Som en af de tre primære farver i traditionel farveteori og RGB-farvemodel er blå største indflydelse i dens evne til at formidle stærke følelser. Maleren Vincent van Gogh sagde engang "Jeg bliver aldrig træt af den blå himmel", hans fascination viser sig at være en integreret del af mange af hans mest berømte malerier. I denne artikel får vi et detaljeret kig på historien om blå i billedkunst og hvad det betyder for din fotografering.
Blå psykologi
Farve har en dybtgående effekt på vores psykologi. Rayleigh-spredning, et optisk fænomen, der får havet og himlen til at fremstå blåt, skaber en psykologisk sammenhæng mellem farven blå og de opfattede kvaliteter af blå i naturen. For eksempel skaber havets og himmelens gamle dualitet et visuelt forhold mellem blå og indtryk af konsistens og tillid. Blue's tilknytning til vand binder det til renlighed og forfriskning, men også tårer. Derfor siges det at en person, der oplever tristhed, er føles blå.
Det kølige lys om vinteren og den blå isfarve trækker forbindelser mellem blå og kulde. Klarblå himmel er blevet synonymt med lykke, afslapning og ro. Den blå nuance af dagslys hjælper med at regulere vores døgnrytme. Blå sænker også stressniveauer og stimulerer roen. Dette har praktiske anvendelser; hospitaler er ofte malet i blå nuancer for at lette patientens angst. Derudover udleveres mange medikamenter i blå pilleform.
Blå antages at symbolisere det mandlige køn i de vestlige kulturer - selvom dette ikke altid har været tilfældet. I Kina manifesterer blå sig som en farve af helbredelse, afslapning og udødelighed. I lande som Tyrkiet, Grækenland og Albanien siges blå at afvise ondskab. Hinduistisk tradition forbinder blå med Krishna, en guddom, der inkorporerer kærlighed, dyd og guddommelighed. Desuden siges det på tysk, svensk og norsk at en naiv person ser på verden med en blåt øje.
Jodhpur - den blå by i Indien.
Udviklingen af farven blå
Egyptisk blå
Egyptisk blå betragtes som det første syntetiske pigment. Produceret af de gamle egyptere fra omkring 2.200 f.Kr., blev egyptisk blå fremstillet af en blanding af formalet kalksten, sand og et kobberholdigt mineral (som azurit eller malakit). Blandingen blev opvarmet til 1650 ° F, hvilket gav et uigennemsigtigt blåt glas. Glasset blev derefter knust og kombineret med fortykningsmidler til påføring.
Forbundet med floden Nilen og himlen brugte gamle egyptere egyptisk blå til at male vægmalerier, statuer og keramik. Til sidst spredte egyptisk blå sig til Mellemøsten, det østlige Middelhav og det romerske imperium. Brug af egyptisk blå fortsatte gennem hele den sene og den græsk-romerske periode. Imidlertid døde pigmentet i det 4. århundrede e.Kr., da opskriften på dets fremstilling gik tabt.
Ultramarin
Lapis lazuli optrådte først som et pigment i malerier fra 6. til 7. århundrede e.Kr. i afghanske zoroastriske og buddhistiske templer. I det 14. og 15. århundrede sendte italienske handlende pigmentet til Europa. Der blev det kaldt ultramarine eller ultramarinus (betyder ud over havet på latin).
I århundreder konkurrerede prisen på ultramarint pigment med prisen på guld. Derefter brugte kunstnere ultramarin i kun de mest tvingende aspekter af et maleri. Denne fornuftige applikation kulminerede i forbindelser mellem farven blå og status.
Ultramarin forblev næsten uoverkommeligt dyrt, indtil en kunstig proces blev opdaget i 1828 af Jean Baptiste Guimet. Kommerciel produktion af den syntetiske ultramarin var begyndt i 1830 og blev kendt som Fransk ultramarin.
Koboltblåt
I det 8. og 9. århundrede blev koboltblåt brugt til at farve porcelæn og smykker i Kina. En aluminiumoxidbaseret version af koboltblåt blev senere opdaget af den franske kemiker, Louis Jacques Thénard i 1802. Kommerciel produktion af pigmentet begyndte i Frankrig i 1807.
