Har du nogensinde hørt sætningen "lys er alt" eller måske "komposition er alt"? Jeg ved, at jeg har mange gange. Men de kan ikke begge være alt, det er ikke muligt. Så hvad foregår der virkelig? Det er klart, at der er mindst et sandhedskorn i begge udtryk. Men er der andre faktorer, der skaber gode fotos?
Som det viser sig, er der, og tingene er ikke helt så enkle.
Et foto med meget dårlig sammensætning falder fra hinanden, og det bliver aldrig et godt billede. Men en anstændig komposition, der fanger det mest fantastiske lys, kan være et godt foto, hvis ikke et fantastisk. På den anden side kan en fantastisk komposition i dårligt lys gøre et kedeligt billede.
Oprettelse af et foto indeholder næsten altid en slags kompromis. Enten er lyset ikke godt, timingen er ikke perfekt, eller det er ikke muligt at komme til det ideelle sted, fordi du ikke kan gå i tynd luft eller på vand. Eller måske er de primære elementer i scenen ikke arrangeret perfekt.
Der er så mange faktorer, der skal samles nøjagtigt på samme tid, at det synes umuligt at lave et perfekt billede. Og det er en del af dit liv, som fotograf, men at vide hvad der tæller, kan gøre din succesrate med at gøre fantastiske fotos højere.
Hvad skaber gode fotos?
Det er en række ting, der skaber et godt billede, og komposition og lys er tydeligvis på listen, men hvad er resten?
Jeg finder ud af, at der er fem vigtige faktorer, der kombinerer med at lave gode fotos. Hvis du kan maksimere alle fem, får du et perfekt billede. Imidlertid er oprettelse af et sådant foto virkelig sjældent, selv for de allerbedste fotografer.
Lad os se på dem og derefter diskutere mere detaljeret.
5 faktorer, der hjælper med at lave gode fotos
Du behøver ikke maksimere alle fem for at lave et godt billede. En anstændig komposition med fantastisk lys og timing med fantastisk efterbehandling kan gøre et godt billede. Det samme gælder for en enestående komposition. Du vil i nogen grad kunne kompensere for manglen på lys. Så du skal bare afbalancere de fem faktorer uden at tabe noget helt.
Hvis en af faktorerne er noget lavere, kan den kompenseres af en eller flere af de andre, hvis de scorer højt. Du kan se det som summen af de fem søjler, der giver en indikation af, hvor godt et foto er, så længe du ikke har nogen, der rammer bunden.
De arbejder alle sammen
En fuldstændig mislykket komposition, dårligt lys, fuldstændig forpasset timing, ikke-eksisterende historie og dårlig billedbehandling vil rive et foto i stykker.
Faktorerne hænger ofte sammen. For eksempel er sammensætningen ofte forbundet med tidspunktet for at fange et objekt i bevægelse. Og lyset er forbundet med timingen, når det gælder naturligt lys. Sammensætningen kan også forbindes til lyset, en skygge eller en eller anden lysstråle eller en anden lyskilde.
De er alle afhængige af hinanden, hvilket øger kompleksiteten. Ikke underligt, at det er svært at skabe gode fotos! Og ikke underligt, at nogle typer fotografer, som dem, der laver kommerciel studie- og modelfotografering, prøver at kontrollere nogle af faktorerne - nemlig lyset - for at kunne få en større succesrate på deres fotos.
Faktor nr. 1 - Sammensætning
Kompositionen er noget, der kommer naturligt for nogle mennesker, mens andre skal lære det. Det er en grundlæggende færdighed at mestre som fotograf. Hvis det ikke kommer naturligt for dig, så prøv at kopiere andre kompositioner, du kan lide, på din egen måde forskellige steder. Det vil hurtigt forbedre dine færdigheder.
Faktor nr. 2 - lys
Lyset kan være mange forskellige ting. Der er hårdt lys, blødt lys, diffust lys, varmt lys, koldt lys, studieblitz, det naturlige lys for blot at nævne nogle af de mest almindeligt kendte typer. Lys er et stort emne, og det kræver lidt forskning for at få den fulde forståelse. Men det er ikke nødvendigt for at skabe gode fotos.
Hvis du er interesseret i landskabsfotografering, vil du øge kvaliteten af dine fotos ved at undgå en blå himmel midt på dagen. Gå i stedet for solopgang og solnedgang. Tiden efter solopgang og før solnedgang kaldes Golden Hour. Blue Hour giver også fremragende lys til landskabsfotografering.
Hvis du er interesseret i flashfotografering, ville du klare det godt ved at eksperimentere med en flash uden kamera, snarere end on-camera. Prøv også højhastigheds synkroniseringsflash, der åbner døre til kreativ flashfotografering.
Mit råd er at lære om den type lys, der er relevant for den slags fotografering, du kan lide at lave.
