I løbet af de sidste par år har jeg lært meget om at lave portrætter, især af små børn. Jeg tror, det er fordi jeg får så meget glæde af disse typer skud, at jeg ender med at gøre dem mere, selvom det på et tidspunkt næsten ikke virker fair, fordi jeg spekulerer på, om jeg har det sjovere end de børn, hvis billeder jeg tager.
Mens hver session er unik, har jeg udviklet min egen stil (som på mange måder altid vil være et igangværende arbejde, når jeg fortsætter med at lære nye ting), når det kommer til både optagelses- og redigeringsprocessen, og jeg tænkte det måske hjælpe dem, der er nye med denne type fotosession, med at se et par eksempler sammen med en forklaring på de kreative valg, jeg tog undervejs. Jeg foretager alle mine redigeringer i Lightroom, og mens jeg nogle gange har brug for at foretage nogle mere detaljerede justeringer i Photoshop, behøver 98% af alle de billeder, jeg giver til klienter, ikke mere end hvad Lightroom kan gøre. Hvis du ikke har denne software, kan jeg varmt anbefale det!
Få det først i kameraet
Før jeg kommer til redigeringsdelen af dette stykke, er jeg nødt til at afklare en ting: ingen mængde redigering kan kompensere for indledende fejl på stedet, hvorfor det er så vigtigt at få det oprindelige billede så godt som muligt lige fra begyndelsen. Dette involverer ting som at vælge et godt sted at tage billederne, finde det rigtige tidspunkt på dagen og kommunikere med dine motiver (og deres forældre, hvis du arbejder med børn). Sammen med det er dine egne kreative valg såsom din blændeåbning og brændvidde, kompositionens sammensætning, vinklen, hvorfra du vælger at skyde, den lysmanipulation, du bruger, og en lang række andre elementer, der har en enorm indflydelse på det endelige resultat af en given fotosession.
Selvfølgelig, hvis du arbejder i et studie, har du meget større kontrol over nogle af disse ting, men i slutningen af dagen forbliver et dårligt skudt indledende billede nøjagtigt det, uanset hvor meget du prøver at redigere det i Lightroom eller Photoshop . Jeg siger alt dette for at sikre, at du forstår, at redigeringsværktøjer ikke er en magisk kur - alt for at få alle dine billeder til at skinne. Og den bedste måde at sikre, at dine fotos er så gode som de kan være fra starten, er ikke at fokusere på redigering, men på grundlæggende som eksponering, belysning, indramning og komposition. Det hjælper også med at optage i RAW, ikke JPEG.webp, for at maksimere den mængde data, du kan arbejde med på hvert enkelt fotografi.
Grundlæggende portrætbehandling i Lightroom
Jeg skød dette billede med min Nikon D7100 ved 50 mm, f / 1,8, ISO 200. Da solen gik ned, og jeg ikke arbejdede med strober uden for kameraet, var mine belysningsmuligheder lidt begrænsede. Jeg fik hans far til at stå bag mig med min Neewer 43-tommer reflektor for at fange lidt mere af det tilgængelige lys. (Hvis du ikke har en af disse, anbefaler jeg at få en. De er ret billige og en fantastisk tilføjelse til enhver kameraopsætning.)
Det oprindelige billede var lidt undereksponeret som vist i histogrammet.
Jeg valgte også at indramme barnet med den grønne busk i baggrunden, og af de halvt dusin billeder, jeg fik af netop denne stilling, kunne jeg godt lide denne, hvor han ikke helt kiggede på kameraet. Ofte når jeg arbejder med børn, har jeg fundet ud af, at de bedste billeder er lidt mere oprigtige i modsætning til stillede, men igen er dette et kreativt valg, du bliver nødt til at tage for dig selv. Endelig sørgede jeg for at skyde dette i RAW for at drage fordel af så mange data som muligt for at rette nogle ting tilbage på min computer. Med det samme bemærkede du sandsynligvis, at billedet er lidt for mørkt, hvilket var det første, jeg fikset i Lightroom.