Lyshurtig, stabil og kompatibel med andre pigmenter antog impressionister som Pierre-Auguste Renoir og Claude Monet let koboltblåt som et alternativ til dyr ultramarin. Postimpressionister som Vincent van Gogh og Paul Cezanne brugte også koboltblåt. Ifølge Musee d'Orsay brugte van Gogh en kombination af preussisk blå, cobalt og ultramarin til at skabe de natlige nuancer af Starry Night Over the Rhone. Van Gogh sagde selv, at "kobolt er en guddommelig farve, og der er intet så smukt for at skabe atmosfære …"
Cerulean
Cerulean er et latinsk ord, der oversættes som Himmelblå. Oprindeligt sammensat af cobaltmagnesiumstannat blev cerulean raffineret ved en proces udviklet i 1805 af Andreas Höpfner i Tyskland. Cerulean blev først solgt som kunstnerens pigment indtil 1860 af Rowney and Company. Da det blev tilgængeligt, viste det sig imidlertid, at farven, der spænder mellem azurblå og mørk himmelblå, viste sig at være populær blandt kunstnere.
I 1999 udgav Pantone en erklæring, der erklærede Cerulean Blue som farve til årtusinde. Leatrice Eiseman, administrerende direktør for Pantone Color Institute, erklærede, at ”… cerulean blue kunne skabe en vis fred, fordi det minder dig om tid brugt udendørs, på en strand, nær vandet … desuden gør det det ukendte lidt mindre skræmmende, fordi himlen … er konstant … det er blå pålidelighedsfaktor. ”
Lisa Herbert, vicepræsident, virksomhedskommunikation overalt i verden, Pantone Inc., fortsatte med at sige “vores undersøgelser viser, at blå er den førende favoritfarve … uanset kultur, køn eller geografisk oprindelse…. Også Asien. Vi har valgt ceruleanblå som den officielle farve i årtusindet på grund af dets store appel. ”
Cerulean er det latinske ord for himmelblå
Preussisk blå
Preussisk blå blev tilsyneladende opdaget ved et uheld. Omkring 1706 blandede pigment- og farvestofproducenten Johann Jacob Diesbach blandede knuste cochineal insekter, jernsulfat og kaliumchlorid for at skabe cochineal rød sø. Uden at han vidste det, var den kaliumchlorid, han brugte, forurenet med animalsk blod. Den resulterende sammensætning viste sig at være det første moderne syntetiske pigment, en rig, mørkeblå, der hurtigt blev anerkendt for sine kunstneriske anvendelser.
Billig, let produceret, giftfri og intenst farvet, preussisk blå spredt over hele kunstverdenen. Pieter van der Werff Kristi grav er det ældste kendte eksempel på preussisk blå i et kunstværk. Andre tidlige eksempler inkluderer Antoine Watteau's Pilgrimsrejse til Cythera og malerier produceret i Berlin i 1710 af Antoine Pesne.
Den japanske kunstner af træblok Katsushika Hokusai brugte preussisk blå (såvel som indigofarvestof) til at skabe Stor bølge ud for Kanagawa. I 1842 førte den engelske videnskabsmand og astronom Sir John Herschels eksperimenter med preussisk blå til opfindelsen af cyanotypen.
International Klein blå
International Klein Blue (IKB) er en dybblå nuance udviklet af den franske kunstner Yves Klein og Edouard Adam, en parisisk leverandør af kunstmaling. Klein suspenderede sit yndlings ultramarine pigment i et matt syntetisk harpiksbindemiddel lavet af olieekstrakter. Dette gjorde det muligt at anvende den rige blå nuance uden tab af vibration. Enkeltfarvede lærred såvel som detaljerede performative opgaver blev understøttet af Kleins omfattende brug af den strålende IKB.
YInMn blå
Meget ligesom preussisk blå, YlnMn (udtalt Yin Min) blå blev opdaget ved et uheld. I 2009 ved Oregon State University undersøgte professor Mas Subramanian og hans daværende studerende Andrew E. Smith nye materialer til fremstilling af elektronik. Parret eksperimenterede med manganoxidets egenskaber ved at opvarme det til ca. 2000 ° F. Hvad der dog kom ud af ovnen var en slående blå forbindelse. YlnMn blå pigment blev opkaldt efter dets kemiske sammensætning af yttrium, indium og mangan og blev frigivet til kommerciel brug i juni 2016. Ifølge malingselskabet Derivan YlnMn blue er "ikke-giftigt med fremragende arkivattributter".
Blå i billedkunst
Gammel kunst til renæssancen
Blå er en vedvarende tilstedeværelse gennem kunsthistorien. Gamle egyptere dekorerede vægmalerier og grave med blå nuancer. Væggene i romerske villaer i Pompeji havde freskomalerier af blå himmel. Græske kunstnere brugte blå som baggrundsfarve bag friserne på græske templer og til at farve skæg af statuer.
Mørkeblå blev meget brugt i udsmykningen af kirker i det byzantinske imperium. Byzantinsk kunst skildrede Kristus og Jomfru Maria klædt i mørkeblå eller lilla. Omfattende mørkeblå og turkisfliser blev brugt til at dekorere moskeer og paladser fra Spanien til Centralasien.
