Purple har haft en lang historie inden for billedkunst. Fra forhistoriske til moderne kunstværker er lilla kommet til at repræsentere aspekter af religion, royalty og status. I denne artikel ser vi tilbage på farven lilla historie, dens udvikling og dens indflydelse i sammenhæng med moderne billedkunst.
Lilla psykologi
I det traditionelle farvehjul, der bruges af kunstnere, er violet og lilla placeret mellem rød og blå. Lilla optager rummet tættere på rødt mellem rød og violet. Violet er placeret tættere på blå. På trods af dette placeres både violet og lilla ofte under den ene overskrift lilla, der deler psykologiske foreninger.
Som mellemled mellem rød og blå, lilla tempererer ekstremerne af begge. Ligesom blå har lilla en beroligende effekt, der dyrker introspektion og ro. Ligesom rød genererer lilla også en visuel vibration, der stimulerer kreativitet og lidenskab. Lysere purpur betragtes som lette. Mørkere lilla nuancer er forbundet med visdom og intellekt.
Gennem historien gjorde de begrænsede ressourcer og de vanskelige processer, der var nødvendige for at opnå rig purpur, det til en dyr luksus. Af denne grund kom farven lilla til at være forbundet med status, royalty og velstand. Måske på grund af den usædvanlige og karakteristiske tilstedeværelse i naturen er lilla også blevet tilskrevet eksotisme, mysterium og magi.
I kristen tradition bruges lilla under udlån til at betegne sorg og majestæt, idet han foregriber korsfæstelsen af Jesus Kristus. Hinduismen forbinder lilla med en enhed med Gud, fred og visdom. I Kina repræsenterer lilla åndelig bevidsthed såvel som fysisk og mental heling. Japanske kulturer betragter lilla som farven på privilegium, rigdom og japansk aristokrati. I Afrika er lilla et symbol på status og rigdom, mens lilla i Brasilien kan indikere sorg eller død.
Udviklingen af farven lilla
Hæmatit og mangan
Brugt af neolitiske kunstnere i form af pinde eller formalet og blandet med fedt som maling, hæmatit og mangan er de ældste pigmenter, der bruges til lilla farve i kunst. Dateret mellem 16.000 og 25.000 f.Kr. brugte tidlige kunstnere lilla til at tegne og male figurer og konturerne af deres hænder på væggene på steder som Pech Merle-hulen i Frankrig. Mangan bruges stadig i dag af nogle indfødte australiere som et traditionelt pigment til farvning af huden under ritualer.
Han lilla
På trods af navnet er det fundet, at Han-lilla forekommer i god tid før Han-dynastiet i Kina. Oprettet ved at smelte silica med kobber og barium ved høje temperaturer, kom Han-lilla først op på glasperler, der blev fundet på gravsteder. Pigmentet blev senere brugt i vægmalerier, keramik og skulpturer, herunder terrakottakrigere i graven til kejser Qin Shihuangdi i Xi'an. Brugen af Han-lilla toppede i Qin- og Han-dynastierne (221 f.Kr. til 220 e.Kr.), faldende under Tang-dynastiet (618-907 e.Kr.).
Han lilla kan falme og nedbrydes over tid, især når den er i kontakt med syrer eller varme. Imidlertid genererer pigmentets unikke lysabsorberende og udsendende egenskaber kraftige lysstråler i det nær-infrarøde område, når de udsættes for en LED-lommelygte. Dette betyder, at selv svage spor af pigmentet (usynligt for det blotte øje) kan ses af konservatorer og forskere, der vurderer Han lilla og dets egenskaber og historie.
Tyrian lilla
Spænder fra en rødlig til blålig lilla, blev tyrian lilla den mest berømte lilla nuance i historien. Borgere i Sidon og Tyrus, to byer på kysten af det antikke Fønikien (det nuværende Libanon), producerede lilla farvestof, der stammer fra slimhinden fra visse søsnegle inden det 15. århundrede f.Kr. Processen til at ekstrahere farven fra sneglene var både uheldig for sneglen og langvarig for farvestofproducenten, da mere end 10.000 snegle var nødvendige for at farve en enkelt kappe.
