At tage helt anstændige fotos er ikke raketvidenskab. Og når du først har taget dem, er det heller ikke svært at gøre dem til helt anstændige fotolærredstryk. Men hvad hvis du stræber efter noget mere, noget usædvanligt? Hvad hvis du vil have dit lærredstryk til at være en rigtig showstopper?
Der er et par hacks, du kan bruge, der skal give dig øjeblikkelige resultater. Og eksperterne til fotoudskrivning på CanvasDiscount.com er her for at tale dig gennem disse tip til lærredstryk.
Læs videre.
Hold dig til det grundlæggende i kompositionen
Det lyder kontraintuitivt at afspille det sikkert, når du vil have dit foto til at røre tingene op. Men nogle regler er virkelig bedst at være ubrudte. Brug af Rule of Thirds, Fibonacci Spiral eller Phi Grid lyder måske grundlæggende, hvis du er en kamphærdet professionel. Og alligevel ligger disse bag stort set ethvert vellykket billede, der nogensinde er taget.
Og der er en anden faktor i spillet her.
Det er værd at bemærke, at lærredet strækkes over en træramme, når du har udskrevet et foto på lærred og fastgjort bagpå. Dette betyder, at nogle af billedetaljerne - selve margenerne på det originale foto vises på siderne af rammen.
For dem, der "spiller det sikkert", bør dette ikke have stor indflydelse, da motivets position, fokuspunkter og perspektivlinjer alle vil være omtrent de samme.
Men for dem, der tager risici med de klassiske fotografiske konventioner, kan det modsatte være sandt.
Hvis dit motiv eller midten af "handlingen" er for tæt på kanten af dit billede, er der en risiko for, at disse bliver skjult på det færdige produkt.
Mål for skala og bevægelse
Dronefotografering giver ofte fremragende fotolærredstryk. Og nærbilleder af stof- og plantestrukturer kan også se fantastiske ud, når de udskrives på lærred. Faktisk, selvom det kan virke paradoksalt, er der visse ligheder mellem disse to slags skud.
Begge giver dig mulighed for at tage visse friheder med reglerne for komposition, da fokus her er på en følelse af skala.
Gentagne mønstre og vægt på tekstur hjælper også med at gøre luftfotos og nærbilleder visuelt effektive.
Men der er mange andre måder at give dine udskrifter større indflydelse på.
Brug de førende linjer klogt
Den mest almindelige måde at skabe dynamik på fotos er at bruge de førende linjer. Dette er linjer, der henleder seerens opmærksomhed på fotoets emne. Normalt produceret af lysforhold (lys / skygge forhold) eller geometriske mønstre på billedet, kan førende linjer også dannes af konturerne af bygninger, gelænder i en trappe eller en hvilken som helst fysisk genstand tæt på hovedmotivet.
Når du rammer dit skud, skal du bare sørge for, at disse linjer fører til dit motiv.
Gå til ekstremerne
Mange læsere vil være fortrolige med udtrykkene "negativt rum" og "positivt rum." Førstnævnte angiver områderne omkring hovedemnet på dit foto, mens sidstnævnte angiver hovedemnet / objektet. Naturligvis bør "negativt rum" ikke betragtes som en form for mindreværd!
Negativt rum tjener til at fremhæve positivt rum. Faktisk kan man sige, at den ene er afhængig af den anden for at få indflydelse. Men det er muligt at komponere et billede, så negativt rum bliver fotoets hovedemne. Dette kan fungere med en fantastisk kunstnerisk effekt og udfordre traditionelle ideer om komposition.
I mellemtiden holder du dit fokus på positivt rum, men tager det til dristige ekstremer, er et andet eksempel på, hvordan du kan bryde reglerne og stadig få gode resultater.
Så hvad mener vi, når vi taler om ekstremt positivt rum?
Et foto med ekstremt positivt rum har normalt lidt eller intet negativt rum. Hele billedet, fra top til bund, summer af støj, bevægelse, linjer og mønstre, produceret af flere konkurrerende motiver. Udført rigtigt, dette kan føre til en tiltalende følelse af kunstnerisk kaos.
Fotos af folkemængder, byggesten, frodige skovområder eller bjergkæder opstillet bag hinanden - dette er eksempler på motiver, der kan bruge ekstremt positivt rum med stor effekt.