I begyndelsen af middelalderen i Europa spillede blå en mindre vigtig rolle i forhold til andre farver. Imidlertid blev malere i Italien og større Europa i det 12. århundrede instrueret af den romersk-katolske kirke om at male jomfru Marias klæder med ultramarin, det nyeste og dyreste pigment på det tidspunkt. Jomfru mors opdaterede garderobe resulterede i, at blå blev forbundet med hellighed, ydmyghed og dyd.
I løbet af renæssancen begyndte kunstnere at male verden, som den blev set i det virkelige liv, og blandede blå nuancer med blyhvid maling for at artikulere skygger og højdepunkter. I Titian's Noli me Tangere og Bacchus og Ariadne, forskellige blå nuancer er lagdelt for at dyrke dybde og spænding. I et andet eksempel viser Raphaels Madonna of the Meadow Mary iført en dybblå kappe mod en rød kjole, en slående kontrast mod en baggrund befolket med brune og lyseblå nuancer.
Rokoko til samtidskunst
Rococo-kunstbevægelsen skildrede mytologi og lyshjertede skildringer af overklassens husliv med pastelblå himmel og rige blå møbler. Romantikken brugte overvejende blå til at formidle drama i himlen, og impressionister som Claude Monet brugte blå til at undersøge lys og bevægelse i både naturlige og kunstige landskaber.
Understreger stærk farve over repræsentationen, Fauvist Henri Matisses figurer i Dans cirkel nøgen under en åben blå himmel. Ekspressionisten van Goghs sædvanlige Starry Night formidler nattehimlen i aktiv blues og gule farver. Den kubistiske Pablo Picassos omfattende brug af preussisk blå definerede sin blå periode, mens surrealister adopterede blå for samtidig at orientere og desorientere seeren.
Fra det 20. århundrede begyndte kunstnere at frigøre sig fra de bogstavelige grænser. Som et resultat så kunstnere på at farve som et redskab til at kanalisere følelser. Eksempleret i abstrakt ekspressionisme, Jackson Pollocks Blå stænger, består af kaotiske tråde af sorte, grønne, appelsiner, hvide, gule og gråtoner hærdet af ni lodrette blå linjer. Mark Rothko eksperimenterede meget med blå, ligesom Barnett Newman gjorde, begge kunstnere, der brugte farve som en enhed til at overskride lærredets rammer. Og Helen Frankenthalers farvede blues understreger både rumets udfladning og dimensionalitet.
Med ankomsten af moderne teknologier og materialer er nutidige eksempler på blå i kunst rige og varierede. Roger Hiorns 'krystallinske Anfald, transformeret rum med farve, lys og kemi. Katharina Fritsch Hahn / pik leger med vores følelse af skala og forhold til dyr. Og Anish Kapoor's Himmel spejl, blå udfordrer vores opfattelse af et bymiljø og gentænker landskabet gennem linsen i et stort, blå konkave spejl.
Blå i fotografering
Født af natur og kunst spiller blue's associationer en kritisk rolle i formidlingen af det fotografiske billede. Luigi Ghirri udforskede forholdet mellem form og rum ved at inkorporere store felter med blå himmel i sine billeder. Farvepioner Martin Parr bruger rig blues til at skabe en surrealistisk sammenstilling mellem emne, objekt og natur. Bill Henson bruger blå nuancer til at dyrke oplevelsesmæssige fotografiske dramaer. David Burdeny fotograferer præcisionslandskaber ved hjælp af blå for at illustrere materialiteten i hans abstrakte udsigter. Mens Gregory Crewdson og Didier Massard begge bruger blåt til at signalere tid, sted og atmosfære i hele deres billeder.
Farven blå har også andre anvendelser inden for fotografering. Forekommer lige efter solnedgang og lige før solopgang, den blå time er en periode, hvor solen falder under horisonten, og resterende sollys får en blå nuance. Værdsat for sin bløde lyskvalitet er blue hour populær blandt portræt- og landskabsfotografer. Derudover bruges blå filtre (anvendt på kameraet eller efter produktion) i sort / hvid fotografering for at øge udseendet af tåge og tåge.
Konklusion
Yves Klein sagde engang ”blå har ingen dimensioner, den er ud over dimensioner”. Gennem historien har blå kommunikeret den ineffektive, transcendende farve og berørt vores spiritualitet og selvfølelse. Forbundet med naturen, roen, ærbødighed, renhed, tillid og sorg, udgør blå den visuelle vægt af følelser og menneskelig oplevelse.
Har du brugt blå i din fotografering? Del dem gerne med os i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af den RØDE farve, og den bruges i fotografi
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven GREENs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven ORANGE og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven PINK og dens anvendelse i fotografi
