Mens din teknik i kameraet er vigtigst, spiller evnen til at efterbehandle dine landskabsbilleder også en rolle i dit endelige produkt. Hver fotograf nærmer sig det digitale mørkeværelse på sin egen måde. Her er nogle tip til efterbehandling af workflow til din landskabsfotografering.
Du behøver ikke at anvende hvert trin. Det fungerer simpelthen som en guide til at hjælpe dig i gang.
1. Kontroller din hvidbalance eller farvetemperatur
Hvis du skød dine billeder i RAW, bevarer du evnen til at ændre hvidbalancen efter det faktiske. Du kan justere farvetemperaturen på din scene for at gøre den enten varmere (mere gul) eller køligere (mere blues).
Optaget med automatisk hvidbalance (AWB-temperatur 5800K).
Solnedgange forbedres ofte mere til den varmere side, mens vinterscener kan drage fordel af både varme og kølige toner, afhængigt af hvad du prøver at skildre. Temperaturskyderne kan også bruges til at fjerne eller rette eventuelle farvestøbninger, der er fanget i din originale ramme.
Det samme billede med temperaturen justeret til 6700K for at forbedre solnedgangens varme.
2. Udsæt det!
Kontroller din eksponering, og rette den, hvis den er for lys eller for mørk. De fleste mennesker øger denne proces, men histogrammet er et meget nyttigt værktøj til at opnå din bedste eksponering. Venstre side af histogrammet repræsenterer de sorte eller skyggeområder i dit billede. Højre side repræsenterer de lysere områder eller højdepunkter.
Hvis du glemmer disse grundlæggende, skal du skubbe skyderne til enten ekstreme og se på, hvordan billedet og det tilsvarende histogram reagerer på disse ændringer.
3. Chop Chop
Med landskabsfotografering er en god komposition nøglen. Det er således den bedste måde at maksimere din scene på at få det rigtigt i kameraet. Du kan anvende regel om tredjedele / gylden spiral, førende linjer og en forgrundsinteresse optimalt på dette tidspunkt.
Oprindeligt billede
Nogle fotografer skyder med en bestemt afgrøde i tankerne, så mange gange er der et "billede i billedet". Hvis dit slutresultat er en firkantet afgrøde, skal du komponere og skyde efter din endelige vision. Dette gælder også, hvis du har brug for at udskrive dit endelige billede til et andet forhold.
Anvendelse af din afgrøde tidligt i efterbehandlingsarbejdsprocessen kan ændre de næste trin, du anvender. Så udarbejd din sammensætning, og fortsæt derefter behandlingen.
4. Præciser dette
Klarhed er en justering tilgængelig i Adobe Camera Raw og Lightroom. Når du justerer klarheden, arbejder du med kontrasterne (kantkontrast) i mellemtonerne på dit billede.
Billede før klarhedsjustering.
Denne ændring får dit billede til at se skarpere ud, så du ikke vil have det overdrevet.
De subtile ændringer af klarhed justerer mellemtonerne og den tilsyneladende skarphed.
5. Shadow Me
Justering af skygger kan enten uddybe de mørkere områder eller løfte dem for at hente nogle detaljer. Hvis du gendanner detaljer, skal du være opmærksom på udseendet af støj i skyggen. Du skal stoppe, før du når dette punkt.
6. Højdepunkterne
Når du optager, er det vigtigt at gemme detaljer i de lyseste dele (højdepunkter) i dit billede. Hvis du har hørt udtrykkene "blæst ud" eller "klippet" højdepunkter, henviser de til de lyse områder, der ikke har nogen detaljer.
Hvis du arbejder med et RAW-billede, kan du gendanne meget af dine overeksponerede højdepunkter ved hjælp af højdeskyderen. Bemærk, at mens du gendanner disse højdepunkter, skal du være opmærksom på det overordnede udseende af resten af billedet.
Strandbillede er ikke redigeret.
Strandbillede redigeret for at justere klarhed, skygger og højdepunkter.
7. Hvide / sorte
I de enkleste termer justerer den hvide skyder billedpixels, der er hvide eller har en delvis fremhævning. Blacks-skyderen justerer billedpixels, der er sorte. Shadow-skyderen, der tidligere er nævnt, dækker et mindre sortiment af mørke pixels end de sorte. Tilsvarende, når man sammenligner højdepunkter med hvide, er den hvide justering (som sort) mere global.
En grund til at justere de hvide / sorte efter skyderne Highlights / Shadows er på grund af den måde, hvorpå de (hvide / sorte) påvirker billedets overordnede tone.
8. Mætning / Vibrance
De fleste mennesker forveksles med mætning versus vibration. Mætning påvirker alle dine pixels, hvilket gør dem alle mere farverige (mættede) eller mindre farverige (desaturerede).
Mætning justerer alle farverne i billedet.
Vibrance foretager på den anden side justeringer til de pixels, der ikke er så mættede. Det betyder, at det gør kedelige farver mere levende og efterlader allerede levende farver upåvirket.
Vibrance justerer kun mindre mættede farver.
Bonustip: Vibrance-skyderen bruges meget til at justere billeder med mennesker, fordi det ikke påvirker kødfarver!
9. Skærp!
Skarphed øger kontrasten mellem dine lyse og mørke områder. I de fleste arbejdsprocesser efterbehandles det ved eller tæt på slutningen. Dette skyldes, at mange andre processer i din arbejdsgang ændrer billedets “skarphed”. Således kan slibning være valgfri (eller selektiv), når man følger disse trin.
Læs dette for mere om at skarpe billeder: Sådan får du dine fotos til at skinne ved hjælp af klarhed, skarphed og dehaze i Lightroom
10. Vignet
En vignet er, når der falder let ned mod kanten af dit billede. Dette ses ofte på billeder, der er taget med åbne åbninger eller med vidvinkellinser. De kan også forårsages eller styrkes ved brug af kameratilføjelser som f.eks. Filterholdere, objektivhætter eller filtre. Disse får mindre lys til at nå kanterne af billedet end midten.
Hvis du ikke får vignetter, når du optager, kan du tilføje dem under dit efterbehandlingsstadium. Det er ikke en nødvendighed, men fungerer godt, når du vil trække seerens øjne væk fra distraktioner i hjørnerne og mere mod midten af rammen.
Vignette tilføjet for at gøre opmærksom på solnedgangen og holde øjnene væk fra højdepunkter øverst på rammen.
I landskabsfotografering kan du enten fjerne naturlige vignetter, så seerens øjne bevæger sig rundt på billedet, eller du kan tilføje en vignet for at tegne dem. Det hele afhænger af dit endelige mål.
Konklusion
At udvikle en efterbehandlingsworkflow til dine billeder er et godt skridt mod din endelige output. Husk, at mindre er mere, og at subtile ændringer kan gå langt for at forbedre din allerede smukke fangst.
Du behøver ikke redigere hvert billede på samme måde; tage et minut og gennemgå hver enkelt og bestemme, hvad den har brug for for at tage det til næste niveau.