Kreativiteten i dine fotografier er, hvad der får dine billeder til at skille sig ud. De fleste af os, hvis vi bruger tiden, kan teknisk mestre fotografiets håndværk. Det kan være meget sværere at tage et overbevisende billede, især når du er begejstret, oplever noget for første gang og er visuelt overbelastet.
Du begynder at pege og skyde på alt, hvad du ser. Du kommer hjem, ser på dine fotografier og ser, at du har fanget ekstraordinære motiver eller en smuk placering, men billederne er noget middelmådige. At tage et ekstraordinært fotografi af og ekstraordinært motiv er det, du vil stræbe efter.
Jeg vil dele med dig et par tip, der hurtigt kan hjælpe med at hæve kreativiteten i din fotografering og hjælpe dig med at fokusere på den kunstneriske side af fotografering; uden den kreative proces drejer du egentlig kun drejeknapper og skubber på knapper.
Portrætter
Øjnene er vinduerne til sjælen. Hvis du vil placere dit motiv i midten, skal du komme tæt på, udfylde rammen og få dybt forbindelse til dit motiv.
En mere interessant portrætkomposition er at placere dit motiv uden for midten og se ind i rammen i en svag vinkel med en sløret eller ren baggrund.
Nu op dit spil, og tilføj lag af effekt ved at tilføje en enkel, men smuk baggrund.
Tag det et skridt videre ved at tilføje en anden person til at trække seeren dybere ind i rammen.
Tegning af øjet
En af de grundlæggende regler for komposition er førende linjer, men hvis der er mere end en, kan det være mere effektivt at holde seeren længere på fotografiet. I dette billede er der en førende linje fra nederst til højre til øverst til venstre og en anden, der fører seeren tilbage over fotografiet.
Brug af lag af stød giver et meget kraftigt billede. Når jeg fotograferer mennesker, elsker jeg at bruge en vidvinkelobjektiv og komme tæt på mit hovedmotiv med noget interessant i baggrunden for at trække udsigten ind i fotografiet. Her er mine hovedemner interessante, placeret foran en smuk baggrund langs Omo-floden, der kurver og fører til kvinderne i det fjerne, hvilket skaber lag med indflydelse og dybde i billedet.
Jeg elsker at bruge selektiv fokus til at trække seernes øje nøjagtigt, hvis jeg vil have det. Dette fungerer normalt bedst med gentagne mønstre og grupper af genstande såsom: krydderier eller grøntsager, håndværk på et lokalt marked, blomster på marken eller en flok dyr, som et par eksempler.
Skift dit perspektiv
At være i øjenhøjde med dit motiv skaber et mere dynamisk billede. Så hvis dit motiv er nede på jorden, skal du ramme snavs og blive snavset. Forestil dig i dit sind, hvordan dette fotografi ville se ud, hvis du stod og skød ned på disse emner. Denne vinkel får seeren til at føle, at de er der.
De fleste mennesker ville lige have taget dette fotografi fra kysten med et zoomobjektiv, men jeg ville have noget mere kraftfuldt. Jeg planlagde at være i dette område i den tørre sæson og lide under 110+ varme, når floden ville være på sit laveste. Jeg kom ud i floden med min vidvinkelobjektiv og fotograferede dette i øjenhøjde med kanoen. Der var mange udfordringer, at holde øje med crocs var en af dem, og selvom jeg ikke fik det fotografi, jeg havde forestillet mig, vidste jeg det og et unikt perspektiv.
Optag fra en anden vinkel. At blive lavere end dit emne tilføjer drama og magt. Det modsatte kan fungere lige så godt over dit motiv og skyde ned på dem.
Vigtigst er det, at det ikke behøver at være nyt; Det skal være dig. Vi ser alle ting forskelligt og udtrykker dem forskelligt. Dette er grunden til, at mange af os tog kameraet op for at finde steder for os selv, som vi allerede har set gennem en andens øjne. Vi ønsker at opleve det selv og fange vores egen vision. Den måde, du udtrykker dit unikke syn gennem linsen på, gør det nyt og interessant.