Når jeg ser artiklerne “How I Got the Shot”, er de typisk landskabs- eller naturskud eller vanskelige belysningssituationer. Sjældent ser du en detaljeret redegørelse for optagelsen af et portrætbillede. Måske fordi det for portrætbilleder ofte handler mere om forbindelsen mellem motiv og fotograf end det tekniske, eller måske fordi det virker ret ligetil. Når det er sagt, da jeg først startede med portrætfotografering, tilbragte jeg mange timer med at savle over smukke billeder, jeg beundrede og spekulerede på, hvordan de var taget, og vigtigere, hvordan kunne jeg prøve at tage noget lignende.
Denne artikel vil ikke kun diskutere de tekniske accept af skuddet og redigeringsprocessen, men også den interaktion, jeg havde med emnet, som var nøglen til dette, og hvert skud, jeg nogensinde har taget.
Portrætstil
Denne skønhed er Madeleine, og disse billeder er fra hendes high school seniorfotografering taget i september sidste år. Jeg skyder ikke ofte denne type portræt. Men jeg siger det samme om bryllupper og hunde, og alligevel har jeg fotograferet begge i den sidste uge, så måske skulle jeg bare se det faktum, at hvis du er dejlig og spørger mig rigtig flot, skyder jeg næsten alt. Undtagen mad. Madfotografering freaks mig ud. Livet er hårdt nok uden at skulle sørge for, at sesamfrø alle er på det perfekte sted, eller at der er lige den rigtige mængde glans på en kant af ost.
Madeline har studeret dans til og fra og var lige begyndt med pointe-dans forud for denne optagelse, så det var noget, hun ville prøve at inkorporere sine nye pointe-sko i et par skud.
Tekniske ting - gear
Disse billeder blev skudt på Boulder, Colorado's Chautauqua Park i regnvejr nær solnedgang. Jeg havde sandsynligvis iført en sort t-shirt, jeans og flip-flops, hvis du vil have det fulde billede, men jeg tvivler på, at det var meget vigtigt, fordi jeg i 90% af tiden har en sort t-shirt, jeans og flip -flops. Sandsynligvis af mere interesse for dig var gearet. Jeg rejser let, og jeg er ikke interesseret i fancy udstyr (mine penge bruges bedre på flip-flops af høj kvalitet), så dette blev skudt med min trofaste Canon 5D og min arbejdshest / splurge Canon 50mm f / 1.2L, som sjældent forlader min kamerahus . Jeg bruger typisk ikke en objektivhætte og gjorde det ikke her, da jeg kan lide en lille opblussen.
Billedet nedenfor, som jeg vil detaljerede, blev taget i blændeprioritetsfunktion (f / 2.5). Jeg kunne muligvis vokse poetisk om mit kamera, indstillingerne og belysningen og andre tekniske komponenter for et par stykker mere, men det er virkelig ikke nødvendigt. Her, som med de fleste portrætfotografering, blev detaljerne i, hvordan dette billede blev til, drevet af emnet: placeringsvalget var hendes yndlingspark; springet var noget, hun følte, hun kunne gøre, og en måde at inkorporere det danselement, som jeg følte, var mindst akavet og mest ægte; og indstillingerne blev dikteret af behovet for at skyde mod bjergene.
Der kunne argumenteres for, at dette ikke er et sandt portræt i modsætning til det billede, jeg har vist ovenfor. Man kunne også argumentere for, at flip flips ikke er rigtige sko. Men de får mig fra punkt A til punkt B, er ekstremt komfortable og giver mig mulighed for at fortsætte mit had mod alt hvad der står på mine fødder. Et portræt er en dokumentation af andres lighed. Dette er et billede af en 17-årig pige, der laver ballet, har en smuk fri ånd og bjerg, der lever i sit DNA. Jeg kan ikke tænke på en bedre måde at dokumentere hendes lighed på.