Ifølge en artikel i The New York Times blev de udtrukne snegle “… kogt i flere dage i kæmpe blykar og producerede en frygtelig lugt. Sneglene er dog ikke lilla til at begynde med. Håndværkere høstede kemiske forløbere fra sneglene, der gennem varme og lys blev omdannet til det værdifulde farvestof ”.
Tyrian lilla var ekstremt pebret, og purpurfarvede tekstiler blev farven på kejsere, generaler, adelsmænd, politikere, præster og dommere i hele Middelhavet.
Selvom det overvejende blev brugt til døende tekstiler, blev tyrian lilla også brugt til maling. Tyrian lilla er blevet opdaget kemisk i Safran Gatherers, en fresco fra sen bronzealder på Den Ægæiske Ø Santorini.
Lilla i middelalderen
I middelalderen skabte kunstnere lilla pigmenter ved at blande røde og blå medier sammen. For blues, kunstnere hentet blå azurit eller lapis-lazuli. Til røde blev røde okker, cinnabar, galder eller minium brugt. Kunstnere blandede også woad eller indigo farvestof til blues og cochineal farvestof til røde. Forskellige blandinger resulterede i forskellige intensiteter og nuancer. Imidlertid var mange af disse materialer tilbøjelige til at falme, og mange malerier med lilla er sløvet eller ændret i farve. Jan Gossaerts maleri af en ung prinsesse er et eksempel på dette - mønsteret på sitterens beklædningsgenstande, nu set som blå, var oprindeligt lilla i farven.
Mauve
I 1856 arbejdede den 18-årige britiske kemistuderende, William Henry Perkin, med en kur mod malaria. Under sine eksperimenter stødte han på en spændende rest, det første syntetiske anilinfarvestof. Perkin indså, at forbindelsen kunne bruges til at farve stoffer. Han patenterede snart farvestoffet og fremstillede det under navnet anilin lilla og (forvirrende) Tyrian lilla. Farvenavnet blev senere ændret til lilla i 1859, hvilket afspejler det franske navn for den lilla katostblomst. Kemikere kaldte farvestoffet mauveine.
Mauve blev hurtigt moderigtigt. Dronning Victoria bar en silke kjole farvet med mauveine til den kongelige udstilling i 1862. Perkin udviklede en industriel proces, byggede en fabrik og producerede farvestoffet i store mængder. Hans indsats gjorde lilla tilgængelig for alle, ikke kun de velhavende. Men på grund af farvestofens tilbøjelighed til at falme, blev den lysebrune succes også falmet, erstattet af andre syntetiske farvestoffer i 1873.
Koboltviolet og manganviolet
Det første ægte violette pigment var koboltviolet, udviklet i 1859 af Salvetat. Spænder fra dybe til lyse violette nuancer med enten en lyserød eller blå nuance, de første koboltvioler var sammensat af koboltarsenat. Den meget giftige forbindelse anvendes nu sjældent, erstattet i dag af cobaltammoniumphosphat, cobaltlithiumphosphat og cobaltphosphat.
Det eneste ægte lysfast violette pigment med relativt stærk farvemætning, alle alternative lysstabile violette pigmenter er matere i farvetone. Selvom den er i brug i dag, har den høje pris, den svage farveeffekt og toksiciteten af koboltviolet begrænset pigmentets anvendelse.
Også kendt som permanent violet, Nürnberg violet eller mineral violet, menes manganviolet først at være opdaget af E. Leykauf i 1868. Mere overkommelig og mindre giftig end sin forgænger, manganviolet blev et økonomisk alternativ til cobaltviolet i 1890'erne og forbliver i brug i dag.
Kærlighedssymbol # 2
I 2017 annoncerede Pantone Color Institute en ny lilla nuance til ære for sangeren Prince. Farvetone, døbt Kærlighedssymbol # 2, er en blåbaseret lilla inspireret af Prince's vedtagelse af farven gennem hele sin karriere. Laurie Pressman, vicepræsident for Pantone Color Institute sagde: ”længe forbundet med den lilla familie, Kærlighedssymbol # 2 gør det muligt for Princes unikke lilla nuance at replikere konsekvent (samtidig med at den samme ikoniske status opretholdes som manden selv ”.
