Hvis nogen spurgte mig "hvad er den ENE ting, du har gjort, der forbedrede din fotografering mest?" mit svar ville være selvportrættering. Nej, ikke dit gennemsnitlige mobiltelefon-skud, men et fuldt konceptualiseret projekt. En der er planlagt og udført ned til mindste detalje og derefter skudt af fotografen, som også er foran kameraet.
Jeg skyder ikke mennesker, fordi de kan være akavede og selvbevidste foran kameraet. Ofte har de ingen idé om, hvordan de skal posere, lytter ikke og tager retning og kan være utålmodige med processen. De kan også let distraheres, og du skal bruge en masse energi på at holde dem glade og engagerede. For dem, der lever af at skyde mennesker / portrætter, hilser jeg dig, fordi det er hårdt arbejde.
For de af os, der ikke kan lide at fotografere andre mennesker, er vi dog tilbage med et dilemma. At have et menneske i skuddet hjælper os med at fortælle en mere involveret historie, giver seeren noget at forholde sig til og hjælper os med at engagere sig i billedet. Brug af os selv i billedet bliver derfor et valg. Hvilket fører os til udfordringen; hvordan planlægger vi et helt billede og skyder det, mens vi befinder os i det på samme tid?
Ikke kun skal vi designe og planlægge hele optagelsen, hvilket alligevel er nok af en udfordring, men vi skal også sætte os selv foran kameraet på samme tid.
Så vi tager noget, der er svært at gøre, og gør det endnu sværere. Hvorfor skulle vi gøre det? Hvad er fordelene?
Jeg var nødt til at komme tilbage og tage denne optagelse en anden gang, fordi alle mine første sæt af skud ikke var 100% i fokus. Jeg markerede mit fokuspunkt med en hvid sten denne gang
Kreativ frihed
Brug af dig selv som model giver dig enorm kreativ frihed. Det giver dig mulighed for at prøve kreative anvisninger, som en betalende klient måske ikke ønsker at gøre. Du kan være eventyrlystne og tage større risiko med shot-stilen.
Nogle temaer du kan lege med inkluderer:
- 50's pinup-stil skyder eller burlesque eller lingeri
- Cosplay med masser af rustning og våben
- Western-tema med en hest og en lasso
- Eventyr-gentagelse af Askepot eller Rødhætte
- Et fantasy bryllupstema
- Pirater
- Sport
- 1920's speakeasy
- Zombie rædsel
- Udførlige sammensatte scener, der ikke er mulige i virkeligheden som levitation og flyvende møbler og mennesker
Klæbrig falsk blod ser effektivt ud til dette zombie-tema skud. Det fortæller en historie med bare hånden og armen.
Tænker ud af boksen
Der er så mange flere måder at oprette et selvportræt på. Du kan bruge hele din krop eller kun en del af den. Brug af hænderne alene kan fortælle historier på så mange måder. Mange mennesker kan ikke lide at have deres ansigt i rammen, og det at vise komplekse ekstreme følelser er et udfordrende koncept for mange mennesker.
Hvorfor er vores portrætter ofte af mennesker, der smiler og er glade? Føler vi ikke også tristhed, sorg, vrede, forvirring, depression, angst, fortvivlelse? Hvordan kan vi udforske den fulde menneskelige tilstand?
Hvad er de andre historier, vi kan fortælle ved hjælp af hele spektret af følelser, vi har til rådighed? Hvordan kan vi ellers skabe kraftige følelsesmæssige billeder? Hvilke historier kan vi fortælle, der omfatter vores vision og oplevelser?
Er der ting, som vi personligt finder udfordrende eller interessante? Hvad fascinerer og driver os? Er der dæmoner, der bor i vores psyke, der skal afdækkes og udsættes foran en linse? Hvad er vores historie? Vil vi dele en realitet eller i stedet skabe en alternativ fantasiverden i stedet?
Min mantra er "Jeg vil have mine billeder til at fremkalde et svar." Ethvert svar er fint. Bare så længe mine billeder er set, ikke bare rullet forbi på telefonen. Hvordan kan de skille sig ud fra mængden af de millioner af andre billeder, der uploades hvert minut online? Jeg vil også have, at de skal være unikke mine ved at tillade mig selv at skabe det, der er nødvendigt for at få et specifikt skud.
Mit spørgsmål til dig er "hvordan får du nogen til at stoppe med at rulle og se dit billede eller lide eller kommentere det?" Hvordan innoverer du med dine billeder for at gøre det anderledes, synligt eller mere engagerende?
