6 tip til at tage din arkitekturfotografering til det næste niveau

Arkitektonisk fotografering kan virke som et utroligt kedeligt motiv, men der er masser af kreativitet involveret i at skyde bygninger, for ikke at nævne det er en ret lukrativ måde at tjene en sideindkomst som fotograf. Reglerne for at fotografere en bygning versus en person er dog helt forskellige. Uanset om du er en relativt erfaren arkitektfotograf, der ønsker at forfine din tilgang, eller en spirende fotograf, der er nysgerrig efter, hvordan du opretter effektive arkitektoniske fotos, bør disse tip hjælpe med at tage din fotografering til et andet niveau. Dette indlæg er skrevet til en fotograf, der nærmer sig en officiel arkitektonisk fotograferingsopgave, men tipene gælder også for afslappede skydespil.

1. Lav dit hjemmearbejde og se om der er nogen fotos af pladsen online

De fleste bygninger i verden er blevet fotograferet mindst én gang takket være Google. En hurtig Google-billedsøgning af det rum, du ønsker at skyde, skulle trække en række fotos op af både professionelle og amatører. Brug andres arbejde til din fordel. Kontroller for at se, hvilke vinkler andre fotografer måske allerede har skudt, og hvilke de ikke har. Undersøg fotos for eventuelle potentielle udfordringer, der måtte opstå, såsom højt interiør eller eksteriør eller områder, der ser bedre ud, når de er naturligt oplyst af en solnedgang. Gør hvad du kan for at forudse dine behov på stedet, inden du ankommer.

2. Kend det geografiske aspekt af din bygning

Når vi taler om naturligt lys, kan dette være din ven eller din fjende. Mange moderne bygninger i dag bygges med masser af funktioner, der giver naturligt lys, såsom gulv til loft-vinduer og ovenlys. Selvom disse kan synes godt for den faktiske beboer, kan disse funktioner gøre eller ødelægge din arkitektoniske fotografering. Mere end nogensinde er det vigtigt at kende det geografiske aspekt af den bygning, du skyder. Er det østvendt eller vestvendt? Afhængigt af tidspunktet på dagen betyder det virkelig noget. Sørg for at overveje det geografiske aspekt i forhold til det tidspunkt på dagen, du vælger at skyde.

3. Gå altid først gennem rummet

Der er et par grunde til, at en tur igennem er afgørende. For det første er det meget lettere at fjerne rod eller uorganiserede elementer. To ting, man altid skal holde øje med, er skraldespand og rynker i stoffer som gardiner eller sengespredning. Dette er to ting, der er meget nemmere at fjerne, inden du skyder i stedet for i efterproduktion. For det andet, tænk på gennemgangen som din spejderopgave. Kig efter eventuelle "specielle adgang" -steder, såsom kroge eller forhøjninger, som du muligvis kan presse dig ind i for at få et alternativt billede af rummet. I denne tid, hvor næsten alle har et kamera, handler det om at finde vinklerne i et rum, der ikke er så indlysende, at tage skiller sig ud.

4. Se om rummet er indrettet

Inden du går gennem rummet, skal du kontakte din fotograferingskoordinator for at finde ud af, om rummet er iscenesat eller stylet af en designer. I så fald har du held og lykke! Iscenesatte rum har tendens til at se ud som om de er lige ud af et magasin med møbler, illustrationer og rekvisitter, der er omhyggeligt placeret i området, hvilket gør dit job meget lettere. Hvis rummet ikke er iscenesat, bliver du nødt til at gøre en større indsats for at finde ud af den arkitektoniske betydning af rummet og få disse elementer til at skinne igennem i dine billeder. Spørg dig selv, "uden møbler, hvad er det ved dette rum, der gør det specielt?". Måske er det de synlige bjælker i mursten og træ eller vinduerne fra gulv til loft. Uanset hvad det er, skal du sørge for, at disse elementer bliver omdrejningspunktet for dine fotos.

5. Hold øje med lodrette linjer, når du begynder at skyde

Når du optager arkitektur, vil du næsten altid bruge en vidvinkellins som f.eks. En Canon 16-35mm, men disse linser har en tendens til at forårsage konvergerende lodret. Dette sker, når to parallelle linjer i et billede ser ud som om de læner sig ind mod hinanden. For at få dine fotos til at fremstå mere professionelle, og det arkitektoniske motiv synes mere strukturelt sundt, er det vigtigt at rette disse konvergerende lodrette sider. Den nemmeste måde er at bare ændre dit perspektiv. Tag et par skridt væk fra dit arkitektoniske emne, eller løft dig selv, indtil dine lodrette linjer ser mere parallelle ud. Andre måder at korrigere for konvergerende lodrette er at rette det i Photoshop, eller hvis du har budgettet, skal du investere i en perspektivkontrol eller tilt-shift-linse.

6. Løft dig selv

Der er to hovedårsager til, at du vil komme til højere grund, mens du skyder en bygning. Den første er at korrigere for konvergerende lodrette som nævnt ovenfor. Den anden grund er at stræbe efter et andet fotografisk perspektiv. Hvis du er heldig, kan det rum, du fotograferer, komme med en altan, trappe eller et naturligt element, der giver dig mulighed for at hæve dig flere meter for et højere perspektiv. Husk dog, at dette igen er et indlysende element, som mange andre fotografer vil skabe en linje for. Dette er grunden til, at det i 90% af arkitekturfotograferingssituationer betaler sig at have en sammenklappelig, bærbar stige eller trinstol og en monopod altid med dig. At have disse to relativt billige og lette genstande hjælper dig med at opnå forskellige, forhøjede perspektiver på interiør og eksteriør fra atypiske vinkler. Hold dem i bagagerummet på din bil; du ved aldrig, hvornår de kommer til nytte.

Arkitekturfotografering til pålydende virker måske ikke som et interessant emne, men tænk på det på denne måde: Når du rejser, hvor mange bygninger ser du, at du ender med at tage et billede af? Brug disse tip ikke kun til at nærme dig et fast ejendom fotojob, men når du planlægger at tage semi-professionelle fotos af bygninger eller bare for dig selv.

Har andre tip, du vil dele, skal du gøre det i kommentarerne nedenfor.

Interessante artikler...