Digital fotografering har ændret den måde, hvorpå folk tager fotos, og hvor mange der tager dem. Enhver med kamera kan være fotograf i disse dage, og mange af dem vil være professionelle fotografer eller kunstnere, selvom de kan være begge dele. Overalt på internettet er der en stigning af dem, der kalder sig selv Billedkunstfotografer; så måske er det tid til at undersøge, hvad de er, og hvordan de adskiller sig fra de sædvanlige fotografer.
Nedenfor er hvad jeg anser for at være et af mine kunstbilleder.
Hjem bygget i 30'erne og derefter forladt for kun få år siden.
Jeg har mange billeder, der måske er kunst, men det er ikke det, jeg vil kalde kunstfotografier.
Hovedgaden i en lille by i Australien.
Begge billeder ville se pænt indrammet ud og hænge på en væg, men hvis det, du prøver at opnå, er kunst, så ville kun den første virkelig passe til den kategori.
For nylig hørte jeg en fotograf online sige, at du kunne blive skør på et billede, tilføje en underlig buet sløring og derefter kalde det kunst. Det gør ikke et billede kunstnerisk, det gør det bare fjollet.
Der ser ikke ud til at være en endelig forklaring eller definition på, hvad kunstfotografering er, men der ser ud til at være ting, der hjælper med at definere, hvad det er.
Da jeg lavede min kunsteksamen, var en del af det, der kræves, at skifte om at lægge vores arbejde på væggen for kritik. Under disse sessioner talte vi om teknikker, hvad der fungerede, og hvad der ikke var. Vi diskuterede også idéerne bag arbejdet, og hvor vi ønskede at gå med det.
Ud over dem havde vi individuelle tutorials med forelæsere, der hjalp os med at diskutere vores ideer og hvordan vi kunne nå dem. Ideen var at få en plan sammen om, hvordan vi kunne gå ud på at arbejde, hvad vi kunne bruge til at støtte det, og se på andre kunstnere, der gjorde lignende arbejde for at se, hvordan de formidlede deres ideer. Disse var uvurderlige, fordi de hjalp os med at finde ud af, hvad vi lavede, og den retning, vi havde brug for at gå.
Forbrugerisme, alt bliver forældet.
Kunstneres vision
Inden arbejde kan blive kunst, skal kunstneren have en vision om, hvordan de tror, deres arbejde vil se ud.
En ide
Billedkunst handler om en idé, en besked eller en følelse. Kunstneren har noget, de ønsker at have formidlet i deres arbejde.
Denne idé eller besked kan være noget lille, et enkelt ord som at opgive, eller det kan være en hel udsagn, som at udforske den måde, månen påvirker tidevandet. Det er en start. Det er som en hypotese.
Teknik
Det arbejde, du opretter for at demonstrere din vision og ideer, skal være konsistent med det. Når alt arbejdet er samlet, skal det have ligheder. Ofte bruger kunstnere det samme medium og de samme teknikker til hver idé.
Arbejdsdel
I sidste ende skal der være et stykke arbejde, der viser dine ideer, emner og teknikker. Hvis du skulle få dine billeder ind i et galleri, ville der være behov for en ensartethed for dem alle.
Kunstnererklæring
Endelig ville du sandsynligvis have brug for en kunstnererklæring. En kort forklaring på, hvad arbejdet handler om, hvorfor du oprettede det, og hvordan.
Når du går til et galleri, kan du se på værket og undre dig over, hvad det handler om, så du ser efter kunstnerudtalelsen. Det hjælper dig med at finde ud af, hvad kunstnerens intentioner var, årsagerne til, og hvordan de skabte det værk.
En gymnasium, der er lukket et stykke tid, har vandalerne overtaget, men lyset kommer stadig gennem vinduerne.
Så du vil være kunstfotograf?
Du behøver ikke at have en grad inden for kunst for at være kunstfotograf, men du skal tænke nøje over dit arbejde og hvad du vil opnå med det.
At få dine ideer sammen
Brainstorming er en god idé, at sidde ned og bare skrive ideer ned.
- Hvilke emner føler du lidenskabelig for?
- Hvilke meddelelser vil du formidle?
- Hvilke motiver kan du lide at fotografere?
- Hvilke teknikker er du interesseret i?
Bare skriv og vær ikke opmærksom på, hvad du skriver, det handler om at få dine tanker ned på papiret. Det giver måske ikke mening i starten, men når du arbejder igennem dine ideer, begynder det at gøre det.
