At tage billeder af produkter kan virke som en skræmmende opgave. Hvis du ser på en masse reklame, vil du finde dig selv oversvømmet med en masse high-end produktfotografering, der kan synes (og sandsynligvis er) uden for rækkevidde for en nybegynder. Sagen er, at ikke al produktfotografering er lige. I mange tilfælde vil en meget enklere tilgang gøre jobbet fint.
Denne artikel vil guide dig gennem en proces, der kan komme i gang med at tage produktbilleder med minimalt udstyr. I disse eksempler behøver du ikke engang et studie, bare en baghave og anstændigt vejr. Du vil også se, at du kan erstatte nogle dedikerede sæt (reflektorer og diffusorer i dette tilfælde) med nogle grundlæggende og billige erstatninger.
Hvad du har brug for
Med en valgfri undtagelse behøver du kun et grundlæggende kit for at gennemgå den proces, der er beskrevet her.
Kamera - Der er ikke meget at sige om denne. Du skal bruge et kamera.
Linser - For at få de bedste resultater skal du vælge et objektiv med en tæt fokuseringsafstand (hvis dine produkter er relativt små) og en brændvidde, der giver dig mulighed for at udfylde rammen.
Hvis de produkter, du fotograferer, er ret små, kan du vælge en makrolins. Hurtige linser er ikke meget bekymrende her, da du ønsker at vælge en blænde, der sikrer fuldstændigt fokus på alle dele af dit motiv.
Stativ - Fordi dette er stillebenfotografering, skal du absolut bruge et stativ. Årsagen skal blive klar, når denne vejledning skrider frem, men det vil gøre dit liv så meget lettere.
Et udendørs rum - Hvad angår hvor, alt hvad du behøver for at komme i gang med denne vejledning er et åbent udendørs rum. Selv en lille baghave gør det. Overalt, der giver dig en anstændig, ren baggrund, vil det gøre.
Serviet - I stedet for en dedikeret diffusor kan du bruge silkepapir. For at gøre det nemmere kan du montere dette i en ramme med en beskrivelse med klip eller lidt tape. Dette giver dig mulighed for at kontrollere og manipulere det naturlige lys i dine fotos. Jeg brugte en dedikeret diffusor i denne vejledning, men tissuepapir fungerer lige så godt.
Hvidt og sort kort (foamcore fungerer godt) - Brug disse som henholdsvis reflektorer og flag for at give dig yderligere kontrol over manipulationen af lyset.
Baggrund (valgfrit) - At bruge miljøet som baggrund vil være fint meget tid, men nogle gange har du muligvis brug for noget andet.
Vil du ikke stole på, hvad der er der? Medbring dine egne baggrunde, såsom disse specialfremstillede tavler, eller brug almindeligt farvet papir. Valgene er uendelige.
Farvestyring - Afhængigt af hvad du fotograferer, og hvem du opretter produktfotografering til, kan farvestyring være valgfri, eller det kan være et lovkrav.
Værktøjer som ColorChecker Pass er uundværlige for at få nøjagtige farver i dine billeder.
Selvom det ikke er nødvendigt for din situation, er det stadig en god idé. Ordet 'produkt' indebærer, at du sælger noget. Selvom du kun opretter en eBay- eller Facebook Marketplace-liste, skal du sikre en nøjagtig gengivelse af, hvad du sælger. Det er et middel til at behandle de mennesker, du sælger til med respekt. Hvis du leverer kommercielle tjenester til en betalende klient, kan den nøjagtige repræsentation af produktet være et lovkrav. Lav din forskning og find ud af det, inden du kommer i gang.
Bemærk: Mens du med stor effekt kan bruge silkepapir og skumplast, tror jeg stadig, at du skal købe en 5-i-1-reflektor eller to. Disse giver dig adgang til hvide og sølvreflektorer, diffusorer og flag. Godox sælger en til $ 15, så der er ingen undskyldning. Du kan også bruge 5-i-1-reflektorer som baggrund i en knivspids.
Kom godt i gang
Når dit udstyr er samlet, er denne proces relativt ligetil.