Og ethvert vellykket foto, der bruger positiv plads på denne måde, er også sikker på at skabe et vellykket lærredstryk.
Du kan også prøve at gå ekstrem i negativt rum. Faktisk giver ekstremt negativt rum ofte fotos en sofistikeret kunstkunst. Så skub minimalisme så langt du tør, og der er enhver chance for, at dit foto giver et vidunderligt slående tryk på lærred.
Slør baggrunden
Distraherer rod i baggrunden fra motiverne i forgrunden af dit foto? Lav dybdeskarphed er en almindelig måde at fremhæve emnerne i fokus, hvilket effektivt reducerer “støj” i baggrunden. Dette enkle trick fungerer usædvanligt godt med still-life-fotos, da det fremhæver nuancerede detaljer. Det producerer også den meget værdsatte bokeh-effekt samt nogle spejlrefleksioner og slørede lyskilder.
Man kan argumentere for, at effekten er noget overforbrugt i disse dage, men der kan ikke benægtes, at det kan se fantastisk ud. Helt ærligt, vil vi anbefale at hoppe på vognen på dette tidspunkt.
Du kan få effekten ved at bruge kameraets makroindstillinger eller optage i blændeprioritetsfunktion. Vælg førstnævnte, og du skal bare skifte til makrotilstand, slukke for blitz og zoome ind, før du skyder.
For sidstnævnte skal du skifte til blændeprioritetstilstand og sigte mod den laveste tilgængelige f-værdi - så bare zoome ind igen og tage billedet.
De to metoder skal give dig næsten identiske resultater.
Brug lag
Bemærk, at dette ikke har noget at gøre med manipulationer i Adobe Photoshop. Lagdeling er en teknik, der ofte bruges til at give dit foto en dybdeeffekt. I praksis betyder det at producere et foto sammensat af flere lagdelte elementer i en afstand af afstand fra linsen. Brug af forskellige toner og teksturer forbedrer effekten og får billedet til at se mere fordybende ud.
Kreativ brug af disse lag kan producere en slående tredimensionel effekt - som skal fungere lige så godt, når du først udskriver billedet på lærred.
For at få de bedste resultater, prøv at holde en klar skelnen mellem forgrunden, mellemgrunden og baggrunden for dit billede.
De mange aspekter af bevægelse
Bevægelse er en af hjørnestenene i fotografering. Uanset om du fanger et enkelt øjebliks handling ved hjælp af lynhurtig lukkerhastighed eller skaber bevægelsesslør med et episk skud med lang eksponering, skaber bevægelse visuel spænding. Det får dit motiv til at skille sig ud fra baggrundshandlingen.
Dette hack handler ikke så meget om at skabe en følelse af bevægelse som om hvor du skal placere dit bevægelige motiv i dit foto. Få den del rigtigt, og dit billede kan give en spektakulær indvirkning.
Tricket indebærer at efterlade et mellemrum mellem objektet i bevægelse og den modsatte side af billedet. Motivet skal optage ca. en tredjedel til to tredjedele af billedet, mens resten optages af negativ plads.
Dette vil foreslå en retning, hvori emnet er på vej, og gøre dit foto mere dynamisk.
Mange gode sportsfotografier skylder meget af deres magt til denne teknik.
Stol på dit instinkt
Mens de hacks, der er anført ovenfor, vil hjælpe dig med at tage professionelle, velafbalancerede fotos, er nøglen til at få enestående resultater at gå med din tarmfølelse. Hvis du husker, at ikke alle er enige med selv de mest konventionelle skønhedsidéer, er du velkommen til at gøre tingene på din måde.
Der er ingen universel formel til at tage et fremragende billede. Intet billede, uanset hvor højt roste, vil appellere til alle. Så når du er i tvivl, så stol på dit instinkt, og der er enhver chance for, at det fører dig til dit perfekte foto.
Har du allerede et foto med showstopper-potentiale? Tror du, at det ville se fantastisk ud på din væg? Vi kan hjælpe! I samarbejde med CanvasDiscount.com har vi udarbejdet et specielt købstilbud udelukkende til læserne af Digital Photography School. Gå til CanvasDiscount.com, og brug koden DIGITALCANVAS15 for at få 15% i rabat på alle lærredstryk! Dette er en, du ikke vil gå glip af!
CanvasDiscount er en betalt dPS-partner.