Vi har alle haft de dage, uger eller måneder, hvor vi har følt os fotografisk fastklemt i et spor. Der kan være mange grunde til at føle, at du bare ikke kan skyde noget, der er værd, og det ser ofte ud til, at der ikke er nogen vej ud. Men enkle kreative fotografiske øvelser kan bare være den ting, der får dig tilbage til at skyde.
Med det i tankerne er her nogle af mine foretrukne kreative fotografiske øvelser til de øjeblikke, hvor jeg bare ikke har det godt med mit fotografiarbejde. De kan også tilpasses til de fleste motiver, så tag det, der passer dig!
Selvfølgelig, hvis du vil udfordre dig selv med en ny type fotografering eller forskellige motiver, kan de også være nyttige til det.
Indstil dit kamera til sort / hvid
De fleste digitale kameraer har mulighed for at skyde i sort / hvid. Optagelse i sort / hvid og visning af dine billeder på den måde bag på kameraet vil tvinge dig til at se billeder på en anden måde.
Når du skyder i sort / hvid, ser du alt uden forstyrrelser af farver. Det betyder, at du kan fokusere på komposition, lyse og mørke områder og kontrasterne mellem forskellige områder.
Det er en helt ny måde at se verden omkring dig på!
Optag med en enkelt brændvidde
Jeg har altid været en stor fortaler for, at fotografer bruger prime linser, hvor det er muligt. Ikke alene er de generelt bedre kvalitet end et zoomobjektiv med samme pris, men de har ofte også en hurtigere blænde! At have et par primes kan virkelig afrunde din fotografiske værktøjskasse.
Optagelse med en enkelt brændvidde betyder, at du skal arbejde lidt hårdere for at finde en fantastisk komposition. Det får dig igen til at se tingene lidt anderledes. Og hvis du har brug for at zoome, bliver du nødt til at bruge dine fødder - ingen genveje her er jeg bange for!
Hvis du ikke har en primærlinse, skal du vælge en brændvidde på din zoom og holde dig til den. Tjek det efter hvert par skud for at sikre, at det ikke har bevæget sig.
Og gør nu det samme, men med blænde
At vælge en blænde og eksperimentere med den slags billeder, den vil producere, kan være en god måde at begynde at tænke på mere avanceret komposition. Brug af dybdeskarphed som et kompositionsværktøj kan være en effektiv måde at tage dine fotos til det næste niveau.
Hvis du vælger en meget bred blænde til at arbejde med, vil du overveje, hvordan du bedst kan bruge funktioner som negativ plads i dine billeder. Du vil gerne se efter interessante emner, der ser godt ud isoleret væk fra deres baggrund.
Men hvis du vælger en meget smal blænde, kan du ikke isolere et motiv så let. Du vil kigge efter hele kompositioner, der fungerer fra kant til kant, uden at noget bliver sløret. Du bliver nødt til at kigge efter scener, der ikke har distraktioner i baggrunden - såsom lyse farveklatter eller grimme objekter.
Og lukkerhastighed!
At begrænse din lukkerhastighed kan være en god måde at eksperimentere med forskellige slags bevægelsesrelaterede effekter på. Lang eller kort, begge tilbyder forskellige udfordringer.
Hvis du vælger en kort lukkerhastighed, skal du prøve at finde bevægelse, som du kan fange. En skateboarder i luften måske eller en hund, der springer for at fange en bold. Frysning af bevægelse er vanskelig og kræver øvelse. Det har også brug for en vis planlægning; du bliver muligvis nødt til at fokusere og forudsige dit motivs bevægelse.
På den anden side kan en lang lukkerhastighed føre til eksperimenter, der viser bevægelse. Du kan øve panorering, let sporfotografering eller bevidst kamerabevægelse.
Begræns antallet af skud, du tager
Tænk tilbage på filmens dage (eller forestil dig det, hvis du ikke er gammel nok til at huske). Film var dyrt, og det udviklede sig også! Hvis du skyder i mellemformat, havde du kun tolv billeder pr. Filmrulle, og en af dem skulle virkelig være en keeper.
Jeg siger ikke, at du skal begrænse dig til kun tolv fotos, men prøv et par timers optagelse, hvor du virkelig tænker på hvert skud, du tager. Spørg dig selv, hvorfor du tager det, og sørg for, at det er det bedste, det kan være.
