Blomster har været til stede i kunst i årtusinder. I denne artikel vil vi se på blomsterhistorien og nogle fotografiske principper, der kan hentes fra den historiske brug af blomster i den visuelle kultur.
Blomsterfarver
I løbet af billedkunst er farver blevet indlejret i en rig symbolsk historie.
Mens rødt kan betegne kærlighed og lidenskab, kan blå give en følelse af ro.
Parringen af farver og blomster i både natur og kunst har påvirket læsningen af blomsterbilleder gennem historien. For eksempel malede de gamle egyptere ofte kunstneriske gengivelser af den blå og den hvide lotus. Imidlertid blev den blå lotus brugt som symbol på genfødsel, mens mens lotus repræsenterede uskyld og beskedenhed.
I renæssancekunstværker var en rød nellike symbolsk for kærlighed. En lyserød nellike stod derimod som et symbol på ægteskab eller forlovelse, mens gule krysantemum i Japan historisk har betegnet kejseren og kejserfamilien, mens hvide krysantemum indikerer renhed, sandhed eller sorg.
Meldingsfarvepsykologi med blomstersymbolik berører vores opfattelse af visuel kunsthistorie. Dette er især relevant, hvis du præsenterer dine billeder som et konceptuelt kunstværk eller som en gave med en inderlig besked lagdelt i betydning. Hvis du ønsker at formidle fred eller følelsesmæssig dybde, kan du prøve at fotografere blå blomster.
Inkorporering af gule blomster i et fotografi stimulerer en energisk læsning, og sympati formidles med hvide blomsterblomster.
Du kan også ændre farven på blomster fuldstændigt efter produktion eller fjerne den af dens farverige betydning ved at arbejde i sort og hvid. Dette henleder større opmærksomhed på en blomsterform snarere end dens biologiske pigmentering.
Sproget af blomster
Over tid har kulturer forbundet blomster med specifikke ideer som kommunikationsmiddel. Blomster som lilje og rose bruges som symboler i den hebraiske bibel. Dette er især tilfældet i Salomons sang.
En ældgammel kunstform i Japan, praksis med Hanakotoba involverer parring af blomster med mening i håb om at formidle følelser uden brug af ord. Og i den første halvdel af det 19. århundrede var floriografi enormt populær i Frankrig, Storbritannien og i USA. Selvom mange floriografiordbøger adskiller sig i betydning, har der været enighed om bestemte blomsterforeninger i den vestlige populærkultur i dag.
For eksempel fortsætter røde roser (og deres torner) med at symbolisere dualiteten af smerte og glæde i romantisk kærlighed. Den røde valmue er blevet et symbol på erindring om de faldne i krig, og hvide liljer, ofte brugt ved begravelser, betyder sympati og renhed.
Ved at bruge de populære blomsterforeninger i en given kultur kan du kommunikere ideer til en seer gennem fotografering af blomsterblomster.
Fysikalitet
Fysikalitet definerer de fysiske træk, der udgør en blomsterblomst. For eksempel påvirker teksturens kvaliteter ved en blomstring vores evne til visuelt føle make-up af en blomst. Aspekter som tyngden af et blomsterhoved kan tilføje et billede visuel vægt, og retning af en blomst kan formidle bevægelse.
Varierende dimensioner af blomsterne i Still Life With Flowers af Ambrosius Bosschaert dyrker energi og retningsbestemthed, mens de lunefulde dimensioner af irisblomstene i Vincent Van Goghs Iris sprængt med bevægelse og spontanitet. Gentagelsen af Renoir's Buket af roser forstærker den bløde kvalitet af rosenhovederne, der hver især kæmper om et sted inden for kunstnerens gengivelse, mens Imogen Cunninghams Magnolia Blossom har en enkelt magnolia, der fremhæver den sarte membran af en ensom blomst.
Forskning i blomsteranvendelse i kunsthistorie hjælper dig med at opnå den rette balance mellem fysiske egenskaber inden for et blomsterfoto.
Abstraktion
Ifølge Tate.org “er abstrakt kunst kunst, der ikke forsøger at repræsentere en nøjagtig skildring af en visuel virkelighed, men i stedet bruger former, farver, former og gestusmarkeringer for at opnå dens effekt.”
Abstrakte blomster i kunst er eksemplificeret med malerierne fra Georgia O'Keeffe. O'Keeffe var en førende skikkelse i amerikansk modernisme og skubbede kunstens grænser ved at kombinere abstraktion og repræsentation. O'Keeffes nærbilleder af blomster tillod seerne at værdsætte intime former fra et nyt perspektiv.
På samme måde dyrker fotografering af abstrakte blomster en følelse af intimitet. Abstraktion giver seerne mulighed for at opleve blomsterens egenskaber gennem fotografens øjne.
Du kan opnå blomsterabstraktion ved hjælp af forskellige fotografiske teknikker. Kamerabevægelse, beskæring eller kreativ makrofotografering er nogle af måderne, en fotograf kan skabe spændende abstrakte blomsterbilleder på.
Konklusion
Med tusinder af typer blomsterblomster spredt over hele kloden, har blomster fanget kunstneres øje i årtusinder. At blive fortrolig med historien om blomster i kunsten kan være gavnligt på en række måder. Kendskab til farver og deres anvendelse i forbindelse med blomster er et nyttigt redskab til at formidle følelsesmæssig dybde.
At kende blomsterhistorien i kunst og kultur kan åbne flere kommunikationskanaler mellem fotografen og seeren. Uddannelse af øjet for at vurdere de forskellige blomster fysiske giver mulighed for velovervejet billedfremstilling.
Og abstraktion kan introducere et unikt perspektiv til din blomsterfotografering.