Et hurtigt kig på histogrammet viste mig, at jeg generelt fik tingene ret godt i kameraet, men for at få det til at se lidt bedre ud, øgede jeg eksponeringen med 1,2 stop, samt beskærede det lidt for at fokusere seers opmærksomhed på drengens ansigt uden den distraherende røde bygning i baggrunden.
Første redigeringer: Beskåret og øget eksponeringen med 1,2 stop.
Indtil videre så godt, men der er stadig meget arbejde, der skal udføres. Mens den samlede lysstyrke var bedre, var farven stadig en smule slukket. De oprindelige indstillinger for hvidbalance bestemt af mit kamera var 4900K og -9 nuance, men jeg ville have noget lidt varmere, så jeg øgede temperaturen til 5700K og ændrede farven til -7.
Anden redigering: Juster hvidbalance og farvetone.
Jeg kunne godt lide dette meget bedre, men der var stadig nogle ting, der skulle løses. Nu da det samlede billede blev korrekt eksponeret, var der nogle dele, der var lidt for lyse, som blev håndteret ved at sænke skyderen for højdepunkter med -19. Derefter øgede jeg mætningen til +6 og tilføjede også +4 kontrast.
Tredje redigering: lavere højdepunkter, øge mætning og kontrast.
Jeg var meget gladere med dette, men det er vigtigt at huske, at alle de ændringer, du foretager på et foto i postproduktion, er baseret på dine egne kreative ideer, og der er ingen rigtig eller forkert måde at gøre tingene på. Nogle mennesker kan lide billeder, der er umættede, nogle foretrækker selektiv farvning (dvs. en del er farvet eller overmættet, mens resten af billedet er mere sort-hvid), andre bruger beskæring for at opnå forskellige effekter. Himlen er virkelig grænsen. En ting, jeg gerne vil gøre fra tid til anden, er at tilføje en subtil vigneteffekt (ved hjælp af Post Crop Vignette ved -26, Highlight Priority), som jeg gjorde her for at resultere i det endelige billede, jeg gav klienten.
Sidste redigeringer: tilføj lidt kantvignet, andre mindre farvejusteringer.
Du ser måske på dette og synes, at farvelægningen er lidt slukket, eller at vignetten skal være stærkere, eller hele indramningen skal være anderledes, men den smukke del af fotografering er, at vi alle har vores egne meninger om, hvordan man gør tingene. Jeg var glad, og det samme var mine klienter, hvilket er alt, hvad der betyder noget for mig.
På dette billede brugte jeg penselværktøjet til selektivt at desaturere den orange stribe på drengens skjorte og Radial Filter for at tilføje en mere præcis vignet.
Jeg synes dog, det er vigtigt at opretholde en følelse af virkelighed på fotos og ikke lade redigering komme ud af hånden. Det er let at føle sig som en almægtig genie, når du begynder at lege med værktøjerne i Lightroom, Photoshop eller anden redigeringssoftware, men min tommelfingerregel ved redigering er at forsøge at få det endelige billede til at repræsentere det, jeg så, da jeg tog oprindeligt billedet. På billedet ovenfor var den orange stribe på drengens skjorte for eksempel lidt distraherende, så jeg kunne selektivt desaturere den ganske lidt med Lightrooms justeringsbørste-værktøj. Dette resulterede sammen med andre ændringer, der lignede dem, der er beskrevet ovenfor, et foto, som min klient var meget tilfreds med.
Mit punkt er, at det er dejligt at have disse redigeringsværktøjer til rådighed, men hvis jeg begynder at læne mig for stærkt på mætningen, bumpe klarheden til absurde niveauer eller foretage snesevis af små ændringer med penselværktøjet, ender jeg som regel med fotos, der ligner lidt originalen og kommer som følelsesløs og tom.
Hvad med dig? Hvilken stil har du udviklet gennem årene, og hvilken tilgang bruger du, når du sætter dig ned for at redigere? Send dine tanker i kommentarfeltet nedenfor.