Lær at tage risici
For ordens skyld er der intet galt med den traditionelle stil med portræt / selvportrætbilleder, men der er nogle af os, der stræber efter noget mere. Vi stræber efter noget andet, noget ekstremt eller ekstraordinært. I hvilket tilfælde at starte med dig selv er en glimrende måde at eksperimentere i et sikkert, kontrolleret miljø på. Et miljø, hvor det er okay, hvis du laver en fejl og tager dobbelt så lang tid at gøre noget, fordi du kun bruger din tid. Et eller andet sted er alt, hvad du prøver, en læringsoplevelse og ofte en værdifuld oplevelse.
At sætte dig selv som motiv i et skud er dog en risiko. Alle har den samme tvivl. "Ser jeg OK ud?"
"Vil folk kunne lide dette billede af mig?"
”Jeg hader, hvordan mit ansigt ser ud, når jeg smiler” og så videre.
Nedenunder er vi alle de samme skrøbelige skabninger, så det tager meget mod at sætte sig selv foran og i centrum.
Hvis du vælger at gøre noget mere kreativt, kan risikoen føles større.
"Vil jeg ligne en idiot klædt som en pirat?"
"Jeg er bange for at tage et nøgen- eller undertøjsskud."
Det er let at bekymre sig om, hvad folk tænker.
Det kan også være svært at overvinde de indgroede samfundskoncepter om god eller forventet opførsel. Samfundet forventer, at vi er smilende og glade i et portrætbillede. Mange mennesker klarer sig ikke godt, når de får deres skrigende ansigt dækket af blod!
Du føler dig måske bekymret for at gå ud for at skyde, hvor andre mennesker kan se dig.
"Hvad laver denne person i et mærkeligt kostume underlige stillinger foran kameraet?"
Ja, det er en rigtig ting.
Mit svar på det er først og fremmest, hvem er ligeglad med hvad andre mennesker synes? For det andet, hvis vi ønsker, at et bestemt sted skal fortælle en historie, så gør vi, hvad der er nødvendigt for at få skuddet. Risikerer vi forlegenhed ved at gøre dette? Måske, men jeg er også fortrolig med tanken om, at ingen er død af forlegenhed.
At bryde gennem mine komfortzoner og skubbe mine grænser er en af de mest værdifulde ting, jeg har gjort for at forbedre min fotografering. Selvportrættering har været en stor del af denne rejse, fordi det gav mig friheden til at tage risici og prøve noget nyt. Fordi jeg bruger mig selv som model, kan det prøve igen, hvis det ikke fungerer. Jeg kan prøve noget andet eller forfine min proces på en bedre måde.
Tænk over, hvordan du kunne fortælle nye eller forskellige historier, hvis du havde tid og lavede mulighederne for at lave selvportrætbilleder, der fortæller din historie!
Selvportræt hemmelige våben
- En trådløs fjernbetjening
- Tethered-optagelse (enten kablet eller trådløst med en trigger)
En trådløs fjernbetjening
At have en trådløs fjernbetjening er hurtigere og mere effektiv. Du kan få dig selv i position og skyde en hel række forskellige stillinger uden at skulle springe frem og tilbage mellem kameraet og din position.
Optaget bundet
Hvis du er i et studie eller arbejder tæt nok på kameraet, gør optagelse i bunden processen endnu bedre. Du kan sikre dig, at din stilling er inden for rammen, kan se eventuelle problemer og justere dem hurtigt. Optaget bundtet optagelse giver dig mulighed for at finjustere alt, mens du optager scenen. Du sparer også tid, hvis du ved et uheld skærer hovedet af og har brug for at omplacere igen og igen.
At kunne se, hvordan det endelige billede ser ud på en større skærm, er også meget nyttigt for kreativ retning. Flere af mine skud ville jeg ikke have begrebet uden mulighed for at se potentialet i dem på den bærbare pc-skærm. Nogle gange ændrer blot billedets tone eller følelse blot ved at justere hovedets hældning eller hakens vinkel.
Lidt ude af fokus, mens jeg prøvede at skyde fastgjort for første gang. Hjalp med at placere blæseren nøjagtigt det rette sted
Giv dig selv tid til at spille
Når du er det eneste sæt hænder og skal være to steder på én gang, tager det tid at sætte skuddet op. Giv dig selv god tid til at skyde, så der er ikke travlt. På den måde kan du håndtere eventuelle problemer og være afslappet omkring din tidsramme.
Giv dig selv tid til at spille og eksperimentere, mens du er foran kameraet. Ved at have tid til at spille kan du udløse nye koncepter og ideer, som du oprindeligt ikke havde. Ideer, der kan vise sig at være værdifulde. Jeg har specifikt planlagt tid i mit studie med et par rekvisitter til at eksperimentere med et koncept. Uden specifik hensigt til et skud, bare tid til at skabe visuelt på en ustruktureret måde. Jeg kan tage små risici, prøve nye ting, gå videre til den næste idé og eksperimentere.