Før du trykker på udløserknappen, skal du kontrollere alle rammens kanter, være sikker på din komposition og sørge for, at det er det rigtige øjeblik til at få dit motiv til at se bedst ud. Du bliver måske overrasket over, hvor meget din fotografering forbedres, når du tager så meget omhu over hvert skud!
Tag nu tusind billeder om dagen
Nogle gange er du bare nødt til at erkende, at praksis gør perfekt. Og for nogle motiver betyder det at tage hundreder eller endda tusinder af billeder.
Tag en dag ud for at øve dine tekniske færdigheder, og sørg for at tage nok billeder til, at teknikken bliver anden natur. Jo bedre du kender dig rundt i kameraet, jo lettere bliver det at negle skuddet, næste gang inspiration rammer.
Skyd fra hoften
Gadefotografering handler normalt om at være uset og blande sig i baggrunden. Hvis dit motiv har bemærket, at du tager billeder, er det ofte for sent at få det skud, du oprindeligt så.
Mange gadefotografer kan lide at 'skyde fra hoften' for at forblive ubemærket. Du vil gerne bruge en smal blænde for at få en stor dybdeskarphed og forfokusere dit kamera, hvor du tror, dine motiver vil være.
Så … gå efter det! Bær dit kamera i hånden (glem ikke et håndledsrem), og når du ser noget, du kan lide udseendet af, skal du bare pege og skyde. Du vil have en temmelig lav succesrate, i det mindste i starten, men over tid lærer du at bruge dit kamera til at fange, hvad dine øjne ser uden at se gennem søgeren.
Begræns dig til tilgængeligt lys
Ingen blink, ingen studielamper, ingen reflekser, ingen studsekort. Bare kom derude og se, hvordan det naturlige lys falder på dit motiv. Flyt dig selv eller dit motiv for at finde det mest behagelige lys, og fang det derefter.
For en yderligere øvelse, prøv at fange flere forskellige stemninger ved blot at flytte dit motiv i forskellige slags lys. Du skal begynde at opdage, at vores hjerne fortolker forskellige slags lys på forskellige måder. Du kan bruge denne viden til at begynde at formidle flere følelser og følelser i fremtiden, hvilket vil forbedre din fortællingsevne.
Tag ti fotos uden at bevæge dine fødder
At finde et godt skud er ofte sværere end at tage det! For at udfordre dig selv til at se skud, som du ellers ville gå glip af, skal du plante dine fødder ét sted og jage ti skud uden at bevæge dig.
Gør det lettere for dig selv ved hjælp af et zoomobjektiv. Men hvis du vil gøre det endnu mere af en udfordring, skal du begynde at begrænse din brændvidde, blænde eller lukkerhastighed. Jo flere regler du giver dig selv, jo sværere bliver du nødt til at arbejde kreativt.
Du begynder snart at overveje emner og kompositioner, som du aldrig har tænkt på før, mens du prøver hårdt på at finde billeder nummer ni og ti!
Genbehandl dine gamle billeder
Hvis alt det mislykkes, og du ikke kan se ud med at gå rundt med dit kamera, så kig tilbage gennem dine arkiver. Du er næsten helt sikkert forbedret i dygtighed, siden du behandlede dine gamle skud, og du har muligvis også ændret din smag.
Hvis du reviderer dit gamle arbejde og behandler det igen, får du en chance for at øve dine efterbehandlingsevner. Vælg noget, du vil lære, og læs nogle artikler, eller se en video om det. Øv derefter det, du lige har lært på billeder fra dit arkiv.
Du kan ende med at opdage nogle gamle billeder, som du savnede på det tidspunkt. Når jeg dykker tilbage i mit arkiv, ender jeg normalt med at finde noget nyt til min portefølje!
Forhåbentlig giver disse kreative fotografiske øvelser dig et udgangspunkt, når du ikke er sikker på hvad du skal skyde. Bare husk, kreative spor er ikke for evigt! Du er nødt til at komme ud af den anden side engang!
Har du andre fotografiske øvelser, du gerne vil dele? Venligst gør det i kommentarerne!
