Vov at være anderledes med dine fotos

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Det anslås, at over to milliarder billeder uploades til internettet hver dag. Vi er oversvømmet med billeder. Så hvis du er en fotograf, der ønsker at skille dig ud fra mængden, skal du gå til de samme ikoniske steder, indramme og skyde de samme kompositioner og se efter at efterligne de fantastiske billeder, du måske finder fra dygtige fotografer, er ikke hvad du skal gøre.

Du skal tør være anderledes med din fotografering - ved at gøre billedet på en måde, som folk ikke har set før. Hvis den reaktion, du ønsker, er "Wow!" i stedet for "Meh", skal du blande det sammen.

Ikke et dårligt billede af Grand Prismatic Spring i Yellowstone National Park, men hvor anderledes er mit skud end titusinder af andre skud lavet fra samme udsigtspunkt?

Hvor skyder du det?

Jeg tilhører en kameraklub, og vi viser rutinemæssigt vores billeder til gennemgang og kritik. Noget, jeg hører for ofte, når et stort billede vises, er: "Hvor skyder du det?"

Jeg antager, at det er et retfærdigt spørgsmål. Men jeg er altid bekymret for, at den person, der spørger det, tænker: Hvis jeg går derhen, får det samme lys, måske bruger de samme kameraindstillinger og skyder fra samme sted, kunne jeg også lave et godt billede! ”

Men hvorfor vil du være en copycat?

Sikker på, vi kan alle godt lide at gå til de ikoniske steder, men hvorfor ikke prøve at lave et skud, der er anderledes og unikt dit, et der skiller sig ud fra mængden?

Der er uden tvivl taget millioner af fotos af denne ikoniske placering, så kudos til ven og fotograf Harold Hall, der fandt et unikt perspektiv for dette velkendte vartegn i New York City.

For at blive set, vær ikke en af ​​"flokken".

Gå hen, hvor andre ikke gør det

Jeg er lige kommet tilbage fra en tur til Yellowstone National Park. Mens jeg var der, ville jeg se Grand Prismatic Spring, et meget ikonisk sted og et naturligt vidunder værd at se.

Da jeg nåede oversigten, måtte jeg vente med at komme til kanten, da snesevis af turister skiftede ved skinnen og skød med deres mobiltelefonkameraer, udgav sig for selfies og spurgte endda fotografer som mig, der havde naturligvis mere sofistikeret kameraudstyr, hvis vi tager deres gruppebillede med deres mobiltelefon.

Her er en anden abstrakt optagelse på Grand Prismatic Spring, og et skud mere sandsynligt at være unikt min. Vov at være anderledes med din fotografering.

Jeg forstår det: De ville have en fotografisk souvenir for at være på Grand Prismatic Spring, et skud de kunne sende på sociale medier for at dele med deres venner.

Det er fint, men hvad med dig? Er du en seriøs fotograf, der ønsker at lave kunstneriske fotografier? Eller er du turist på udkig efter et øjebliksbillede?

Sikker på, jeg ville se det store prismatiske forår. Og ja, jeg tog mit kamera og lavede et skud.

Faktisk har jeg fotograferet ved siden af ​​andre fotografer på lignende ikoniske steder. Hvordan kunne du ikke fotografere Frihedsgudinden i New York, Golden Gate Bridge i San Francisco, Eiffeltårnet i Paris, Mesa Arch i Canyonlands National Park eller Sydney Opera House i Australien (listen fortsætter)?

Så hit på de ikoniske pletter, lav det sædvanlige skud, og kontroller det fra din skovliste.

Men find derefter måder at ændre tingene på. Gå til de mindre kendte steder, og lav nogle fotografier, som andre ikke har overvejet - billeder, der er unikke for dig.

Men hvordan laver man skud, der ikke ligner titusinder taget af andre?

Lad os undersøge det.

Der er lavet en masse fotos af Oceanside Pier i det sydlige Californien, så jeg forsøgte at gøre mit skud anderledes ved at skyde en lang eksponering på 30 sekunder i den blå time.
Jeg var bogstaveligt talt skulder-til-skulder med måske hundrede andre fotografer, mens jeg ventede på en solnedgang, der aldrig viste sig ved Bass Harbor Lighthouse i Acadia National Park i Maine. Jeg forsøgte at være lidt anderledes med en seks sekunders eksponering for at sløre skyerne og bølgerne.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Søg et nyt perspektiv

Amatørfotografer bruger næsten aldrig stativer. Så de løfter ofte deres kamera for øjet og skyder fra stående stilling.