Hjernen stormer ideen om forbrugerisme. Det giver ikke altid mening, men det handler om at få dine ideer ned.
Når det er gjort, skal du have det helt nødvendige for det, du vil have dit arbejde til at handle om. Du beslutter måske at se bort fra meget af det, men der skal være nok der til at hjælpe dig med at finde ud af, hvad du vil gøre, og hvilken retning du vil gå.
Beslutter om dit emne
Emner kan være hvad som helst. De behøver ikke at være tunge emner som dem, der virkelig er politiske eller socialt samvittighedsfulde. Jeg brugte forbrugerisme, da jeg har haft et par udstillinger, der var baseret på dette koncept, og ideen om, at vi gjorde vores hjem til massive skraldespande.
Det kan være lidt sværere at udarbejde dit budskab eller motivationen bag det. Måske for noget som forbrugerisme vil du måske undersøge den indvirkning, det har på miljøet, eller hvad der vil ske med alle de varer, vi fortsætter med at købe.
Find emnet til dine fotos
Hvad vil dit emne være? Vil du fotografere affaldsbunker? Måske se direkte på de forskellige mærker og alle de forskellige produkter, de kommer ud med. Hvad dine billeder vil være af, er lige så vigtigt og skal linke til dit emne eller din besked.
Engang et hjem, bygget for over hundrede år siden, nu tilbage, det udvendige smuldrede og græsset forsøgte at dække det over.
Træner din teknik
Teknikken er ikke så vigtig, den skal bare være den samme for alle billederne. Du kan eksperimentere til at begynde med, for at hjælpe dig med at finde ud af det, men når du først har det, du vil have, skal din krops arbejde alle være ens. Du søger at skabe en sammenhængende portefølje, der ser flot ud og forbinder sammen, når de vises.
Oprettelse af din krop af arbejde
Du skal gøre så meget arbejde som muligt. Hvis du planlægger en udstilling, skal du nu vide meget arbejde, du har brug for til det. Når det hele er gjort, vil der være stykker, der simpelthen ikke fungerer, og det er bedre for dig at lade dem ude. Det er svært at finde ud af, hvad der er bedst til en udstilling, og bare fordi du lavede det, betyder det ikke, at det hører hjemme.
Din kunstnererklæring
Endelig er du nødt til at skrive den kunstnererklæring. Det skal skrives på det, de kalder artspeak, eller sprog, der passer ind i kunstverdenen. Det skal lyde godt. Hvis du ansøger om gallerier, så er din kunstnererklæring det, de vil lægge mærke til, lige så meget som dit arbejde.
Her er et eksempel på en der er skrevet om arbejde omkring temaet opgive:
Det er menneskets natur at skulpturere og konturere miljøet til former og former, som vi finder behagelige. Vi bor i disse bygninger, arbejder i dem og finder underholdning og næring i dem. Vi tilbringer tid i værelser designet til at hjælpe os med at lære gennem mange faser af vores liv. Når bygningerne ikke længere kan vedligeholdes, falder de hurtigt i forfald. Mit arbejde ser på forfaldshastigheden, og hvor meget den ligner den menneskelige tilstand. Hvor let vi kan falde i den samme form for forfald, når vi ikke længere bliver passet på. Gennem fotografier af gamle og for nylig forladte bygninger vil jeg udforske metaforen for den menneskelige tilstand med de øde bygninger.
Jeg har lige lavet denne korte erklæring, men jeg håber, det giver dig en idé om, hvordan en kunstnererklæring er. Hvis du foretager en google-søgning, finder du mange steder, der kan hjælpe dig med at skrive et. Du vil også være i stand til at finde eksempler på dem for at se, hvad andre kunstnere laver, og hvordan de skaber deres arbejde.
Det gamle videnskabsrum i den lukkede skole. Ting er spredt, og intet giver mening.
Langt om længe
Arbejdet skal handle om dig, og hvad du brænder for. Vær ikke bekymret for, hvad andre mennesker synes. Hvis du ved, hvad din vision er, hvad dit emne er, og hvordan du vil skabe dit arbejde, så skal din erklæring komme let, og du vil finde dig selv på en ny vej, en spændende.
Hvis du bare laver dejlige billeder uden noget af ovenstående, er chancerne for, at du ikke laver kunstfotografier. Men hvis du har en vision eller besked og har ideer, som du vil formidle gennem dit arbejde, er det mere sandsynligt, at du skaber kunst. Måske skulle du tænke over, hvad du vil have dit arbejde til at handle om. Det er også fint at bare tage fotos, fordi du nyder det.