Når jeg holder mig motiveret som fotograf, elsker jeg at lede efter inspiration fra hele det kreative spektrum. I dag vil jeg dele nogle ideer med dig fra maleren Van Gogh, som jeg håber vil bringe nogle spændende nye ideer til din fotografering.
Jeg elsker den jeg er, når jeg tager billeder. Det er en af mine yndlings ting, og jeg kan forestille mig, at det er det samme for dig.
At have mit kamera i hånden, udforske, finde smukt lys og fange interessante mennesker, jeg møder undervejs, er utrolig tilfredsstillende og massivt sjovt.
Livet kommer dog ofte i vejen (hvem ville have troet det!), Og jeg bliver distraheret og mister min kreative energi.
For eksempel har jeg for mange samtaler med min revisor, eller jeg laver en masse administrator eller skynder mig rundt og udfører de opgaver, der er super vigtige for at få mit liv til at fungere, men som ikke er befordrende for kreativitet.
Jeg har været fotograf i over to årtier, og jeg ved, at det er virkelig godt at få tid til at være kreativ. Selvfølgelig er det godt for min karriere som helhed, men mere end noget andet gør det mig glad!
Og har vi ikke altid brug for flere ting at være glade for?
Disse ideer er tidløse, fordi de minder os om, hvad vi elsker at gøre, og hvorfor - tage fotos, være kreative og lave ting.
Jeg har også inkluderet nogle beroligende ideer - der giver vejledning om nogle af de almindelige udfordringer, som vi alle står over for som kreative mennesker.
Så lad os komme i gang!
1. "Jeg gør altid, hvad jeg ikke kan gøre endnu, for at lære at gøre det." Vincent Van Gogh
En ting, jeg regelmæssigt hører fra folk, når de ankommer til mine fotograferingsworkshops, er, hvordan de ikke kan gøre ting.
Det kunne være: Jeg kan ikke være kreativ! Eller jeg kan ikke skyde på manuel, det er umuligt for mig!
For mig er dette bare en sædvanlig tankegang, der ikke er baseret på fakta. Bare fordi vi ikke kan gøre noget nu, betyder det ikke, at vi aldrig vil være i stand til det.
Det er derfor en ubehagelig og ukendt følelse for os at blive konfronteret med ting, som vi ikke forstår, og derfor kæmper vi virkelig med at lære.
Fotografering viser os næsten altid de ting, vi tidligere har kæmpet for at gøre. Fordi fotografering er en enhed af færdigheder - det æteriske begreb kreativitet og den meget tekniske verden af kameraer, computere og efterbehandlingssoftware.
Mange af mine studerende falder i to lejre: dem, der er fortrolige med den tekniske, men ikke den 'kunstige / kreative' side af fotografering. Eller det modsatte: meget skræmt af tech, gear osv., Men meget komfortabel med ideen om at være kreativ.
Hvis vi dog ønsker at få virkelig tillid til fotografering (og det skal vi, fordi ellers, hvorfor skulle du blive tiltrukket af dette medium?), Er vi nødt til at overvinde ubehaget og se efter at lære om disse ting, vi kæmper med.
Her kan jeg tilbyde lidt inspiration. Det er muligt for enhver at lære noget. Ingen er for langt væk, for ikke-kreative eller ikke-tekniske. Det kommer bare til tro. Kan du tro, at du kan finde måder at lære, hvad du har brug for, for at blive komfortabel og selvsikker optagelse?
Hvis du siger Ja, du er halvvejs der. At sige ja til læring er det første skridt.
”Mænd bliver ofte det, de tror sig selv er. Hvis jeg tror, jeg ikke kan gøre noget, gør det mig ude af stand til at gøre det. Når jeg tror, jeg kan, får jeg evnen til at gøre det, selvom jeg ikke havde det i starten. ” Mahatma Gandhi
Og hvad med at vi bare beslutter at være mennesker, der lærer nye ting? Vær som Van Gogh og gør altid ting, som vi ikke ved, hvordan man gør.
2. "Søg kun efter lys og frihed og fordyb dig ikke for dybt i det verdslige myr." Vincent Van Gogh
Dette taler om, hvor meget vi har brug for at løsrive os fra det normale liv, og de endeløse opgaver i vores liv for at skabe. At være kreativ forbinder os med verden på en helt anden måde end hvordan vi normalt lever.
I det 'normale' liv lever vi på overfladen. Vi gør meget, vi har travlt, vi hopper fra opgave til opgave. Vi reagerer. Og det er alt sammen nødvendigt for at tage os af vores liv.
Men det er ikke den eneste måde at leve på. Det er den mindst berigende og mindst tilfredsstillende måde at leve på.
Og det er bestemt ikke den måde at være i, når du er kreativ.