Trin 1: Find et mellemrum
At finde et rum, der giver dig masser af plads til at arbejde og giver dig en anstændig baggrund, kan være det vigtigste skridt i alt dette.
Så længe du fotograferer små (ish) objekter, hvor du vælger at opsætte, er det ikke meget vigtigt. Da fokus på dit billede udelukkende er produktet, tager andre elementer som baggrunden i de fleste tilfælde ikke meget plads i din ramme. Så længe du kan finde et rum, der giver dig en ren baggrund (eller et sted at placere din egen) og giver dig masser af plads til at arbejde, vil du have det godt.
Hvis du arbejder med små genstande i tæt afstand til kameraet, skal du arbejde med små blænder som f / 16. Hvis du vil have en baggrund uden fokus, skal du sikre dig, at der er god afstand mellem dit motiv og baggrunden.
Uden at gå ind i matematikken, jo tættere dit kamera er på motivet, desto mindre dybdeskarphed bliver. Når du er tæt på (især med makrolinser), reduceres brændplanet til en lille flise. Brug små blænder for at bekæmpe dette.
Med hensyn til belysning, så længe der er lys, vil du have det godt. Hvis du har alt det udstyr, der er anført øverst i denne artikel, vil du være i stand til at manipulere lyset i de fleste situationer.
Højlys dag? Intet problem. Skygge? Intet problem. Ethvert tidspunkt på dagen fungerer bortset fra natten, hvor du sandsynligvis bliver nødt til at tilføje en ekstern lyskilde med en beskrivelse.
Trin 2: Opsætning
Da dette sted blev oplyst af direkte sollys, satte jeg diffusoren op, inden jeg gjorde noget andet.
Nu hvor du er i dit rum, skal du vælge, hvor du vil oprette og beslutte, hvor du skal fotografere dit produkt. Placer dit kamera på et stativ, og sørg for, at du har en god idé om, hvordan du vil indramme dit produkt.
Du kan nu evaluere din belysning. Hvis du er i åbent dagslys, skal du indstille silkepapiret som en diffusor over, hvor dit produkt skal være. Du kan finjustere dette senere, men enhver diffusion, du muligvis bruger, skal være på plads, før du starter noget andet. Diffusionsmateriale vil påvirke farven på dine billeder. Når du har det på plads, kan du se lyset, når det vises på dine fotos, mens du arbejder på din komposition.
Trin 3 - Farvestyring
Når lyset er diffust, skal du tage dine skridt mod farvestyring. Du vil gøre dette, inden du placerer motivet for at undgå at flytte det.
Hvis du vælger at replikere nøjagtige farver, skal du gøre det nu. Placer dit grå kort (eller hvilket værktøj du har valgt), hvor dit produkt vil være under de nøjagtige lysforhold, som dine endelige billeder oprettes med. Tag et billede af kortet. Hvis du indstiller hvidbalancen i kameraet, skal du gøre det nu. Hvis du bruger et værktøj som ColorChecker Passport vist i eksemplerne på billeder, kan du gemme det til softwaren senere.
Trin 4: Placer dit emne
Placer dit motiv, hvor du vil have det, til den ønskede komposition. Når det er gjort, kan du begynde at ændre belysningen. (Dette billede er med diffusionspanelet fjernet)
Det næste trin er at placere dit produkt in situ for den ønskede sammensætning. Juster motivet og placeringen af kameraet, indtil du har den ønskede effekt. Jeg finder det vigtigt at få det rigtigt på dette tidspunkt. Når dette er gjort, er du fri til at justere alt andet (såsom belysning), mens du er i stand til at sammenligne eventuelle testbilleder. Det giver dig også mulighed for at blande flere eksponeringer senere (forudsat at det er tilladt at gøre det).
Trin 5: Vælg din blænde
Detaljer er vigtige, når du sælger noget. Billedet til venstre er skudt på f / 4, og du vil se mange detaljer er skjult af dybdeskarphed. I billedet til højre er alle detaljer til stede, men baggrunden er mindre skjult.