Derfor er det store flertal af deres skud fra en højde til fem fod i øjenhøjde, selv når motivet antyder, at noget andet kan være bedre.

Et skud af et lille barn får typisk et blik ned på emnet, ligesom et billede af en blomst eller et andet kortere motiv. Hvis du optager med et standard digitalkamera, vil langt størstedelen af ​​billederne være i liggende tilstand; hvis du optager med en telefon, er de fleste billeder i stående tilstand. Der tænkes lidt - hvis nogen - på at dreje kameraet, så det passer bedst til motivet. Motivet placeres typisk dødt i rammen, så hvis der er et portræt i billedet, er der for stor plads. Denne type fotograf har aldrig hørt om reglen om tredjedele.

Et andet ikonisk sted med et par dusin andre fotografer, der skyder på Grand Fountain Geyser i Yellowstone National Park. Se altid efter, hvordan du kan gøre dit billede dramatisk og anderledes end hvad de andre fotografer vil lave.

Vi forventer, at studerende fotografer er lidt bedre, ikke? De skyder muligvis med et stativ. Alligevel har jeg været i masser af fotoværksteder, hvor fotograferne er opstillet som skyttere i en skydegruppe, kameraer på stativer, men i den samme øjenhøjde, alt sammen trænet i det samme ikoniske emne. Hvor meget forskelligt vil deres skud være? Måske skulle de bare købe et postkort i gavebutikken.

"Nogle gange er du nødt til at sidde ned for at skille dig ud."

Anthony T. Hincks

Jeg er ikke sikker på den sammenhæng, som Mr. Hincks talte, da han skrev dette citat. Men ved at tilpasse det, så det gælder for fotografer, skal du overveje forskellige perspektiver for bedre at passe til dit motiv og skabe billeder, der bringer nye fortolkninger og kompositioner. Stå op, gå ned, skyde fra et fugleperspektiv eller et ormperspektiv. Skyd gennem objekter, der skaber naturlige rammer. Prøv nogle POV-optagelser.

Der er mange ting at prøve for at udforske nyt udseende og skabe interesse, spænding og stemning i dine fotos.

Som fotograf forventer jeg, at du er mere en visuel elev, så her er nogle billeder, der hjælper med at kommunikere disse begreber:

