De lumière et de vent midler Af lys og vind.
Jeg opdagede medfotografer Bruno Merciers arbejde for ganske nylig, og jeg blev ganske taget af hans sort-hvide billeder med høj kontrast af en region, som jeg kender ganske godt. Bruno bor i Normandiet, Frankrig, hvor jeg er vokset op og besøger ofte. Hans arbejde inkluderer for det meste dramatiske landskaber og landskaber samt nogle arkitektoniske billeder. Der er noget helt unikt ved hans fotografering, hans billeder trækker dig ind i en verden, der virker surrealistisk, og du kan næsten føle kystvinden, mens du udforsker alle detaljer i en scene. Når du har læst dette interview, inviterer jeg dig til at besøge hans hjemmeside og miste dig selv i smukke fotogallerier som Hegn, Leviathan eller Littoral Series.
Bemærk, at dette interview blev gennemført på fransk, og jeg oversatte det til engelsk for dPS-læserne.
1. Hvornår blev du interesseret i fotografering? Hvad er din baggrund?
Jeg voksede op med fotografering. Min far var en ivrig fotograf, og jeg blev indviet til håndværket i en tidlig alder. Alligevel interesserede fotografering mig ikke meget dengang. Jeg ville blive forfatter til tegneserier. Efter studier i arkitektur og arbejde for et designfirma blev jeg endelig tegneserieillustrator og forfatter. Jeg rørte ikke ved et kamera i 20 år. Efter jeg flyttede til Cotentin-halvøen i Normandiet (Frankrig), tog jeg kameraet op igen, jeg skød for det meste farvebilleder til reklamebureauer, turistbrochurer. Endelig sejrede sort og hvid, og jeg fandt inden for fotografering, hvad jeg ledte efter i tegningen. Fotografering har været konstant siden 2006.
2. Du foretrækker lavmælt sort / hvid, hvorfor?
Fordi jeg finder min følsomhed i det, er det en atmosfære, som jeg brænder for. Det går tilbage til mine tidlige sort / hvide tegninger. Jeg arbejder på at skabe en følelse, fortælle en historie, jeg inviterer seeren til at komme ind i mit univers. Det er et ægte univers, men sort og hvid genoptager og genopfinder det. Jeg elsker dybe sorte toner, som gør det muligt for lyset at udtrykke sig fuldt ud.
3. Du bor i den lille kystby Carteret i Normandiet, Frankrig. Hvad synes du er særligt interessant og specielt ved dette område?
Hvis jeg ikke var flyttet her, er jeg ikke sikker på, om jeg nogensinde ville være vendt tilbage til fotografering. Det er et sted med stadigt skiftende lys og atmosfære, mens naturen stadig er vild, tilbyder den også en rig arkitektonisk arv. Elementerne omformer konstant naturen, det er det ideelle sted at fortælle historier og føle vinden. Jeg elsker denne region, og jeg bliver aldrig træt af at fotografere den, der er altid noget nyt at se og dele.
4. Dit arbejde skildrer for det meste havlandskab og landskab. Hvilke andre genrer inden for fotografering kan du lide at skyde?
Jeg betragter mig ikke som landskabsfotograf, jeg finder mig ikke i denne kategori. Efter min mening arbejder landskabsfotografer ikke i det imaginære som jeg gør. Selvfølgelig fotograferer jeg landskaber, landskaber og arkitektur, men jeg prøver altid at tilføje noget mere, jeg prøver at formidle den følelse, der overhalede mig, da jeg lavede billedet.
5. Forhånds visualiserer du dit næste fotoshoot eller vandrer du langs kysten og landskabet på jagt efter noget, der bevæger dig?
Begge. Jeg arbejder ofte på opgaver, hovedsageligt for bøger. Dette kræver spejdring og planlægning af, hvad jeg vil skyde. Ofte vil serendipity tage dig et sted, der vil fange dit øje, en stemning, et lys, en form og at indramme det i din søger er et must.
6. Hvilket udstyr bruger du? Har du et yndlingsobjektiv?
Jeg arbejder mest med vidvinkellinser, enten 12-24 mm eller 17-40 mm. 17-40 mm er det objektiv, der oftest er fastgjort til min kamerahus. Vidvinkel giver seeren mulighed for at komme ind i billedet, det gør himlen også mere dynamisk. En gang imellem arbejder jeg med en speciel effektlinse som Lensbaby Composer, som er en 50 mm linse med valgt fokus.
7. Hvad er din arbejdsgang? Gør du din egen udskrivning?
Jeg behandler mine RAW-filer i Adobe Lightroom. Efter min mening er det den mest intuitive software til fotografer, der har arbejdet i det våde mørkerum. Jeg laver mine egne udskrifter på Hahnemuhle Photo Rag 308g mat papir. Jeg bruger Epson, bortset fra det sorte, som blev skræddersyet med kul for at imødekomme mit specifikke behov for en dyb sort tone. Jeg bruger også en gammel version af Photoshop, og jeg optimerer lokale kontraster og accenter inden udskrivning.
8.Hvis du kunne rejse til enhver destination i verden, bare dig og dit kamera, hvor ville det være?
Jeg ville elske at vende tilbage til Italien for at afslutte min serie om Pompeji og besøge Venedig om vinteren. Jeg har masser af ideer til projekter, det er manglen på tid, der ofte er problemet.
9. Hvad er dit næste store projekt?
Jeg har flere udstillinger planlagt i år til lanceringen af min nye bog "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Jeg forbereder også lanceringen af den næste titel "Cache Cache Muséum", som hele optagelsen blev udført på Cherbourg naturhistoriske museum Musée Emmanuel Liais. Jeg arbejder også på en bog om La Hague med kolleger fotograf Antoine Soubigou.
10. Hvis du kun kunne give et tip til en ny fotograf, hvad ville det være?
Det tekniske aspekt ved fotografering er fortsat simpelt, og den ene regel er at kende værktøjerne. Så er det op til den enkelte at se de former, lyse og ekstraordinære øjeblikke, der skaber smukke billeder. Det er en fornøjelse, der konstant fornyes og den bedste måde at udvikle ens færdigheder og følsomhed på.
Bruno Mercier