Hvordan jeg lavede en Time Lapse-film med min DSLR

Anonim

DPS-læser Ross Ching mailede mig for en måned siden med et link til en film kaldet 'Eclectic 2.0', som han lavede med en Canon DSLR. Da jeg fulgte link til filmen Jeg var forbløffet over, hvad Ross havde skabt. Før du læser videre - tjek det her.

Efter at have set filmen mailede jeg Ross tilbage for at spørge, om han ville være villig til at skrive et gæstepost her på DPS for at give os mere af baghistorien om, hvordan han sammensatte det. Han accepterede, og hvad der følger er hans indlæg (bemærk også - Ross har lavet sammensat en anden video med mere om, hvordan han lavede sin film - du kan se det her ) .

Hvad sker der, hvis du snor sammen dine skud?

Da jeg først begyndte at skyde stillfotografering, ville jeg altid gå ud og bare skyde hvad der fangede mit øje. Jeg fik faktisk nogle rigtig pæne fotos, hvoraf nogle hænger på min væg derhjemme. Efter et stykke tid tog jeg et skridt tilbage og spurgte mig selv: "Hvad adskiller alle mine 'fantastiske' fotos fra de millioner af andre fotos på Flickr?" Nå, svaret er dette:

Alle kan tage et billede. Spørgsmålet er, hvordan vil du brug det?

Hvad hvis jeg tog mit kamera og trængte alle de individuelle billeder sammen for at lave et tidsforskudt billede? Hvorfor stoppe der? Hvad hvis jeg tog mit still-kamera og satte det på et ekstremt langsomt panoreringsteleskop-stativ? Det var præcis, hvad jeg gjorde for at oprette Eclectic 2.0.

Indhentning af udstyr

Da jeg først gik ud for at skabe denne ting, måtte jeg tænke på, hvilken slags udstyr derude, og hvordan jeg kunne skabe den ønskede effekt inden for mit budget (ikke meget). Jeg havde allerede en Canon 20D til at tage billeder, men jeg havde brug for en måde at time billederne på, så jeg slet ikke behøvede at røre ved kameraet (ved at røre ved kameraet, selv udløserknappen gør billedet ubrugeligt). Hvad jeg opdagede (via internettet) var Canon TC-80N3. Det lod mig tilslutte timeren til mit kamera. Dette var alt forudgående viden fra Eclectic 1.

Nu havde jeg udfordringen med at forsøge at finde ud af, hvordan jeg gør kameraet meget langsomt. Langsomt nok til at gå en revolution hver tredje time. Disse rigge er specifikt lavet, men koster over 1000 dollars, så jeg skulle selv bygge det. Jeg havde en foreløbig idé om at vedhæfte en streng til en ægur, men det fungerede slet ikke. Efter et stykke tid fandt jeg ud af, at Meade fremstiller teleskopstativ (Model DS-2114ATS-TC), der gør netop det. Perfekt! Nu var jeg bare nødt til at rigge kameraet til det. Når riggen var færdig, eksperimenterede jeg bare med stativet; hvor hurtigt det bevægede sig, alle menuindstillinger, hvor længe batterierne ville vare osv. Når jeg først forstod mit udstyr, var det tid til at gå ud og skyde.

Brug af udstyret

Meget af disse oplysninger forklares i The Making of Eclectic 2.0 video, som jeg sammensatte.

Jeg får mange spørgsmål om, hvor længe jeg udsætter skud. For at være ærlig afhænger det. Nogle skud tager eksponeringer på 30 sekunder med intervaller på 31 sekunder i over 2 timer (som med skud om natten). Andre optagelser tager 1/4000 sekund i intervaller på 2, 5, 10 osv. Det hele afhænger af, hvor hurtigt dit motiv bevæger sig (vand, stjerner, trafik) og lysforholdene. Først og fremmest skal du være sikker på, at når du begynder at tage billeder, skal du ikke røre ved kameraet. Hvis du rører ved kameraet, eller hvis stativet bevæger sig i vinden, spildes al den tid, du brugte på at konfigurere et bestemt skud.

For Eclectic 2.0 startede jeg dybest set i min bil på vej til forskellige nationalparker. Jeg slog lejr i min bil og kørte rundt i området på udkig efter kølige, naturskønne landskaber. Til tider ville det blive kedeligt, da der ikke var noget at gøre, mens kameraet tog billeder. Andre gange vandrede jeg rundt i nærheden af ​​stier, idet jeg huskede at ingen er i nærheden af ​​mit kamera for at stjæle det eller røre ved det.

Musikken

Det siges, at lyd er mere end 50% af filmen. Det kunne ikke være mere sandt. Jeg gennemsøgte internettet (for det meste MySpace) for at finde nogen, der havde den specifikke fornemmelse, som jeg gik efter. Heldigvis stødte jeg på The Ghost Orchid. Da de var i begyndelsen og ikke var signeret, lod jeg mig gerne bruge deres musik.

Postproduktionen

Efter de fleste billeder ville jeg importere billederne på min bærbare computer og tjekke for at se, hvordan scenen kom ud. For at gøre dette importerede jeg billederne som et normalt digitalkamera. Så havde jeg brug for at ændre størrelsen på mine fotos til 1080p. (De kunne have været ultrahøj opløsning, men jeg besluttede, at den største, de skulle være, var 1080p.) For at gøre dette måtte jeg ændre størrelsen på hvert billede, der ville have taget meget lang tid at gøre, da jeg bogstaveligt talt tog tusinder af fotos. I stedet for, da jeg bruger en mac, oprettede jeg en brugerdefineret Automator-handling. (Lær mere om Automator ved at google den.) Dette giver mig mulighed for blot at klikke på 1 knap, og størrelsen er færdig. Det beskærer toppen og bunden af ​​dine fotos, så husk at huske det, når du optager. Hvis du bruger en pc, så er du alene.

Dernæst skal der laves en Quicktime-film ud af de enkelte fotos. Brug af Quicktime Pro, Jeg valgte fil> Åbn billedsekvens … vælg derefter det første foto i fotosættet. Quicktime spørger derefter, hvilken billedhastighed du vil have den til at være. Jeg bruger 24 billeder i sekundet, fordi det er Hollywood-standarden. Endelig kan du forhåndsvise din film og gemme den. Derfra tog jeg det simpelthen med i Final Cut Pro og redigerede skuddene som en normal film.