Når du er ude at skyde, når du opretter noget, skal det komme fra en anden del af dig. Fordi at tage billeder er sjælens arbejde, ikke sindet.
Det dykker dybt ned i dig selv og bruger alt hvad du er, alt hvad du har oplevet, kendt og elsket, og at bringe det frem i dine billeder.
Men det virkelige liv banker meget højt, og det kan være udfordrende at få dig selv i din kreative strømningstilstand. Selv jeg, en professionel fotograf, der skyder hele tiden, har det vanskeligt nogle gange at slukke for mit sind, når det begynder at minde mig om mine dagligdagse opgaver.
Så hvad jeg gør, når jeg har svært ved at oprette forbindelse til min indre kreative ånd, er den inspiration, jeg søger, når jeg er ude at skyde, at finde andre måder, hvorpå jeg kan skabe min kreativitet.
Det indebærer enten at gå ud i naturen, søge efter smukt lys eller se på andre kunstnere og hvad de har skabt.
Jeg elsker også at læse om, hvad mine yndlings kunstnere har sagt om at lave ting, fordi det hjælper med at inspirere mig og hjælper mig med at springe ind i en tilstand af at ønske at gå ud og skabe smukke fotos.
Da Van Gogh sagde “Den eneste gang, jeg føler mig i live, er når jeg maler, ” føles for det meste meget sandt for mig.
Vi lever sjældent totalt i øjeblikket, lever helt til alt, hvad der er omkring os, og forbinder os med den verden, vi ser.
Helt normalt, selvfølgelig, gør vi det alle sammen. Men jeg synes også det er vigtigt at skære tid ud for at få disse øjeblikke af dyb opfyldelse, af forbindelse, dyb skønhed og glæde. Dette bringer fotografering ind i mit liv. Chancen for at bremse, se og være til stede i, hvad livet er.
3. "Hvis du hører en stemme indeni dig sige 'du kan ikke male', så mal på alle måder, og den stemme vil blive tavs." Vincent Van Gogh
Fotografering er et indre spil.
At tage gode fotos har intet at gøre med dine nuværende færdigheder eller din evne til at negle skarphed eller din eksponering. Det har alt at gøre med det, du tror på dig selv, og det du tror er muligt for dig.
Hvis du starter med denne idé om ikke at være i stand til at gøre noget, kan du ikke gøre det. Du er nødt til at overvinde dit sind, der elsker at minde dig om dine mangler.
Men det er også at sige, at alle mennesker, der skaber, har frygt. Du er ikke alene, når dit sind fortæller dig, at du ikke er meget fotograf, eller du kan lige så godt give op, fordi dine fotos er kedelige.
Dit job er at ignorere det affald, dit sind siger om din fotografering, som Van Gogh siger, og tavse dit sind ved at gør.
Kreativitet kommer fra et så magisk og mystisk sted - du kan ikke bare finde det hvor som helst. Du kan ikke kvantificere det eller indstille en eksamen til det. Det faktum, at der ofte ikke er nogen måde at kvantificere, om dine fotos er gode, kan skabe bekymring.
Måden at overvinde dette på er bare at komme i gang. Bare gå ud og skyde. Bare rolig, hvis det kommer godt ud eller ej. Forudanalyser ikke, hvad du måske eller måske ikke opnår, eller hvad du er eller ikke er.
Sindet er helt klart et utroligt organ, men det er ikke altid på din side. Det kan afholde dig fra at gøre ting, du elsker, før du selv er kommet i gang, så uanset resultatet, gå ud og skyde og elske oplevelsen.
4. ”Vær tydelig opmærksom på stjernerne og uendelighed i højden. Så virker livet trods alt næsten fortryllet. ” Vincent Van Gogh
Det er virkelig nemt at blive så fortrolig med vores verden, at vi holder op med at se, hvad der er smukt og ærefrygtindgydende i verdenen omkring os. Det er normalt at se dit daglige miljø og ikke blive inspireret af, hvad der er der. Vores øjne bliver sløvede over for den velkendte verden omkring os.
Det er ofte derfor, vi rejser eller går til nye steder for at se nye ting.
Men her er en stor ændring, vi kan foretage lige her og nu i vores fotografering. Når vi er parat til virkelig at finde det magiske og smukke i livet, uanset hvor vi er; når vi kan lære at blive imponeret og begejstrede for hvad der er, vil vi se flere og flere muligheder for fotos.
Vi behøver ikke at rejse eller finde nye ting, der kan inspireres til at skyde, vi skal bare forbinde med det, der er fortryllende i denne skøre, vilde og utrolige verden.
5. "Maleri er en tro, og det pålægger pligten til at se bort fra den offentlige mening." Vincent Van Gogh
På mange måder tror jeg, at det er sværere at lære fotografering nu end tidligere. Og det er ikke fordi der er så mange fotografer eller på grund af smartphones osv. I stedet er det på grund af mængden af information derude og de mange meninger.
