Stadig liv er en bestemt fotograferingsstil, der langsomt lokker mig ind i kløerne. Gateway-stoffet var selvfølgelig madfotografering, og før jeg vidste af det, blev mine weekender brugt på at kæmpe brugte butikker til rekvisitter og købe linned i alle forskellige nuancer.
Populariteten af Instagram har givet anledning til billeder af enhver anden slags mad, drikke, dessert, kage og cocktail. Du hedder det, nogen skyder det, tilføjer et filter og sender online, før de endda smager på det. Bortset fra den ene ting, det virkelig viser, er hvor svært det er at komponere og tage et godt stillebenbillede, især med en mobiltelefon. Der er mange virkelig forfærdelige skud derude. Nogen lavede endda en sjov video om den nødvendige indsats for at få et godt skud.
Af alle de teknikker, jeg har lært på min fotograferingsrejse, har ingen lært mig så meget som at arbejde med stilleben.
Min første venture i stilleben - en påskeudfordring, der havde brug for dine hænder i billedet. Dette var før jeg havde en trådløs fjernbetjening.
# 1 - Sænk, træk vejret og tag dig tid
Du har brug for tre ting til et godt stilleben - let, god komposition og et motiv. Næsten meget det samme som for ethvert fotografisk billede virkelig. Men en af de bedste ting ved stilleben er, at du kan tage så meget tid som du vil. Normalt skudt inde med en vis kontrol over forholdene og med et statisk motiv, dette giver dig friheden til at være virkelig til stede og eksperimentere.
Som det ses i videolinket ovenfor, er kompositionen et nøgleelement. Skyder du motivet isoleret? Vil rekvisitter hjælpe dig med at fortælle mere om en historie? Er der en bestemt stemning, du går efter? Hvordan kan du opnå det?
Jeg købte disse gerberaer og skød dem hver dag i en uge, indtil de var forbi deres bedste. Hver blomst havde sin egen særskilte form og karakter, der havde brug for tid til at få sit bedste ud
Hvilken vinkel er mest effektiv? Nærbillede eller inkludere mere miljø? Vil fladlægning (overhead) eller side på være bedst?
Fordi du har mere kontrol over forholdene, kan du give meget tid og skyde det samme motiv på mange forskellige måder i en optagelse. Du kan komme ud med et stort skud eller flere gode. Det vil helt sikkert lære dig meget om, hvor svært det er at få et godt skud.
Mit studie er mit ekstra soveværelse, et vindue og et foldet håndværksbord. Selvfølgelig kommer en kat i vejen!
2 - Komposition er nøglen
Som oprindelig natur- og landskabsfotograf er jeg vant til at skyde ting i stor skala. Masser af smukke bjerge, søer eller hav, skyfyldt himmel osv. Et praktisk forgrundselement som en sten eller drivved eller tussock er inkluderet til skalering og til at grunde billedet.
Så da jeg forsøgte at skyde meget mindre ting tæt på, var det lidt af et chok at finde ud af, hvor svært det var at komponere disse billeder godt.
En sort baggrund, en sølvske og nogle hindbær.
Det er interessant at lære, hvordan en subtil vinkelforskel kan påvirke billedets udfald. Hvor tæt eller langt væk dit kamera er, kan ændre balancen i motivet fuldstændigt inden for rammen. Hvordan skala bliver virkelig vigtig og et værktøj, der skal udnyttes til de mest effektive billeder.
Jeg brugte timer på at tage så mange skud og kasserede næsten alle igen og igen, indtil jeg fandt ud af mit problem. Kompleksitet. Jeg begik rookie-fejlen ved at forsøge at medtage for mange elementer, der kastede balance i kompositionen. Det var overfyldt og rodet, og emnet blev overvældet af alle de ekstra ting, jeg skubbede i rammen.
En sort baggrund, en sølvske og nogle hindbær. Taget i en anden vinkel, tættere på, mere intim og indbydende. Subtile forskelle.
Det er her, lektion en virkelig begyndte at give mening. Ved at tage mig tid til at bremse, trække vejret og se mit emne, se mulighederne, føle historien, det forsøgte at fortælle mig, skød jeg meget mindre, men min målmandsrate blev meget bedre.
Tricket var at holde det simpelt og stærkt.
3 - Se mulighederne
Dette trin opstår naturligvis efter trin et og to. Når du har taget dig tid til at være i øjeblikket med dit motiv, skal du placere det i den belysning, du har, dreje det på denne måde og det, så viser det dig sin bedste side.
Hvis du giver dig selv og dit emne tid til at lære hinanden at kende, vil dens hemmeligheder blive afsløret. Det kan være en løg, eller det kan endda være et portræt, den samme regel gælder. Hvis du tager dig tid til at lære dit emne at kende, begynder du at se forskellige muligheder. Måske er denne baggrund her over mindre rodet, måske forbedrer denne plade den naturlige farve bedre, det rustikke bord giver en fantastisk bondegårdstiltalelse.
Vær hvidløgsfed! Mærk hvidløgsfeddet! Hør dens historie.
Jeg ved, det lyder lidt zen og sandsynligvis lidt corny, men det gør det ikke mindre sandt. Ja, det kan tage to sekunder at placere et skinnende rødt æble og skyde det og få et helt acceptabelt billede.
Men hvad ellers kan du ende med, hvis du tog 20 minutter og placerede æblet i forskellige vinkler på forskellige overflader? Måske klipper du det op eller tager en stor bid ud af det? Pose det med et glas cider? Måske har du en håndfuld, der ser godt ud arrangeret i en dekorativ skål?
