Et gæstepost af Rebecca Lily
En tendens har almindeligvis to definitioner. Den første er en "mode, stil eller mode". I fotografering ser vi visse cykliske tendenser, der f.eks. Ligner modeindustrien. Hvad der var stilfuldt for 25 år siden, bliver chic igen på et tidspunkt, en retro-vækkelse er født og introducerer cyklen igen. Det tager normalt et par dristige individer - nemlig tidlige adoptere eller trendsættere - at genindføre det, der anses for at være "retro" i den moderne verden. De bliver det benchmark, som masserne vil følge.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Nautica
Et godt eksempel på denne "modetrend" inden for fotografering er genoplivningen af retrofilmkameraer. Film er "hip" igen, og det samme er kameraer som Diana, Polaroid og Holga. Denne tendens synes især at blive omfavnet af Generation Y (den generation, der begyndte i begyndelsen af 1980'erne), der er vokset op i en digital tidsalder - og hovedsagelig på grund af tung social online-aktivitet, tager dobbelt så mange billeder som den gennemsnitlige amerikanske husstand.
For mange af disse trendoptagere handler det om at afvise moderne (og almindeligt udseende) digitalt udstyr og i stedet vælge et gammelt analogt filmkamera, der er uklart, for ikke at nævne unikt og iøjnefaldende. For andre handler det om det resulterende retro-look af fotografierne, som er i stil i øjeblikket. Et bevis på dette er de massivt populære smartphone-apps som Hipstamatic og Instagram, som efterligner en retrofilmkameraeffekt til moderne telefonshots.
Der er en anden definition af ordet trend, der beskrives som "en generel kurs eller retning". Dette er hvad jeg henviser til, når jeg taler om tendensen mod ægthed, som jeg har observeret finder sted gradvist i løbet af de sidste par år. Jeg tror, der er en generel bevægelse inden for fotografering væk fra overdrevet, falsk, blank, poleret og plastik, og mod naturlig, enkel, uhøjtidelig, relatabel og reel.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Color Me Dramatic
Det er ikke det samme som retro-hype. Det er ikke som filmgenoplivningen. Det er anderledes, fordi det går dybere end hvilket udstyr eller medium du skyder med; det handler om tankegang. Dets implikationer er meget mere vidtrækkende, fordi det former samfundets værdier, forventninger og normer.
Hvordan har denne tendens mod ægthed påvirket fotografiets verden?
1. Folk ser mindre falske ud
Der er en aktuel bevægelse mod modebrancheens ekstreme Photoshopping-teknikker. Hvad der plejede at være almindeligt acceptabel praksis med "retouchering" betegnes nu "falsk", "for begejstret" eller "plastik", hvor modellernes fysik er så ændret, at de slet ikke er realistiske.
Der er sket et meget offentligt tilbageslag i medierne, især det sidste år, hvor offentligheden begynder at formulere deres ubehag over overdrevne Photoshop-ændringer og kræve ændringer. Et eksempel på dette: I begyndelsen af juli 2012 lovede 'Seventeen' Magazine ikke at ændre kropsstørrelser eller ansigtsformer hos unge kvinder på deres redaktionelle sider - på grund af Julia Bluhms kampagne i 8. klasse, der blev viral og resulterede i mere end 80.000 underskrifter fra rundt om i verden.
Ligesom Julia er mange mennesker klar over vigtigheden af naturlige, autentiske rollemodeller for både mænd og kvinder. Sammenfaldende med offentlighedens voksende bevidsthed i denne henseende har mange berømtheder støttet denne bevægelse og begyndt at dukke op i fotoshoot uden makeup, og nogle kræver, at offentliggjorte fotografier af sig selv er un-Photoshopped. Det hele er en del af tendensen mod naturlig - mod reel - mod ægthed. Plastoverglattet hud og uopnåelige Barbie-lignende fysik går ud af stil. Ægte fotografier af rigtige mennesker begynder at blive omfavnet.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Lysende.
2. Emnet ser mere organisk ud
Hvis du henter en kopi af Kinfolk Magazine, finder du en stil med fotografering, der fejrer det rudimentære, det afslappede og uhøjtidelige. På trods af at de fleste af Kinfolk's billeder er opsat (ligesom de fleste billeder af interiører og bordbilleder), er den overordnede stil, der præsenteres som æstetisk på deres fotografier, noget meget anderledes end det, vi plejede at se i tidsskriftet House Beautiful. Uoverensstemmende sengetøj og vilde blomster i en rusten dåse er nu et hip look snarere end skinnende porcelæn, poleret sølv og detaljerede blomsterarrangementer. Populære blogs som 3191 Miles viser også denne forenklede, organiske hjemlige stil, hvor interiøret ser ud til at være beboet og velkendt snarere end som elegante, indelukkede museer. Et farvet viskestykker ved siden af en morgenkaffe påkalder en hyggelig hjemmefornemmelse, ligesom fingeraftryk på et vindue eller vinglas eller mel spredt over en slidt køkkenbord. På et tidspunkt kunne vi have klonet disse ting ud og gjort dem "perfekte". Nu bliver "perfekt" unødvendigt, og hverdagen - fra det fælles til det rustikke - er smuk og trøstende. Vi elsker at se relaterede billeder og blive inspireret til at finde skønhed i vores egne hjem, uanset hvor enkelt de er indrettet.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet midsommer
3. Farver ser mere naturlige ud
Efterhånden som tendensen mod ægthed fortsætter med at vokse, vokser tendensen mod blødere, mere naturlige farver og delikate højdepunkter og skygger - meget mere som det, vi faktisk ser med vores øjne. Mange af os begynder at lægge mærke til overmættede farver, falske hudfarver, blæste højdepunkter og hårde kontraster i efterarbejdet - hvor det simpelthen ikke ser rigtigt ud længere. Det er typisk nu at se kommentarer som "Over-Photoshopped" eller "over-prosesseret" simpelthen fordi folk nu er mere opmærksomme på, hvordan overdrevet efterbehandling ser ud. Efter et stykke tid vokser nogle af os i vores bevidsthed om, at det, vi gjorde før i vores postarbejde, simpelthen var for meget.
