbehandlingsbøger.
Under skrivningen af levende landskaber blev jeg tvunget til at tænke stærkt over, hvordan jeg nærmer mig kreativ landskabskomposition i marken. På dette tidspunkt er det vigtigt at bemærke, at jeg undgår tunge tanker for enhver pris. At tænke virkelig er det sværeste arbejde, især når du forsøger at forenkle en proces, der næsten er instinktiv for dig.
Min frygt for hårdt tænkning formørkes imidlertid af min frygt for redaktionel vrede, så jeg afsatte en dag, støvede en tantrisk chants-cd af og trak mig tilbage til min sved-lodge-teepee i lidt kvalitetstid med underbevidsthed om mig. Tretten timer senere kom jeg frem, 12 kg lettere og bevæbnet med to åbenbaringer, den første; Jeg nærmer mig landskabskomposition som en tretrins proces. Sekundet; min underbevidste er et freaky sted, der bedst undgås i fremtiden.
Heldigvis for dig er det den korte oversigt over den første åbenbaring, som jeg vil dele med dig her i dag; de tre komponenttrin til at skabe et vellykket landskabsbillede:
- Vælg et emne
- Find det rigtige lys
- Opret en komposition
Vellykkede landskabsbilleder skyldes en kombination af interessant emne, kvalitetslys og en stærk komposition. Dette særlige billede illustrerer pænt det punkt, at du ikke har brug for tårnhøje bjergtoppe, brændende solnedgange og ekstraordinære forgrundsfunktioner for at skabe et behageligt billede.
Valg af et godt emne
Ikke alt i naturen er bestemt til at lave et godt billede. Det er vores job som fotograf at sortere hveden fra agnet og identificere emner, der vil oversættes smukt til de to dimensionelle begrænsninger i det fotografiske medium.
Efter min mening formidler de bedste landskabsemner visuelle temaer som 'energi', 'storhed' og 'ro' til seeren. Bjerge, vandområder og kystlinjer gør alle glade jagtområder for fotografer, fordi vi som seere instinktivt ved, hvordan vi skal fortolke disse scener. Vi ved ubevidst, at en snedækket bjergtop skal være stor, eller at en bølge, der styrter ned på klipper, giver store mængder energi, og vi ved uden at tænke, at en refleksion over en dam kun sker under rolige forhold. Kort sagt kan vi let 'læse' disse typer fotografier.
De bedste fotografiske emner kommunikerer flere visuelle temaer og har derfor en meget bred appel. For mig taler denne scene om ro (refleksioner), naturlig forandring (faldfarve og bygningsskydække) og stoicisme (det ensomme træ klamrer sig til livet på de ydre grænser for det naturlige miljø). Du kan 'læse' denne scene ganske forskelligt afhængigt af dit syn på livet - for eksempel kan en hardcore miljøforkæmper muligvis ikke se mere end en introduceret træart, der tilstopper en sø, der er blevet oversvømmet af uholdbar landbrugspraksis i søens vandløb. Fotografi og liv for den sags skyld er en meget subjektiv affære …
Du behøver ikke at rejse til Nepal (eller New Zealand for den sags skyld for at finde godt fotografisk foder. Det er bestemt meget lettere at lave interessante landskabsbilleder, når de er omgivet af Tolkien-bjerge, men motiver behøver ikke at være store i skala for at skabe fantastiske billeder, de skal bare være visuelt interessante. Lær at søge form, mønstre eller farve i en scene, og du kan muligvis finde et motiv, hvorfra du kan skabe et landskabsbillede.
For mig er dette et visuelt interessant billede på trods af fraværet af tårnhøje bjerge, lynbolte og græssende enhjørninger. Jeg blev oprindeligt trukket af de smukke aftenpasteller og jordskygge (den blå linje på himlen nær horisonten), men jeg havde brug for noget for at 'forankre' skuddet. Det stærke geometriske mønster og form af det spanske græs skabte et fantastisk forgrundselement for kompositionen. Ved at blive lav og komme tæt på en ultrabred linse får græsset 'visuel vægt' - sammenlign det med de næsten identiske græsser et par meter tilbage.
