På fotos, som i livet, vil vi gerne have et sted at gå. Ikke at have en retning i et foto er en af grundene til, at folk keder sig om at se fotos eller svage svar på websteder. Folk kan ikke altid lægge fingeren på, hvorfor dit foto efterlader dem uinspirerede, men det kan være, fordi de ikke er sikre på, hvor de skal hen, og hvad de skal se.
Giv dine seere et sted at gå for at hjælpe med at afhjælpe dette problem. Ikke på hvert billede, men tænk på det fra tid til anden, når du opretter et skud. Der er et par måder, du kan give dine seere et sted at gå på dit billede, og jeg har angivet nogle forslag nedenfor.
Tæt fokus og sløring
Den første teknik beskæftiger sig med en ændring i fokus. Det er, hvordan vores øjne naturligt ser verden i tynde, todimensionale skiver ad gangen. Dette er i fokus, og det er ude af fokus. Den skærm, du læser dette, er i fokus, og tastaturet (eller gulvet, hvis du læser dette på en mobilenhed) er det ikke. Par det sammen med to øjne for at give et tredimensionelt aspekt af det, vi ser, og vi har nu en nyttig måde at navigere i vores stue uden at smadre vores skinneben på sofabordet.
Problemet med fotografering kommer, når kameraer overlades til deres egne enheder og vælger for os. Mange kameraer vil øge blændeindstillingen (lukke blændeåbningen) for at bringe flere ting i fokus. De fleste kameraer 'tænker', at du vil have mange ting i fokus. Kameraet har helt sikkert fundet ud af det for dig!
Men sandheden er, interessante fotos har få ting i fokus (hyperfokale teknikker uden modstand) på én gang. Og det er vigtigt at huske dette, når du tager et billede. Vælg en ting, der skal være dit omdrejningspunkt, og prøv at få den til at skille sig ud fra resten af scenen. Dette kan gøres ved at øge din blænde (mindske f / stop-antallet) for at drage fordel af en lavere dybdeskarphed. Det hjælper også med at komme tættere på dit motiv for også at gøre dybdeskarpheden dybere.
Uanset om vi ved det eller ej, er vi vant til at se noget i fokus og noget ikke i fokus. Ser du på din skærm, bemærker du faktisk, at dine hænder på tastaturet ikke er i fokus? Nej. Vi ved, at vores hænder er der, og vi har ikke brug for dem i fokus, da vores fokus skal være på skærmen. Gør det samme med dine fotos, og giv dine seere et knudepunkt, mens resten af scenen sløres ud af betydning.
Førende linjer
Førende linjer er netop det; linjer i dit billede, der bringer seerne til et bestemt punkt. Jeg kan også godt lide at medtage stier i dette eksempel, fordi en sti eller vej, selvom det ikke altid er helt lige, også kan føre seerne. At spille med førende linjer kan være meget sjovt, fordi du kommer til at bevæge dig rundt. Vær opmærksom på linjerne på et foto, som dette taget på en Washington State Ferry.
De dag var grå og kedelige, og der var ikke meget at se på. Men der var linjer overalt. Rækværket, horisonten, liggestolene. De fører alle til pilothuset, og jeg ville mest have dem i fokus. Så jeg tog en holdning, der gjorde det muligt for dem at komme sammen. Jeg flyttede lidt rundt på dækket, indtil jeg havde et dejligt og let sted, hvor to af linjerne til Rule Of Thirds konvergerer.
Linjer kan også være buede som i dette skud af et spor, der fører ind i den ukendte afstand.
Plads
Et af de mere enkle tricks til at lede dine seere er at give dem plads på billedet til at bevæge sig ind i. Vi tager vores periferi for givet, og det spiller ud i fotografering (såvel som andre former for kunst) på en måde, som de fleste af os ikke bevidst forstår. Hvad jeg taler om her er det faktum, at når du bevæger dit hoved fra venstre til højre eller op og ned, scanner din hjerne fremad. Det er derfor, du heller ikke støder på sofabordet, selvom det måske ikke er i fokus. Dine øjne siger det, og din hjerne forstod, hvad der kom, før det var i fokus.
Når et foto ikke tillader, at denne scanning foregår, har vi en tendens til at vende næsen op mod billedet. Ikke fordi det er forfærdeligt, men fordi 'noget' ikke er helt rigtigt, og vi er ikke sikre på hvad. Tag for eksempel disse to billeder af den nedgående sol.
Forskellen mellem de to er bådens position og hvor den skal hen. Vi ved alle, at en båd (typisk) går fremad, og vi ved, hvilken retning denne vender. Når det næsten er ude af rammen, vil vi ubevidst vide, hvor det går hen, og bliver lidt irriteret over ikke at vide. Vær opmærksom på, dette kan være en god metode til at få opmærksomhed, men til at lave behagelige fotos, mens du lærer fotografering, skal du give plads foran motivet, så det kan 'bevæge sig' ind i rammen.
Konklusion
Det er vigtigt at huske, at dette kun er regler. Og regler er lavet til at blive brudt. Men hvis du lige er begyndt inden for fotografering, skal du først lære at bruge disse enkle teknikker til at tilføje nogle øjeblikkelige tiltrækning til dine billeder, så vov dig ud og lad din kunstneriske kreativitet overtage din stil.