Internettet har givet os så meget utrolig adgang til information og til samfund og grupper, hvor vi kan dele vores fotos. Men ofte, i stedet for at det er en bemyndigende oplevelse, kan det blive nedslående. Du kan få for vane at bedømme dine fotos efter, hvor mange 'likes' de modtager.
Når du sender dine fotos online, kan du få en hel række mening tilbage, der ofte er ubrugelig til din fotografering.
Folk, der ikke nødvendigvis er mere erfarne end dig, deler deres tilfældige tanker. (Og jeg kan garantere, at der er meget få professionelle fotografer, der hænger online med konstruktiv kritik på fotos.) Det er også så let at blive afskrækket af, hvad andre siger om dine billeder.
For at gøre noget unikt og interessant og skyde med kreativ frihed skal du være meget forsigtig med, hvor du får feedback, og hvem der giver det. Du skal give det meste af din tid til at skabe billeder. Find derefter folk, du virkelig stoler på - hvis fotografi du beundrer - og søg feedback fra dem.
Sådan kan du lære at vokse og blive bedre som fotograf.
6. "Det ser på ting i lang tid, der modner dig og giver dig en dybere mening." Vincent Van Gogh
Fotografering bliver ofte betragtet som en række tekniske opgaver, der skal læres. At lære kameraets vej er at låse op for alle fotografiets gaver.
For mig kunne det ikke være længere væk fra sandheden.
Kameraet er kun værktøjet til at udføre din vision. Det betyder ikke, at værktøjet ikke har masser af seje og spændende funktioner. Jeg mener, jeg elsker teknologi, og jeg elsker hvad det kan gøre. Imidlertid vil alt dette udstyr ikke give dig gode skud, hvis du ikke ved, hvordan du skal se, bruge din fantasi og bringe følelse til dine fotos.
Nøglen til at få adgang til fantastiske fotos overalt omkring dig er at begynde at virkelig lære at se.
Du kan sige - men selvfølgelig kan jeg se, hvad der er omkring mig! Men du ville tage fejl. Der er så meget visuel information omkring os, at vores hjerne blokerer det meste af det, der er der. Det vi ender med at se er en simpel brøkdel (mindre end en procent) af det, der foregår omkring os.
Hvad der er endnu mere surrealistisk er, at på grund af hvordan vores hjerner kan lide at gøre vores liv så enkle og enkle som muligt og at skabe vaner i, hvordan vi tænker og gør ting, ser vi ofte de samme ting igen og igen. Vi bemærker ikke de forskellige ting i vores miljø.
Hvis du tænker på en gade, har du måske gået hundreder af gange, og pludselig har du lyst til at se op til toppen af bygningerne. Og det er som - wow, jeg kan ikke huske at have set det.
Dette sker hele tiden med alt i vores verden.
Derfor er det et godt job som fotograf at lære at åbne vores bevidsthed. Lær at se ud over, hvad vores hjerner fodrer os. Lær at se i lang tid, og vær opmærksom på, hvad der er omkring os.
Dette hjælper også med at udvikle vores tålmodighed. At udvikle tålmodighed i at lede efter skud er en stor færdighed at pleje som fotograf. Jeg finder ud af, at folk normalt er for hurtige til at komme videre fra en scene eller et motiv.
Når vi er tålmodige og tager den ekstra tid på at arbejde på en scene eller et emne, finder vi ofte flere kvaliteter af emnet afsløret. Flere ideer kommer også i tankerne. Måske ændres ting i øjeblikket; som lyset eller ting, der bevæger sig rundt om emnet, og ændrer således fotoets muligheder.
Lær at virkelig se på verden, og det åbner så mange utrolige facetter til din fotografering.
7. "Hvis du virkelig elsker naturen, vil du finde skønhed overalt." Vincent Van Gogh
Fuldstændig.
Jeg mener ikke bare naturen i traditionel forstand - de smukke blomster, mennesker eller landskaber. Det er når vi bringer ideen om skønhed ind i vores fotografering, at vi ser, at vi kan fange det, der er smukt for os, i enhver form.
For mig er det ofte samspillet mellem byer og natur. Smash af orange frugt på asfalten. De smukke farver af solopgangen over et boligkompleks. Eller den dramatiske, metalliske grå af en himmel før en storm.
Jeg vil faktisk udvide denne idé til at sige, at der er skønhed i alle ting, du skal bare udvikle din evne til at se og finde det rundt omkring dig.
Konklusion
Jeg håber, du fandt disse ideer fra Van Gogh nyttige til din fotografering. Jeg ville elske at vide, hvad du troede, og hvis nogen af disse ideer føltes som de inspirerede eller lærte dig noget værdifuldt. Giv mig besked i kommentarerne nedenfor. Tak for læsningen!