Søg efter det rigtige lys
Jeg vil med glæde hævde, at stort lys er det vigtigste element i et vellykket landskabsbillede. Faktisk dedikerede jeg et betydeligt antal e-sider i levende landskaber til at gøre netop det. Stort lys er virkelig transformerende.
Heldigvis søger stort lys ikke med til at skyde kun Ferrari-røde solnedgange. Faktisk trækker jeg kameraet ud i næsten ethvert lys, hvis det supplerer en scene. Færdigheden er at lære at bedømme, hvad der udgør de bedst mulige lysforhold for en given placering - det er her, du skal øve kunsten at observere og prævisualisere for at bedømme, hvordan solen vil spille ud i løbet af dagen. Jeg bruger digitale værktøjer til at hjælpe med denne proces, nemlig Focalware, som er en smuk lille app, der viser solens og månens lysbue hele dagen med freakish nøjagtighed.
Stort lys er transformerende. I levende landskaber beskriver jeg de mange trin og beslutninger, der førte fra spejderskuddet til venstre til flere billeder af porteføljekvalitet af denne scene.
Opret en sammensætning
Komposition er hvor det hele kommer kunstnerisk sammen. Du har måske opstillet et fantastisk emne og velsignet med et ægte pyroteknisk show på himlen, men hvis du kombinerer disse i en trist, sjusket og uinspirerende komposition, er alt spildt.
Jeg deler personligt landskabskompositioner i to brede (og absolut uvidenskabeligt definerede) kategorier;
- Dynamiske landskabskompositioner
- Statiske landskabskompositioner
Dynamiske kompositioner er showponyerne i landskabsfotograferingsverdenen. De anvender en række visuelle tricks til at indfange et billede med en næsten 3-D-følelse og / eller give en følelse af dynamisk energi. Dynamiske kompositioner plejede at være vanskelige at skabe i gamle filmdage, men indlæringskurven accelereres kraftigt af den digitale arbejdsgang og nem adgang til uddannelsesmæssige oplysninger som dette dPS-blogindlæg skrevet af din virkelig.
Vis pony. Dynamiske kompositioner anvender teknikker som førende linjer, bevægelsesslør og levende farver for at trække seerens opmærksomhed ind i rammen.
Statiske kompositioner abonnerer på en mere traditionel fotografisk æstetik og er efter min mening mere trofaste over for de todimensionale begrænsninger i kunstformen - de fleste af Ansel Adams 'billeder vil blive betragtet som statiske i modsætning til dynamiske kompositioner. Jeg har en personlig præference for smukt udførte statiske kompositioner - sandsynligvis fordi jeg er ret gammel, i det mindste i internetår …
Statiske kompositioner er afhængige af et mere subtilt repertoire af visuelle teknikker for at opnå en følelse af drama. Vellykkede statiske kompositioner bruger en kombination af lag, kontrast, struktur, form, lokal belysning og farve for at engagere beskueren.
Intet sted for showponyer. Statiske kompositioner som denne er afhængige af lag af visuel interesse, form og spotbelysning for at få succes.
Blanding af det
Det er vigtigt at bemærke, at der ikke er nogen særlig rækkefølge for at udføre disse tre trin. Jeg vil ofte snuble over stort lys (altid ser det ud, når jeg kører med en bil fuld af trætte og sultne børn) og derefter er nødt til at finde et emne og en komposition for at udnytte situationen. Dette er selvfølgelig, hvor stærke håndværksmæssige og tekniske færdigheder sparker ind - læsere af levende landskaber vil vide, at jeg fremmer en politik om at holde det simpelt med hensyn til kameraindstillinger og tekniske overvejelser, det giver mig mulighed for at arbejde hurtigt og opsøge kompositioner - selv mens de bliver bombarderet med anmodninger om snacks fra bagsædet!
Todd & Sarah Sisson er landskabsfotografer på fuld tid med base i Central Otago New Zealand.
Deres arbejde kan findes som kunsttryk og lærredstryk på www.sisson.co.nz. De kan findes på Facebook, Google Plus og Twitter.