Med produkter vil du oftest vælge en blænde, der giver maksimal fokus på hele motivet. Da dybdeskarpheden påvirkes mest af kameraets afstand til motivet, vil små objekter tæt på kameraet (især med et makroobjektiv) få dig til at bruge meget mindre blænder, end du normalt kan bruge i andre situationer. Hvis det er nødvendigt, skal du tage et par testbilleder i forskellige blændeindstillinger. Gennemgå resultaterne, indtil du har den ønskede effekt. Afhængigt af dit kamera kan du muligvis også finde dybdeskarphedsknappeknap nyttig her.
Optagelse, der er bundet, er også en fantastisk måde at kunne se, om der er tilstrækkelig dybdeskarphed i dine billeder.
Trin 6: Evaluer belysningen
Her er emnet oplyst med umodificeret lys. Du kan se, at kontrasten er høj, og at der mangler detaljer i både skygger og højdepunkter.
Med alt på plads er du næsten klar til at gå. Her kan du finjustere din belysning til dit hjertes indhold.
Tilføjelse af diffusoren over motivet hjalp til med at udjævne eksponeringen mellem baggrunden og motivet. Alle detaljer er nu til stede.
Reflekterende
Brug dine hvide kort til at udfylde skygger, der muligvis giver for meget kontrast i dine billeder. Det skønne ved at bruge et kort er, at du kan skære det i enhver størrelse og form for at matche ethvert behov, du har, så du kun reflekterer, hvor det ekstra lys skal være. For det meste vil du undgå kraftig kontrast i produktbilleder, så du er velkommen til at bruge reflekser generøst.
Lidt hvidt monteringsbræt til venstre for kameraet har udfyldt den side af motivet kun en lille smule. Det gør eksponeringen jævnere.
Subtraktiv
I tilfælde af at der falder lys på dit motiv, hvor du ikke vil have det, skal du bruge dit sorte kort som flag. For eksempel, hvis den vigtigste lyskilde kommer bag dit motiv, kan du bruge et flag til at forme det lys, så det kun falder på dit produkt, hvor du vil have det. Du kan også bruge flag til at gøre områder omkring dine motiver mørkere, f.eks. Overfladen det hviler på, for at lægge mere vægt på selve produktet.
Introduktion af et flag til kameraet til højre har formørket den side af motivet. Det har øget kontrasten bare en smule og reduceret indvirkningen af det spekulære højdepunkt på droidens hoved.
Dette trin kan virke valgfrit, og for at være retfærdigt er det stort set, men hvis du vil have dine billeder til at skille sig ud, er dette langt det vigtigste trin. Jo mere opmærksomhed på detaljer og kræfter, du lægger for at få belysningen rigtig, jo bedre bliver dine fotos.
Det smerter mig at foreslå, at du kunne flytte dit kamera på dette tidspunkt. Men som en sidste udvej, hvis du har problemer med at kontrollere kontrasten i dine billeder, kan du indstille dit kamera til spotmålingstilstand og evaluere, hvor dine reflektorer skal være derfra.
Når det er sagt, hvis dit lys er diffust passende, skal du ikke ty til det. Alternativt kan du bruge en anden krop eller en lysmåler, hvis dit motiv er stort nok.
Trin 7: Sidste skud
Det endelige billede med minimal efterbehandling.
Når alt forberedelsesarbejdet er udført, kan du nu tage dit sidste skud. Hvis alt er gået godt, skal du have et godt oplyst og godt eksponeret billede i den sammensætning, du vælger. At gennemgå alle disse trin bør også betyde, at der er meget lidt at gøre med hensyn til efterbehandling.
Det er det
Er dette den eneste måde at tage billeder af produkter på? Absolut ikke. Det er ikke engang tæt på den eneste måde at gøre ting udendørs på. Dette er kun en nem metode til at hjælpe dig med at få resultater med minimalt gear.
Forhåbentlig er du kommet til den konklusion, at du ikke har brug for et fuldt pyntet studie og et utal af specialiseret og uklart udstyr for at opnå bedre produktfotograferingsresultater. Grundlæggende udstyr, grundlæggende kamerahåndværk og opmærksomhed på detaljer kan tage dig langt og få resultater, der hjælper dig med at sælge, hvad det end er, du prøver at sælge.