Fokus for dette skud er den sjove krølle af smør på bagelen, men historien er søndag morgenbrunch. Ja, det var også lækkert!
Medmindre du giver dig tid til at slappe af og lade mulighederne gøre sig kendt for dig i stedet for at fokusere på et resultat, tage det skud og komme videre, vil du gå glip af masser af muligheder. Plus du begrænser dine chancer for at lære og vokse også.
Jeg mislykkede konsekvent, da jeg startede med stillebenfotografering, og det var virkelig frustrerende, men det fik mig til at arbejde endnu hårdere. Når jeg først fik det, forbedrede kvaliteten af mit arbejde hurtigere end forventet, hvilket var en god bonus.
4 - Gå abstrakt
Det er lettere at skyde noget helt og give det indlysende sammenhæng, så seeren ikke behøver at tænke over, hvad de ser.
Men hvor meget mere spændende ville dit arbejde blive, hvis seeren skulle tage sig tid til at tænke over, hvad de så? Hvor det retede ved kanten af deres bevidsthed, at de skulle vide, hvad objektet er, men kunne ikke helt finde ud af det? Hvad hvis dit billede sidder fast med dem og niggede væk i deres sind? Hvor de faktisk husker det ud af de mange hundreder af billeder, der blev set den dag, og ruller forbi på deres telefon?
En metalbænk i byen, men taget side om side og tydelig kontekst fjernet med fokus på linjerne og cirklerne i stedet.
Vær ikke bange for at gå abstrakt. At skyde noget på en måde, der skjuler dets oprindelige form, form eller formål. Vær så uklar som du vil, så længe det er interessant og arresterende. Uklarhed af hensyn til det kan udskyde folk i stedet for at engagere dem.
Et stykke gletscherisbjerg taget tæt på fra en båd for at fange den intense blå farve, og boblenes struktur frøs inde i isen.
Igen tager du dig tid til at se på dit emne, se dets muligheder og vinkler og være kreative finder alle anvendelse her. Dette tip kan du nemt tage ud i verden. Der er mange små indviklede elementer, der pryder verden, hvis du tager dig tid til at se dem, interessante former afsløret, når du skjuler den åbenlyse kontekst. Djævelen er i detaljerne, have det sjovt at finde dem.
Et vidunderligt trappehus i art deco-stil.
5 - Rekvisitter
Rekvisitter er en vigtig del af stillebenfotografering. De indstiller scenen, farvetonen, stemningen og følelsen af det billede, du opretter. At lære at støtte og style et skud godt var den sværeste ting for mig med stilleben. Det er svært at klare sig godt uden tilstrækkelige muligheder for at arbejde med.
Dette betyder ikke, at du har brug for hundredvis af tallerkener og skåle og håndklæder og stof og bestik (selvom det er let at ende med dem). Men et par omhyggeligt valgte muligheder, der giver dig fleksibilitet, er et godt valg.
Det meste af min stilleben-samling. Tilstrækkelig variation til at være nyttig og fleksibel.
Dette er ikke den eneste fotografistil, der nyder godt af rekvisitter: portrætter, engagement, bryllup, børn, kæledyr og familiefotografering drager alle fordel af brugen af rekvisitter. Når som helst du har mennesker i dit billede, kan det være bedre at engagere dem, hvis du har noget for dem at interagere med.
Hvad med farven og stilen på tøjet, de har på sig? Hårfarve eller stil? Makeup? Sko? Hvor meget sjov kan man bare få med en farvestrålende paraply?
En model klædt som rødhætte, iført en lys rød fløjl hættekappe og faux middelalderlig tøj. Skudt på en gammel ejendom ved hjælp af en brudt træport som en rekvisit.
Dette er alle elementer, der kan forbedre eller forårsage distraktioner i dit billede. Hvad er den historie, du fortæller? Hvilket humør prøver du at fremkalde? Derfor hvilken stil eller farve tøj fungerer bedst? Dette er noget at tænke over og diskutere med alle klienter på forhånd.
Konklusion
Før jeg begyndte at skyde stillebenfotografering, havde jeg travlt for meget. Jeg ville nøjes med det åbenlyse skud og forlade frustreret, fordi det var kedeligt, forudsigeligt og ikke anderledes nok. Nu tager jeg mig tid til at forberede mig ordentligt og give mig masser af tid til at skyde. Det er sjovt og spændende at se efter kreative muligheder og være parat til at eksperimentere.
Nu skyder jeg meget mindre, men kvaliteten af mit arbejde er forbedret, og jeg ved, hvornår jeg har opnået et målskud. Min evne til at komponere og style et billede er blevet bedre. At inkludere andre elementer til at fortælle en historie har tilføjet dybde og nuance til mine billeder, der tidligere manglede.
Det gode er, at disse fordele naturligvis gælder næsten enhver form for fotografering, nogle mere end andre. Vil du bare have et hurtigt snap, eller vil du engagere din seer fuldt ud? Hvad er den historie, du prøver at fortælle? Hvilken følelse vil du dele? Hvordan kan du oprette forbindelse til seeren og få dit billede til at skille sig ud fra Instagram- eller Facebook-publikummet? Hvad adskiller dit arbejde fra de millioner af billeder, der offentliggøres online hver dag?
Det betyder faktisk, hvor meget arbejde og tanker du lægger i at skabe dit image. Som enhver ny færdighed vil det tage tid at lære. Jeg udfordrer dig til at give det en chance i et par måneder og derefter sammenligne dit nye arbejde med dine ældre ting og se forskellen.