"Hvorfor netop denne lilla?" spørger Pressman. ”Vi er ikke sikre på den nøjagtige årsag, men det vi ved er, at sproget i denne unikke nye lilla, Kærlighedssymbol # 2 formidler en aura af mystik, intriger og ukonventionalitet, en farve, der adskiller sig fra alle andre, noget Prince, en kunstner med særpræg, bestemt gjorde ”.
Lilla i billedkunst
Gammel kunst til realisme
Anvendelsen af mangan og hæmatit til at skabe lilla pigmenter dateres tilbage til mindst 25.000 år f.Kr. Bevis for lilla i kunsten er blevet fundet på steder som den fjerntliggende østlige Kalimantan-provins Borneo og neolitiske steder i Frankrig. Meget senere i de tidlige faser af kirken markerede variationer af lilla beklædningsgenstande hierarkierne hos kristne embedsmænd (hvilket afspejler praksis med hedenske traditioner). I middelalderkunst blev sider af bibelen og evangeliets manuskripter skrevet med guldbogstaver på pergament farvet tyriansk lilla. I byzantinsk maleri blev figurer af betydning afbildet i lilla kapper.
Renæssancekunst så skildringer af engle og Jomfru Maria klædt i lilla. Fordi Jesus siges at være klædt i lilla af romerske soldater under begivenhederne op til hans korsfæstelse, betegnet lilla også lidelse, offer og majestæt. Antagelsen om Jomfruen af Palma Vecchio har Mary klædt i en lang lilla kjole. I Michelangelo's Oprettelse af Adam, Gud er klædt i et subtilt lilla skift.
Lilla fremhævet i post-renæssancebevægelser som barok- og rokokokunst, akademisk kunst og realisme. I 1789 skildrede den franske rokoko-kunstner, Antoine Callet, Louis XVI i sin kongelige kostume, som omfattede et frodigt panel af lilla materiale. Malet mellem 1880 og 1890, Wladyslaw Czachorski Dame i en lilla kjole portrætterer en kvinde i en overdådig lilla kjole. Hyrdinden af den akademiske kunstner William-Adolphe Bouguereau har en kølig, lilla baggrund, der rimer med hyrdindenes egne beklædningsgenstande. Som det ses i Jean Francois Millet's Angelus, brød realistiske kunstnere væk fra skildringen af lilla som et statussymbol, i stedet for at bruge subtile variationer af farvetonen for at afspejle hårdheden i middel- og underklassesamfundet.
Pre-raphaelite til abstrakt kunst
Ved at kombinere koboltblåt med galere malede præ-raphaelit-kunstnere som John William Waterhouse kvinder i fyldigt lilla tøj. Som det ses i Monet's Grainstack (solnedgang), Waterloo Bridge, sløret sol og Vandliljer (1919), impressionistiske malere brugte lilla til at afgrænse både skygge og detaljer. Purple spillede også en vigtig rolle i post-impressionistisk kunst, som det ses i En søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte af Georges Seurat.
Symbolikbevægelsen så lilla brugt i stadig mere varierede applikationer. I malerier som Død og liv af Gustav Klimt og Cyclops af Odilon Redon, lilla bruges til at fremhæve detaljer og dybde. Fauvisme skubbede derefter lilla til chokerende glans. Henri Matisse Kvinde med hat ser lilla moset sammen med en række farver, der skaber liv og livlighed. I Kvinde i en lilla frakke, Matisse udnytter lilla som en dristig adskillelse af emne og miljø. I spejling af impressionisme malede Andre Derain skyggefulde purpur, som det ses i Charing Cross Bridge, London. Og Jean Puy brugte væske purpur til at illustrere Spadserer gennem Pine Woods.
Som det ses i Pubertet af ekspressionisten Edvard Munch blev lilla forvrænget eller overdrevet på måder, der matchede expressionismens ofte fjendtlige eller fremmedgjorte skildring af den moderne verden. Eksempler på lilla i kubistisk kunst inkluderer Picasso's Skål med frugt, violin og flaske og Claude, Picassos søn. Abstraktion, blottet for genkendelige figurative billeder, brugte grader af lilla til at fremkalde følelsesmæssige reaktioner hos seeren. Sammensætning 8 (1923) af Vasily Kandinsky, Unavngivet (1957) af Franz Kline, Black Iris VI af Georgia O'Keeffe og Lilla, hvid og rød 1953 af Mark Rothko er eksempler på lilla anvendelse i abstrakt kunst.