Processen
Lad os starte med billedet Straight Out of Camera (SOOC)
Bortset fra mindre redigering af hendes nederdel er det præcis sådan, verden så ud i mit kamera. Jeg skød dette i RAW og konverterede det til jpg.webp i Photoshop. Mine indstillinger var ikke spot on, og der er fejl. Den mest åbenlyse fejl er, at fokus på motivet i bedste fald er blødt. Jeg mener virkelig bløde skyer og bløde bunny kaniner bløde. Der var andre billeder i denne sekvens, hvor fokus var meget skarpere. Men i disse var jeg ligeglad med armplacering eller lys eller hundrede andre kræsen detaljer. Jeg kunne have taget den skarpeste af bunken og redigeret den til perfektion, fuldstændigt ændret eller korrigeret ting og gjort noget uvirkeligt til virkelighed. Nogle fotografer ville muligvis gøre det, men jeg kæmper ikke for begge sider af kampen i dag. Dette er et billede af en pige, der hopper i luften, og hvis du ser på det der sker i det virkelige liv, vil det ikke se skarpt ud som et tack. Dette er et billede, der er værd at blive leveret til klienten, blødt fokus eller ej.
Oprydning af billede
Den første ting, jeg altid gør ved et billede under redigeringsprocessen, er at rydde det op, hvis det er nødvendigt. Denne park er altid overfyldt, og at vente på, at tilfældige mennesker er ude af skuddet, er ikke en mulighed, jeg kan lide, fordi hele humøret kan ændre sig. Jeg kan heller ikke lide at bruge Photoshop til drastisk at ændre noget (som nævnt tidligere, da jeg nægtede at lave Photoshop plastikkirurgi på et skarpere billede), men her er udlejeren af to onder kun at fjerne de uskyldige tilskuere fra billedet helt i postproduktion. Ud over vandrerne er der et par andre elementer, der distraherer, herunder spormarkørerne, som kun tager væk fra at hun er i luften.
Ting at rydde op i Photoshop
Opvarmning!
Dette var ikke det første billede, vi skød. Folk tager sig tid til at varme op. Hvis jeg havde bedt hende lige uden for flagermusen om at springe så højt som muligt, uden at være opmærksom på, hvem der så, eller hvordan hun ville gøre det, eller hvordan det ville se ud - ville hun ikke have været behagelig nok til selv at prøve det. Vi startede med nogle grundlæggende ansigtsskud, arbejdede op til nogle dansestillinger i skoene og fandt derefter et sted, hvor hun følte sig godt nok til at hoppe. På grund af dette havde jeg ikke mange muligheder for den nøjagtige ramme. Dette var det fladeste og mindst stenede område, hvor springet kunne være sikkert og vellykket.
Hver gang jeg prøver et actionportrætbillede, gør jeg flere ting det samme, når jeg interagerer med motivet:
# 1 - Jeg ser dem altid første gang med mine egne øjenkugler.
Jeg rører ikke engang ved mit kamera. Ikke alene har jeg brug for at se hele visningen uden søgerens grænser, jeg har også brug for at få deres tillid til, at jeg er interesseret i, hvad de laver, med eller uden billedet. Efter opmuntring gør jeg det klart, at vi måske bliver nødt til at prøve dette flere gange; hun kan ikke sømme springet, men så igen kan jeg ikke sømme skuddet, vellykket spring eller ej. For at give dig en idé, for de fem spring, hun gjorde, har jeg taget 32 skud i løbet af ca. 8 minutter.
