Hvordan brug af zonesystemet kan forbedre din fotografering

Har du nogensinde spekuleret på, hvordan nogle fotografer kan fremstille fotos, der ser så radikalt anderledes ud, end hvad vi kan se med vores øjne?

Digital fotografering giver dig mulighed for at manipulere fotos ved hjælp af en computer for at få dem til at se surrealistiske ud. Nogle kameraer indeholder funktioner, der kan fremstille HDR (High Dynamic Range), flere eksponeringer og sort / hvide fotografier. Dette er ikke teknikker, som jeg ønsker at behandle i denne artikel. Jeg kan godt lide at holde det mere naturligt.

Når du har en god forståelse af visse teknikker og lysets fysik, kan du producere billeder, der ser uvirkeligt ud i kameraet. Du behøver ikke stole på moderne kamerateknologi eller kraftig brug af efterbehandling.

En kort introduktion til Zone System

Zone-systemet har eksisteret i årtier. Det blev udviklet af Ansel Adams og Fred Archer baseret på sensometri. Det er et værktøj designet til at blive brugt til at hjælpe fotografer med at planlægge og kontrollere eksponering og behandling.

Som det skete i 1930'erne, blev det naturligvis skabt til brug sammen med film. Selvom der er argumenter imod at anvende denne teknik til digital fotografering, tror jeg, det er meget nyttigt.

Adams og Archer delte tonen i elleve zoner og udpegede et romertal for hver. Zone 0 er sort, zone X er hvid og V er mellemgrå. Hver zone er adskilt af et fotografisk stop.

Zone-systemet

Fotograf Alan Ross, der arbejdede som Adams mørkekammerassistent, fortæller os på sin hjemmeside, at systemet blev oprettet “for at give fotografen muligheden for effektivt at evaluere kvaliteterne i en scene og følge op med tillid til, at de nødvendige oplysninger til fotografens visualisering ville ende op på filmen. ”

Det meste af det, jeg har læst i årenes løb om zonesystemet, anser jeg for alt for teknisk. Jeg prøver ikke at være. Ofte er de fotos, der offentliggøres sammen med artikler, der fortæller systemets dyder i de senere år, kedelige. Dette sker normalt, når fotograferingsværktøjer bruges af hensyn til det og på bekostning af kreativt udtryk.

Zone-systemet - et andet værktøj i dit sæt

Flere retningslinjer end faktiske regler. Sådan foretrækker jeg at betragte reglerne for fotografering.

Mange vil lære dig at lære reglerne og derefter bryde dem. Jeg lærer folk at lære reglerne så godt, at de kan anvende dem intuitivt.

Zonesystemet er baseret på videnskabelig kendsgerning, du kan ikke bryde det. At lære at anvende teknikken giver dig mere frihed til at være kreativ med dit kamera. Overvej det som et andet værktøj i dit kit.

Som ethvert værktøj skal du først lære det grundlæggende om, hvad det gør, og hvordan du kan få det til at gøre, hvad du vil have det. Jeg kommer ikke til at undervise i 'hvordan man' i denne artikel, da der allerede er så mange bøger, blogs og videoer om emnet.

Min primære hensigt her er at tilskynde dig til at tjekke det ud og vise dig nogle af fordelene ved at lære det fotografiske zonesystem.

Hvorfor gider at lære zonesystemet?

Gennemsnitlig måling på moderne kameraer er designet til at gengive en mellemtone på tværs af hele kompositionen. Kameramåling er kalibreret, når alt er mellemgråt. Men alt, hvad vi ser, er ikke mellemgrå.

At fotografere en sort hund på et sort tæppe eller en hvid kanin i sneen er udfordrende. Din eksponeringsmåler vil gerne gengive begge scener som mellemgrå, fordi det er det, den er programmeret til at gøre.

Kompositioner, der indeholder et begrænset mellemtoneområde, udgør ikke moderne kameraer nogen problemer. Især når man fotograferer dem i blødt lys med lav kontrast. Det er let at lave en god eksponering under disse omstændigheder. Men de kan ofte se kedelige ud, medmindre vi øger dem i post-produktion.

At lære zonesystemet lærer dig at træffe beslutninger om, hvordan du får dine fotos til at se ud, som du vil have dem til. Brug af dette system giver dig mulighed for at oversætte dine kreative ønsker til tekniske valg.

Brug det i tråd med din hensigt

Hårdt lys og kontrast indebærer altid at tage beslutninger om eksponering, før du tager et fotografi.

Kameraer kan ikke se på samme måde som vi gør. På dette stadium af teknologisk udvikling er de betydeligt mere begrænsede. Dette betyder, at vi muligvis kan se en anden scene end hvordan vores kamera optager den.

Dit kamera ved ikke, hvad du ser på. Når du bruger eksponeringsmåleren, er den programmeret til at give dig en nøjagtig aflæsning af mellemgrå. Dette var grunden til, at det tidligere var almindeligt for fotografer at have med sig et lille ark med 18% (mellem) gråt kort. De kunne læse fra kortet under de gældende lysforhold og indstille deres kamera i overensstemmelse hermed.

Hvis du indstiller din eksponering til mellemgrå hver gang, får det ofte dårlige resultater, når der er et bredt kontrastområde.

Det er bedst at beslutte, hvilken del af billedet der er vigtigst, og foretage en måleraflæsning derfra.

I mine udendørs studioportrætter tager jeg en spotmåler fra mit motivs ansigt og indstiller min eksponering. Jeg bruger den samme indstilling til at fotografere mod den sorte eller den hvide baggrund. Dette skyldes, at lysværdien, der reflekterer personens ansigt, er den samme.

At have en forståelse af zonsystemet ruster dig til at træffe de bedste valg for eksponering i vanskelige situationer.

Det er ikke let, men det er heller ikke raketvidenskab

Som at lære noget, skal du øve dig for at blive dygtig. For at blive ekspert skal du øve meget mere.

Zonesystemet er ikke så kompliceret. Når du forstår det grundlæggende i det, kan du anvende det som en del af dit samlede færdighedssæt. Derefter kan du gøre det meget ud af det og se forskellen i dine forbedrede fotografier.