Lilla i samtidskunst
Efterhånden som farveteknologien udviklede sig, blev lilla i stigende grad tilgængelig for kunstnere. I samtidskunst betyder lilla både modernitet og historie, hvilket afspejler farveens sociale og kulturelle konnotationer gennem tiden. Vaporwave, både en musikalsk genre og kunstnerisk bevægelse, indarbejdede brugen af lilla stærkt i sin internetbaserede æstetik. Konstrueret af neon og tjære, Dan Alva's Du Zig I Zag har rødder i popkulturen. Monira Al Qadiris skulptur af en iriserende blå og lilla olieboremaskine illustrerer olieindustriens industrielle processer. Og Lori Hersberger bruger lilla i sine skulpturer og installationer og udforsker lys og de transformerende egenskaber ved farve.
Lilla i fotografering
Selvom det er mindre tilgængeligt end andre farver i det urbane og naturlige landskab, er lilla en favorit for mange fotografer. På grund af sin historisk sjældne skønhed bruges lilla ofte til at formidle det surrealistiske, det moderne og det kunstige. David LaChapelle bruger lilla til at skabe slående kontraster, der signaliserer handelsvare og modernitet. Marilyn Mugot dokumenterer de neon-lilla landskaber i det urbane Kina om natten, mens Maggie West udnytter de andre verdslige egenskaber af lilla i sine arbejdskroppe. Purple har også en stærk tilstedeværelse i den eksperimentelle fotografering af Ellen Carey og i aura-fotografering af Christina Lonsdale.
Interessant, farve uden for vores synlige spektrum kan udforskes fotografisk. Bestående af længere bølgelængder end synligt lys er nær-infrarød (i modsætning til langt-infrarød, som er i det termiske billeddannende område) generelt usynlig for det menneskelige øje. Imidlertid kan fotografer med infrarød film, et infrarødt filter eller et konverteret kamera fange nærinfrarøde bølgelængder, som, når de udsendes fra forskellige typer løv, ofte gengives som æteriske lilla toner. Nær-infrarød fotografering kan efterlignes i post-produktion, hvilket skaber smukt fremmede landskaber ud af jordiske former.
Lilla kan også manifestere sig som uønsket lilla frynser. Mest synlig som en lilla-farvet kant i de mørke kanter af et motiv, der støder op til belysning, er lilla frynser normalt forårsaget af aksial kromatisk aberration. Fordi aksial kromatisk aberration forekommer på sit mest alvorlige ved kortere bølgelængder, gengives frynser i violet. Metoder til at reducere lilla frynser inkluderer optagelse med et UV-filter, undgå overeksponering af højdepunkter og ikke optagelse med en vidåben linse i situationer med høj kontrast. Lilla frynser kan også korrigeres i efterproduktion.
Konklusion
Fra dets oprindelse i gammel kunst til dets anvendelse i moderne visuel praksis afspejler lilla livets visuelle kompleksitet. Som en kombination af blå og rød absorberer lilla egenskaber fra hver, inspirerende sammenstød mellem ro og lidenskab, stilhed og visuel bevægelse. På grund af sin sjældenhed i naturen har lilla været forbundet med mysterium og eksotisme.
Historisk vanskeligt at få, lilla er blevet et symbol på status, rigdom og majestæt. Purple's rolle i religion har været knyttet til spiritualitet og mystik. Og purpurens momentum antages at inspirere både kreativitet og refleksion. Med en sådan mangfoldighed i mening og visuelt omfang forbinder lilla alsidighed med en bred vifte af publikum. Fremkalder følelser baseret på kunst og liv, lilla er en farve af indviklet og dybde.
Vi vil meget gerne se dine billeder, der bruger farven lilla. Del dem gerne i kommentarerne nedenfor.
Du vil måske også kunne lide:
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af den RØDE farve, og den bruges i fotografi
- Mastering Color Series - Farven Psykologi og udvikling GUL og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven BLÅ og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven GREENs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven ORANGE og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Farven PURPLEs psykologi og udvikling og dens anvendelse i fotografi
- Mastering Color Series - Psykologien og udviklingen af farven PINK og dens anvendelse i fotografi
