Når vi tænker på historiefortællingsbilleder, tænker vi straks på folk, der laver noget i en dokumentarisk type fotografi. Når alt kommer til alt, folk laver de mest interessante historier. Men landskaber har også historier.
Som landskabsfotograf kan du oprette en samling billeder, der fortæller en historie om et sted uden at have mennesker som det vigtigste omdrejningspunkt i billedet.
De følgende trin hjælper dig med at trække historien ud af landskabet og formidle den til dine seere.
1. Hvad er historien?
Det første du skal gøre er at bruge lidt tid på at tænke over, hvad der nøjagtigt er historien. Ofte går vi til et sted og begynder at lave billeder baseret på kompositionselementer i scenen uden at tænke på, hvad der er vigtigt for historien først.
Når jeg går til et nyt sted, foretager jeg ofte en spejdertur først for at få et generelt kig rundt og få en fornemmelse af det. Så undersøger jeg noget for at finde en interessant historie. Hvis stedet er en park, hvorfor er det en park? Hvem gjorde det til en park? Hvad er historien? Hvilke interessante ting sker der nu og tidligere? Bor der nogen dyr der, og hvis ja, hvilke?
Når du har lidt baggrund, kan du vælge en historie til at pakke dine fotografier rundt.
2. Den første fotoshoot - ved hjælp af forskellige brændvidder
Din første fotosession hjælper dig med at bringe din plan sammen. Gå tilbage til de steder, der havde det mest fotografiske potentiale fra din spejdertur, og mens du ser efter elementer i scenen, der vedrører den historie, du har valgt.
Jeg starter normalt med et vidvinkelbillede, der optager hele scenen. Ofte ender jeg ikke med at bruge dette foto i den endelige samling, men det hjælper mig i min proces med at lave samlingen. Når du har dit foto, der tager alt sammen, så tænk over, hvad der er de mest interessante ting i scenen. Prøv at vælge mindst tre ting og kom derefter tættere på hver enkelt af dem igen.
Eksempel
For eksempel, da jeg gik til Saltonhavet i Californien (en forbløffende smuk placering, der blev oprettet som et resultat af en menneskeskabt katastrofe), er en funktion, der er mest interessant, et lag død fisk. Men hvordan laver man et godt fotografi af død fisk?
Jeg startede med at lave et billede, der tog hele scenen. Derefter skiftede jeg linser for at bruge en mid-range brændvidde og derefter en lang brændvidde, hvorfra jeg stod. Så begyndte jeg at komme tættere og tættere på den døde fisk på udkig efter designelementer som linjer og former undervejs.
Da jeg fandt noget interessant, forsøgte jeg igen at bruge forskellige brændvidder for at se, hvordan jeg kunne formidle stedets følelse i et billede.
Sørg for at fotografere detaljerne i scenen såvel som den generelle følelse. Når du endelig finder en rigtig interessant detalje, skal du komme virkelig tæt på den ved hjælp af din vidvinkelobjektiv, så du har et billede med en interessant detalje i forgrunden, der også tager hele scenen ind i rammen.
3. Det andet skud - ved hjælp af det bedste lys
Det næste trin er at vælge dine yndlingsbilleder fra din første optagelse og tænke over, hvilken slags lys der kan gøre dem bedre. Er der et motiv med en fantastisk form, der ville gøre en interessant silhuet? Er det gennemsigtigt og kan det lyse med noget baggrundslys?
Ville det skabe interessante skygger på et bestemt tidspunkt af dagen? Ville det se bedst ud med varmt lys i den gyldne time? Har det brug for en dramatisk himmel?
Uanset hvad det er, planlæg at besøge placeringen igen, når du har den bedste chance for at få de betingelser, du har brug for for at gøre dit ideelle skud. Du skal muligvis gå tilbage et antal gange, hvis det er muligt, før du får alle de skud, du ønsker.
4. Sætte det sammen
Uanset om du lægger billederne i en samlingsvisning på din væg, bruger dem i et blogindlæg, viser dem på dit websted, sælger dem til et magasin (sammen med din historie selvfølgelig) eller blot viser dine venner. At have et interessant sæt billeder, der fortæller historier, vil altid skabe større indflydelse end tilfældige fotos af et sted, der ikke er forbundet.