Faktor nr. 3 - Timing
Timingen, afhængigt af hvilken type fotografering du laver, kan være et spørgsmål om at fange det øjeblik af et sekund, der gør en forskel. Du er nødt til at fange et øjeblik - det magiske øjeblik.
Øjeblikket af et flygtigt kys, det øjeblik en fodboldspiller sparker bolden, det øjeblik bølgen styrter ned på en stenet kyst med et kæmpe stænk. Eller som i dette tilfælde lægger de øjeblikkelige fire mennesker den samme fod på jorden, mens de går på samme afstand.
Andre øjeblikke er langsommere som en solopgang. Ikke desto mindre handler det stadig om timing.
Du er nødt til at stå tidligt op, meget tidligt nogle gange for at komme til stedet. Det er timing. Eller som i dette tilfælde handler det også om timing at få et foto uden nogen mennesker på centralstationen ved den blå time.
Tom Central Station i København.
Faktor nr. 4 - Historien
Historien om et foto kan være alt lige fra ”hvilken lækker smuldring der sidder oven på den cupcake” til ”hvilken fantastisk rund sten på den strand” til en “rørende relation mellem mennesker”. En historie kan være noget abstrakt, men alligevel skal der være et formål med hvorfor du vælger at medtage, hvad du laver på billedet.
Nogle gange er en historie kompleks og dyb, mens den på andre tidspunkter er enkel “det er en dejlig kampesten, der sidder i et smukt landskab“.
Du er muligvis ikke lige så god til at fortælle alle slags historier gennem dine fotos. Dette er helt okay, og det er fint at holde sig til det, du gør bedst.
Jeg finder ud af, at historien og timing kan være meget tæt forbundet som i dette tilfælde af billedet nedenfor. At fange en gondol på en super travl Canal Grande i Venedig og få det til at virke som et fredeligt romantisk øjeblik er ikke så let som det måske lyder.
Hvis du kan få en plads, kan du bogstaveligt talt stå på Rialto-broen i timevis, mens du nyder udsigten. Udsigten er fuld af aktivitet og glade mennesker.
Faktor nr. 5 - Billedbehandling
Den sidste og femte faktor kunne skabe en vis diskussion. En som jeg ikke ønsker at komme ind her. Og hvis du er stærkt troende på Straight Out of Camera (SOOC) -billeder, vil dette punkt ikke være relevant for dig.
Hvis du tror på fotoredigering, ved du måske også, at det ofte er det, der omdanner et foto fra fladt til et billede, der popper. I nogle tilfælde er det det, der skaber eller bryder et foto.
Billedredigering eller efterbehandling er på ingen måde let, og der er mange meninger derude. Men selv enkle ting som at justere hvidbalance, eksponering og kontrast kan være forskellen, der får et foto til at poppe.
Hvis du er i dokumentarfotografering, er der visse ting, du ikke har lov til at gøre. Du blander dig ikke med virkeligheden. Men hvis du ikke laver den slags fotografering, er det i efterbehandlingsfasen, at du kan lave din kunstneriske fortolkning.
Før og efter. En kreativ fortolkning.
Hvad man skal passe på
Billedredigering er en racerbil uden sikkerhedssele. Der er en række ting, der helt kan ødelægge dit image, og hvis du ikke er forsigtig. Nogle af de klassiske problemer fra overforarbejdning inkluderer glorier, for kontrasterende og overmætning, men der er mange andre.
Dette bryllupsbillede af Alexander og Mia blev skudt i det værst mulige lys om dagen med en blå himmel. I efterbehandlingen har jeg skabt en blødere og varmere følelse at kompensere for.
En grund til at opbygge dine færdigheder inden for billedbehandling er, at du i nogen grad kan kompensere for de andre faktorer. Du kan forbedre de gode bits og skjule de mindre ønskede dele. Fjern uønskede objekter for at præsentere dit foto er den bedst mulige måde, fra hvad du har taget i dit kamera.
En god bivirkning ved at forbedre dine redigeringsevner og være opmærksom på dine fotos er, at du får en bedre forståelse af, hvad der er gode fotos. Du finder ting, der nedbryder dit foto (hvorfor inkluderede jeg den affaldsspand?) Og lærer at undgå dem, næste gang du tager et sted at skyde.
Du lærer ved at lave fejl og prøve at rette dem. Jo flere gange du fejler, jo bedre fotograf vil du ende med at blive.
Afsluttende bemærkninger
I fotografering er der ingen absolutter. Ikke to personer har den samme mening. Vi kan ikke alle lide det samme, så hvad nogle mennesker anser for at være et perfekt billede, kan andre måske ikke se perfekt. Alligevel er der nogle tendenser, og du kan gøre det værre end at være opmærksom på, hvad folk kan lide og ikke kan lide, hvis du vil oprette vellykkede fotos.
Enhver kritik er en mulighed for at lære noget nyt.