Gå ned til jorden og få et "ormsyn" for et perspektiv, som den gennemsnitlige fotograf, der skyder fra øjenhøjde, ikke får. Skuddet til venstre er med en LG V30-mobiltelefon.
Til billedet af Snow Cone i Craters of the Moon National Park til venstre blev der placeret et mobiltelefonkamera på lavaen. For skuddet til højre var kameraet direkte på scenen i "fodniveau".
Kig ned. Nogle gange er skuddet lige ved dine fødder.
Kig op. Nogle gange er skuddet lige over hovedet.
Et højt udsigtspunkt tillod mig at fange meget af det lange tog i første skud. Den lave vinkel for Union Pacific 844-damptoget (i det andet skud) understregede dets enorme kraft.
For at få denne unikke vinkel, når du fotograferede luftballonerne, der stiger op fra Ann Morrison Park i Boise, Idaho, var du nødt til at være i en af ​​dem. Min fotografsøn Mark Ohnsman var, og han fik dette fantastiske skud.
En anden måde at få højvinklede luftbilleder er ved at skyde ud af vinduet på en kommerciel flyvning. Jeg fik disse billeder med min LG V30-mobiltelefon. Skuddet til venstre blev lavet et eller andet sted over Nevada-ørkenen; skuddet til højre blev lavet under den sidste tilgang til Boise, Idaho lufthavn.
Drone-fotografering er endnu en måde at få et højt udsigtspunkt på. Dette kunne have været lavet med en drone (hvis jeg havde en), men blev i stedet gjort fra en klippe nær Cape Arago State Park i Oregon.
Når du skyder blomster eller lav vegetation, vil du nogle gange komme ned i den. Bliv lav med dit kamera, og tag billeder, som andre ikke får fra et øjenhøjdeperspektiv.
Udseendet “næsten langt” er lavet med en vidvinkelobjektiv og en lille blænde, så genstande fra få meter væk til uendelighed alle er i fokus. Nogle gange kan det være nødvendigt med stabling af fokus for at sikre skarphed forfra. Teknikken producerer billeder med stor dybde. Foto til venstre af Rick Ohnsman; foto til højre af Dan Mottaz.
For at blive lav, mens du holder kameraet stabilt, er et stativ uden midterkolonne, et stativ (til venstre) med en udskiftelig kort midterkolonne eller noget lignende Gorillapod (til højre).
Tænk på "naturlig indramning", hvor du bruger ting i scenen, der indrammer dit billede som en måde at gøre dit skud anderledes end hvad andre måtte få.
En anden måde at lave unikke billeder, som andre ikke får, og også at udforske vidundere i en uset verden, er at prøve nærbillede og makrofotografering.
Arbejd en scene, tag bredde, mellemstore og nærbilleder. Digital film er billig, så tag aldrig en "en-og-færdig" tilgang til din fotografering. Jeg lavede det første skud her på Sand Beach i Acadia National Park. Lidt senere bemærkede jeg og fotograferede de interessante mønstre i sandet.
Udforsk forskellige brændvidder og afgrøder, når du laver portrætter. Fra venstre mod højre: nærbillede, medium bred, medium og ultra nærbillede.
En fantastisk måde at sikre, at dine fotos bliver unikt for dig, er at omfavne abstrakt fotografering. Der er ingen ende på de mulige emner.
Et billede er 1000 ord værd, siger de. Hvad siger dit foto? Prøv at lave fotos, der fortæller en historie; dette vil bedre involvere din seer i billedet.
Husk at dreje dit kamera til lodret (stående) position, hvis motivet dikterer det. Du vil blive overrasket over amatører, der aldrig overvejer dette.
Diagonale linjer tilføjer drama. Når jeg skyder på biler, kan jeg godt lide at bruge en "hollandsk tilt". Se om du kan opdage scener, hvor vipning af kameraet gør dine billeder mere unikke og interessante.
Når vejret bliver dårligt, bliver billederne gode. Der er intet som en tåge, der føjer stemningen til et skud. Hvis du vil have unikke og overbevisende fotos, der adskiller sig fra resten af ​​mængden, skal du modige elementerne og komme ud, når vejret holder fotografer med godt vejr inde.
Morgentåge og damp fra nærliggende termiske kilder skabte det perfekte humøragtige skud i Yellowstone National Park.
Vov at være anderledes, når du redigerer. Dette er det samme skud af vanddråber på et lupinblad, men som et monokromt positivt til venstre og et negativt billede til højre.
Du kan skyde forskelligt, når du kender dine redigeringsmuligheder. Her blev der taget flere billeder taget af træerne på Boardman, Oregon-trægården på forskellige fokuspunkter og derefter fokuseret med Helicon Focus. En sådan dybdeskarphed ville ikke have været mulig i et enkelt skud.
Nogle gange er måden at lave fotos, der er unikke dine, at se almindelige ting på forskellige måder. Som med al fotografering er nøglen at lede efter lyset.

Vov at være anderledes med dine fotos: det næste trin

Folk kalder mig måske navne, men som fotograf er der et navn, som jeg håber aldrig gælder: Snapshooter. Jeg betragter en snapshooter som den fotograf, der ser noget, der fanger deres opmærksomhed, løfter kameraet for øjet og tager et øjebliksbillede. Det er den person, der ikke tænker på komposition, vinkel, perspektiv, emne, historiefortælling eller koncept. De forstår ikke kamerakontrol, eksponering, dybdeskarphed eller måder at bruge kameraet som et værktøj til at kommunikere deres vision. De forstår sandsynligvis ikke engang begrebet vision. De tager ikke tid til at overveje, hvad de kan gøre for at gøre deres fotografier bedre eller anderledes. Kan de endda kommunikere det, de prøver at sige med deres billeder?

Men det er ikke dig, ikke? Du er kommet til et sted kaldet Digital Photography School, formodentlig som en person, der ønsker at lære at lave bedre billeder.

Så jeg udfordrer dig: Vov at være anderledes med dine fotos. Lav fotografier, der er med vilje kreativ, unik, fortæl en historie og vis seeren noget på en måde, som de måske ikke har set det før.

”Går du som andre? Taler du som andre? Tænker du som andre? Så har ikke verden brug for dig, for andre er allerede rigelige i verden! Være original!"

Mehmet Murat ildan