Impressionisme er en kunstbevægelse, der begyndte i det 19. århundrede med værkerne fra Monet, hvis maleri "Impression, Sunrise" gav anledning til kunstbevægelsens navn.
Jeg tænker ofte på fotografering som to forskellige kunstformer.
Der er den traditionelle stil, der skildrer en bogstavelig gengivelse af en scene ved at vise, hvordan den faktisk ser ud til den person, der er til stede - den stil, der bruges i fotojournalistik og rejsebilleder.
Så er der en anden stil, når fotografen forsøger at formidle følelsen af en scene, et generelt indtryk eller forslag til en scene.
Manglende detaljer fremhæver disse impressionistiske billeder farve over linie og er ofte bløde, drømmende og har en malerisk følelse.
Tænk på det indtryk, som en scene efterlader i dit sind, når du kigger hurtigt på den og derefter kigger væk, inden du giver dine øjne en chance for at fokusere. Normalt er det et indtryk af farve og former og måske en idé om nogle ting, der var i scenen med små detaljer - bare essensen af et emne.
Sløring ved stranden ved hjælp af bevidst kameraets bevægelsesteknik.
Når det kommer til at skabe disse drømmende slags billeder, hvor tingene er ude af fokus, skal det være indlysende for seeren, at fotografen har tænkt sig at være ude af fokus. Hvis det kun er ude af fokus lidt, ligner det en fejltagelse.
Prøv at fange følelsen eller stemningen i scenen snarere end en bogstavelig gengivelse.
Nu videre til teknikkerne.
1. Bevidst kamerabevægelse
Til dette billede flyttede jeg kameraet i en diagonal retning. Jeg skærpede også billedet i efterbehandlingen, hvilket giver det udseendet af penselstrøg.
Denne teknik fungerer godt på landskaber med stærke linjer som de vandrette linjer i en strandscene (vist ovenfor) eller de lodrette linjer i en skovscene, men du kan gøre det hvor som helst.
Du bliver nødt til at eksperimentere lidt, før du får et resultat, du kan lide, men det er alt sammen en del af det sjove. Hver ramme viser sig anderledes.
- * Start med lukkerprioritet, og vælg en lang lukkerhastighed, f.eks. 1/20 til 1/2 i sekundet.
- * Ret kameraet midt på scenen, og hold lukkeren halvvejs nede for at låse eksponeringen.
- * Panorer i samme retning som alle stærke linjer, der findes i scenen.
- * Start panorering, inden du trykker helt på lukkeren, og fortsæt, når lukkeren lukkes. Det vil gøre bevægelsen glattere.
- * Eksperimenter med lukkerhastigheder.
2. Zoome
I lighed med ovenstående teknik er denne også bevidst kamerabevægelse, men i stedet for at panorere zoomer du dit objektiv ind eller ud under eksponeringen. Jeg kan godt lide, hvordan denne teknik ser ud på byens lys.
Lovgiveren i Victoria, British Columbia ved hjælp af zoom-slør-teknikken.
- Indstil dit kamera til lukkerprioritet, og vælg en lukkerhastighed på mindst et par sekunder.
- Jeg finder det lettere at udføre denne teknik om natten for at give mulighed for en virkelig lang eksponering. Hvis du gør det i løbet af dagen, skal du muligvis bruge et filter med neutral densitet til at blokere noget for lyset for at give mulighed for lang eksponeringstid.
- Mens lukkeren er åben, zoomer du objektivet langsomt. Prøv at gøre zoomen så jævn som muligt.
- Du bliver sandsynligvis nødt til at prøve et antal forskellige eksponeringstider og prøve at zoome hurtigt og langsomt for at få forskellige resultater.
3. Selektiv fokusering
Med denne teknik er kun en meget meget lille del af rammen i fokus. Resten vil være ekstremt blød og malerisk. Du skal bruge et objektiv, der har en meget bred blændeåbning (f / 1.8 eller 2.8 for eksempel). Det fungerer bedst, hvis du bevæger dig væk fra motivet og bruger et teleobjektiv til at zoome ind.
Eller du kan bruge en speciallinse som en Lensbaby.
Bourbon Street, New Orleans under Mardi Gras fanget med en Lensbaby.
- Brug blændeprioritetsindstillingen på dit kamera, og indstil den til den bredeste blænde (laveste F-stopnummer).
- Du skal muligvis fokusere manuelt for at få den rigtige del af rammen i fokus.
- Denne teknik har en tendens til at fungere bedst, når du har god farve i rammen.
4. Lange eksponeringer
Jeg husker altid den dag, jeg lavede dette billede, fordi det jeg virkelig ville gøre den dag var selektiv fokuseringsteknik. Men da jeg kom til stedet, var det super blæsende, og der var ingen måde, jeg skulle få noget i fokus.
Først blev jeg skuffet, indtil jeg besluttede at gå med strømmen. Blomsterne blæste overalt, mens lukkeren var åben i et halvt sekund, og jeg var meget tilfreds med resultatet.
- Indstil dit kamera til lukkerprioritet, og vælg en lang lukkerhastighed som et halvt sekund eller længere.
- Find et emne, der er i bevægelse.
- Du bliver sandsynligvis nødt til at prøve mange forskellige lukkerhastigheder, før du får en, der er helt rigtig, afhængigt af hvor hurtigt dit motiv bevæger sig. Jeg kan godt lide det, når resultatet er meget abstrakt, men alligevel er der stadig nok detaljer til at identificere emnet.
5. Fokus gennem
Denne teknik fungerer godt med blomster, fordi kronblade er halvtransparente og lys skinner igennem dem. Hvad du vil gøre er at fokusere på en blomst der er et par meter væk og lade en anden blomst være ekstremt tæt på enden af linsen, så tæt at den aldrig kunne være i fokus.
- Brug et teleobjektiv.
- Find et objekt, der er semi-transparent, som du kan placere foran motivet, der er i fokus.
- Brug manuel fokus, så dit kamera ikke forveksles af objektet i forgrunden.
Årsagen til, at jeg kan lide disse teknikker, er fordi det giver mig en ægte følelse af frihed, når der ikke er nogen regler, og jeg kan lege så meget som jeg vil.
Selvom denne slags billeder ikke er dine ting, opfordrer jeg dig virkelig til at prøve det en dag bare for sjov, bare for at frigøre dig fra forpligtelsen til at gøre alt super skarpt hele tiden.
Husk - du er kunstneren, og du kan gøre hvad du vil.
Jeg vil meget gerne høre om din oplevelse med disse teknikker! Lad mig vide, hvordan det fungerede for dig i kommentarerne.