Denne øvelse har lært mig meget om at posere, og hvordan man bevæger kroppen for at få det bedste visuelle resultat. Denne øvelse er uvurderlig for at tale med portrætklienter senere, da du kan føle, hvor mærkeligt det føles, men forklar hvorfor det også betyder noget.
Planlægning af et selvportrætbillede
Mange elementer går i at skabe et billede. For eksempel emne, lys, historie og stemning. Med et selvportrætbillede skal du starte fra starten og bygge hele billedet. Du skal integrere alle de nødvendige elementer på en sådan måde, at du kan skabe både bag kameraet og foran det samtidigt.
1. Hvad
Hvad er konceptet eller ideen bag dit image?
2. Hvordan
Hvordan skal du udføre det? Hvilke begrænsninger eller begrænsninger er der? Hvad er de tekniske eller fysiske udfordringer, og hvilken belysning er der behov for?
3. Hvor
Hvor skyder du det? Skyder du inde eller ude eller et bestemt sted? Er baggrunden sammensat senere?
4. Tema
Hvilken styling eller tema vil du have, at billedet skal have? Vær så kreativ som du vil eller har råd til.
5. Pose
Hvordan vil du blive stillet? Er det en stilling, du nemt kan holde og justere efter en række muligheder? Er stillingen behagelig og sikker?
6. Rekvisitter
Hvilke rekvisitter er nødvendige for at fortælle historien? Har du brug for hår, makeup, tøj eller andet tilbehør til at fortælle historien?
7. Ekstraudstyr
Nogle andre ting, du muligvis skal overveje, er: tilladelser til websteder, skydeafgifter, adgang, offentligt publikum, personlig sikkerhed, vejrforhold og rejseafstand / tid.
Andre overvejelser
Dette er alle de ting, du muligvis skal tage højde for, hvis du tager en optagelse med en klient eller en model. Du kan gå den sikre rute og lave klassiske headshots eller udendørs portrætter i en have. Det er en sikker mulighed, når man beskæftiger sig med en klient, der måske ikke ønsker en mere udfordrende billedstil, måske ikke har tid eller budget til at klæde sig ud i kostume eller ikke er interesseret.
At finde ud af, hvordan du gør det selv (forudsat at du ikke har nogen hjælp) kan tage lidt øvelse. Hvis du har et detaljeret, kompliceret kostume, kan du selv klæde dig i det? Kan du gøre det bag på din bil, hvis der ikke er andre steder, du kan blive ændret? Kan du bære det og køre på samme tid?
Hvor meget udstyr har du med? Kan du tage det på en tur til sessionens websted? Er du og dit udstyr sikkert, mens du arbejder udenfor?
Alt bliver meget mere kompliceret. Du er nødt til at tage en normal tilgang til tingene og gøre det endnu enklere. Derefter gentager du, indtil hvert trin er muligt for en person at opnå.
Den sidste redigering fra det originale skud set ovenfor
Konklusion
Brug af mennesker i billeder hjælper med at fortælle en engagerende visuel historie. Imidlertid har ikke alle fotografer luksusen hos venner / familie til at udgøre for dem eller har råd til en model. Nogle fotografer foretrækker måske ikke at beskæftige sig med en fremmed på grund af optagelsens kompleksitet og den nødvendige tid. Så at sætte dig selv i rammen kan være den eneste mulighed.
At sætte dig selv foran og i centrum kan være skræmmende. Nogle af os foretrækker at være bag kameraet. Vi kan dog klæde os i kostume, bære parykker, udarbejde makeup, maske eller skyde på en sådan måde, at vores identitet ikke er tydelig.
Maskering af din identitet tvinger dig også til at være mere kreativ med, hvordan du tænker på at iscenesætte og skyde dit billede. Det kan være en udfordring, fordi alt tager længere tid, og kompleksiteten øges med behovet for at være både foran kameraet og komponere skuddet.
Der er så mange læringsmuligheder og oplevelser, man kan få ved at tage sig tid til at lege. Når det kun er dig og et kamera, er der stor frihed involveret i at prøve tilfældige koncepter og ideer. Ting, du måske aldrig nogensinde har overvejet før.
Pinterest og Instagram er gode steder at finde inspirerende ideer. Begynd at lave dig selv et bræt, saml rekvisitter, træk vejret dybt og sæt dig selv i rammen.
Det bliver hårdt i starten, men det er det værd. Selv bare for læringsoplevelserne får du fordel af at lave fejl. Lad det dog ikke stoppe dig. Gå ud og opret!
Del nogle af dine billeder nedenfor med os.