Selvfølgelig vil der være dem, der argumenterer med dette og siger, at fotografering er kunst, og efterbehandling er kunstnerisk udtryk. Uanset hvordan individuelle fotografer vælger at udtrykke deres stil, bevæger den fremherskende tendens sig væk fra disse mere ekstreme udseende og mod noget mere livagtigt.
Her er et eksempel med mit eget arbejde:
Oprindeligt billede (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Min efterbehandling for 2,5 år siden:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Min nuværende efterbehandling:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Californien
Som du kan se, har min egen personlige redigering gennemgået en stor ændring. Den nuværende efterproces er stadig lys og lunefuld, men farverne ser alligevel meget naturlige ud sammenlignet med SOOC. En ting, der er vigtigt at huske på, er, at SOOC ikke nødvendigvis svarer til "naturlige farver". Kameraproducenter har deres egne farvepaletter, og mange gange er disse farver simpelthen ikke rigtige. Eksempel: min Nikon, så meget som jeg elsker det, giver mig for meget gult. Ja, det er muligt at komme tæt på virkelige farver, hvis du kalibrerer dit kamera (som mange professionelle fotografer gør), men mit personlige mål i efterbehandling er ikke at få SOOC'er med realistiske farver. Det er at genskabe udseendet og følelsen af det, jeg oprindeligt så, på en æstetisk, naturlig udseende og behagelig måde.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Elixir
Hvis du bruger værktøjer som Photoshop-handlinger, Lightroom-forudindstillinger eller ACR-forudindstillinger til redigering, er der et par produkter derude, der er designet til naturlige, tidløse, æstetiske farver. Men de er svære at finde. De fleste leverandører har endnu ikke indhentet tiden og tilbyder stadig produkter, der simpelthen er forældede.
De fleste professionelle fotografer ønsker ikke drastiske effekter, tab af detaljer eller kraftige ændringer af originale toner. De er ikke interesseret i en farvepalet bomulds candy. De vil have subtile og alsidige produkter, der forbedrer deres farver, producerer sarte, detaljerede højdepunkter og skygger og naturligt forskønner hudfarver, men på en måde, der ser autentisk og æstetisk ud - ikke falsk. Dette er især vigtigt for bryllups- og portrætarbejde.
Som designer af efterbehandlingsværktøjer som Lightroom-forudindstillinger og Photoshop-handlinger arbejder jeg med kontinuerlig feedback fra mange professionelle kunder og lægger særlig vægt på de voksende krav til denne type produkt. Især blandt kunstbryllups- og portrætfotografer er der en stærk efterspørgsel efter subtile og naturlige, filminspirerede farver - og evnen til sammenhængende at anvende et konsistent udseende på en hel fotograferingssession. Dette afspejler den voksende bevægelse mod ægthed.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Californien
Så hvor fører denne tendens os i fotograferingsverdenen? Et sted bedre, tror jeg. Efterhånden som tendensen mod ægthed udvikler sig, ændrer den uundgåeligt samfundets tankegang til det bedre. Dette er en del af den indflydelse, vi har som fotografer, og en del af vores ansvar. Jeg er altid glad for at se bryllups- og portrætfotografer, der bruger mere tid på at lære, hvordan man fanger en persons ægte, naturlige skønhed med godt lys og en smigrende vinkel - snarere end at flydende og blødgøre dem i Photoshop. Hvordan vi som fotografer nærmer os vores motiver, fortæller en historie til verden - og os selv - om det, vi opfatter som smukt og acceptabelt, og sætter en standard for dem, der ser os.
Jeg er håbefuld, når jeg står på mine tæer og ser frem til, hvor fotograferingsindustrien skal hen. Jeg ser denne tendens udvikle sig til en ny og bedre måde at tænke på, at se på. Publikationer begynder at fejre det daglige og det fælles til fordel for det blanke. Modeller begynder at ligne rigtige mennesker. Hjemmene begynder at se beboede ud som museer. Naturen begynder at ligne naturen og ikke som Super Mario-verdenen. Autenticitet begynder at skinne.
Og det er på tide.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Rediger: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 forudindstillet Retro Curve
Rebecca Lily er en professionel destination bryllups- og kommerciel fotograf under Bondshots, som hun grundlagde med sin mand, Johnny Patience. Hun er også designer af professionelle efterbehandlingsværktøjer såsom Lightroom-forudindstillinger og Photoshop-handlinger. Rebeccas arbejde og produkter er blevet vist både online og på tryk.