# 2 - dette er typisk den eneste gang, jeg bryder min regel om aldrig at lade en klient se billedet bag på mit kamera.
For et actionbillede som dette skyder jeg, indtil jeg har et billede, jeg kan lide, og viser derefter mit emne. Det er deres handling, deres talent, deres specielle trick. Jeg har ingen idé om, hvordan man springer i luften sådan; Jeg vil vide, at uanset hvad de laver, kommer de ud, som de forestillede sig det, eller i det mindste at de er tilfredse med, hvordan det sandsynligvis vil blive. Jeg, ligesom de fleste af de mennesker, der vil se dette, aner ikke, om dette spring er teknisk korrekt i pointe-dansens verden. Den ene balletklasse, jeg tog i første klasse, dækkede ikke rigtig meget ud over, hvordan man står lige i en tutu. Men i det øjeblik jeg husker, at jeg selv spurgte at fotografere dette i betragtning af at jeg ikke vidste hvad jeg skulle se efter. I disse øjeblikke er det bedst at indse, at det eneste, du skal kigge efter, er et godt billede - du er ikke altid kvalificeret til at lede efter meget andet.
Oprydning efter billede
Vigtigst - motivets komfortniveau!
Nu hvor jeg har ryddet op i de ting, der ikke behøvede at være der og justeret min eksponering en smule, vil jeg fortælle dig det vigtigste tekniske stykke af dette billede: intet af det betyder noget. Det gør det virkelig ikke. Hvorfor? Jeg er glad for at du spurgte. Selvom jeg havde det mest avancerede udstyr til rådighed, perfekt lys, skarpe øjne og robuste flip-flops, er der ingen måde, jeg kunne have fået dette skud på, hvis Madeleine ikke havde det godt. Ikke kun er hun ret ny på pointe-dans, hun er en teenagepige. Det vigtigste, jeg tog med til denne optagelse, var en evne til at få hende til at føle sig godt tilpas, masser af tålmodighed og et ærligt ønske om, at hun skulle elske disse billeder.
Uden disse ting sker dette billede og alle andre, jeg skød den dag, ikke. For mig er portrætfotografering 95% menneskers færdigheder og 5% udstyr. Måske endda lidt held kastet ind for godt mål. Men vi er stadig nødt til at få det til at synge den melodi, den var beregnet til at bære. Smid en lille gnist ind. Vink tryllestaven lidt. Læg et lag frost på denne kage. Alle elsker frosting - jeg ved ikke, om jeg kunne stole på nogen, der ikke gør det.
Sidste hånd i Photoshop
Jeg startede med en manuel justering i Photoshop med niveauer, en hurtig skærper med den underligt navngivne Unsharp Mask (60% og 2,0 pixels er min go-to-indstilling) og fjernede derefter et par vildfarne regndråber, der viste på hendes kjole. Jeg valgte at forlade indramningen, som jeg skød den - jeg kan godt lide den skygge, du ser af hendes ben i nederste venstre hjørne, og jeg kan godt lide, hvor hun er i forhold til bjergene i baggrunden.
Nu til den sjove del: Jeg bruger et par handlinger til at sætte farven og klarheden et hak på de fleste af mine billeder. Jeg kan godt lide Totally Rad og Pioneer Woman's handlinger og har gennem årene formået at tilpasse mine favoritter til nøjagtigt det, jeg kan lide, hvilket sparer mig meget tid. Her har jeg brugt et par handlinger til både at skærpe farven og også varme den lidt op for at give et nik til solskinnet, der allerede var der. Dermed mistede jeg lidt af min himmel detalje, men jeg går ikke glip af det. Her er den færdige version af billedet:
Og voila! Det er bare så let. År med balletundervisning, en planlagt fotoshoot, ventet på regnvejr, komme til det perfekte spring og lidt redigering. Åh internet, jeg barn.
Dette er et billede, som jeg elsker. Dette er et billede, som min klient elskede. Vil det ende i et magasin eller blive bemærket af mennesker ud over dem, der elsker Madeleine, og naturligvis nogen, der læser dette? Nej. Men det er et skud, som jeg er stolt af. Det er et godt eksempel på den slags portrætfotografering, jeg kan lide at lave, og en dejlig tilføjelse til min portefølje. Det hænger heldigvis på en væg på mit kontor, hvor det forbliver som en påmindelse om, at ikke alle smukke og elskede billeder er teknisk perfekte, og portrætfotografering er meget mere end et kamera og en smuk pige.
