Efter at have kørt fotoworkshops i flere år nu har jeg bemærket nogle velkendte træk, som mange mennesker deler med deres fotografering. Så jeg har samlet nogle tip, som jeg føler vil hjælpe dig med at forbedre din fotografering - med det samme. Disse små ideer har potentialet til at få stor indflydelse på din billedoprettelse.
1. Hav tålmodighed
”Geni er tålmodighed.” - Isaac Newton
Tålmodighed er en færdighed, jeg synes, mange amatørfotografer virkelig mangler. Dette betyder noget, fordi fotografering ofte er et ventespil - venter på, at motivet kommer i position, på at lyset ændrer sig eller arbejder på elementerne i dit foto til en perfekt komposition. Hvis du ikke er parat til at være tålmodig, får du ikke mange skud, du kan lide.
Mange amatørfotografer er så drevet af ønsket om at have et fuldt hukommelseskort i slutningen af dagen, at de ikke tager sig tid til at opsætte eller vente på et godt skud.
Dette kan omfatte at erkende, at lyset ikke er fantastisk nu, men det kan ændre sig om en time. Eller det kan være at oprette en fantastisk komposition og derefter vente til den rigtige person står på et præcist sted. Det kan være at skyde en person eller en scene igen og igen, indtil du får et udtryk eller en vinkel, der afslører noget unikt og interessant og skaber et mere effektfuldt billede.
”Du får mere ved at vente, end du gør ved at flytte. Du venter på, at lyset kommer, og det vil ændre verden foran dig. ” - Peter Fiore
Jeg tror, at meget af det kommer ned til folks forventninger. For mig er det et godt resultat at få et fantastisk skud i en dags optagelse. Nogle gange går jeg ud og får intet, nogle gange får jeg et halvt dusin, nogle gange får jeg bare en.
Du skal være tålmodig og tage dig tid til at arbejde på din scene og opbygge en fantastisk komposition. Glem det næste sted og det næste emne. Hvis du finder noget, der virkelig inspirerer dig, så stop, vær tålmodig og arbejd scenen, indtil du har lavet det bedst mulige billede. Tag 10, 20, endda 50 billeder, hvis du har brug for det!
”Tålmodighed er ikke passiv; tværtimod er den aktiv; det er koncentreret styrke. ” - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Befri dig selv fra frygt
"Alt, hvad du ønsker, er på den anden side af frygt." - Jack Canfield
Når du er involveret i en kreativ handling, vil du på et eller andet tidspunkt blive konfronteret med en af de største kræfter, som mennesket kender - frygt. Det er gennemgribende i vores liv, og det kan skabe kaos med din fotografering.
For eksempel har de fleste af de fotografer, jeg underviser, en frygt for at fotografere fremmede; dette er meget almindeligt. Nu kan du enten give efter i den frygt og ikke fotografere de motiver, du virkelig længes efter - eller du kan håndtere.
Jeg bliver stadig bange for nogle gange efter tyve år i branchen. Nogle gange går jeg til nye steder og føler mig selvbevidst eller bliver skræmt af at skyde nogen, hvis udseende jeg kan lide. Det betyder ikke noget, hvad det er, frygt er altid frygt, og det kan forhindre dig i at tage handling, hvis du ikke står over for det.
Jeg håndterer frygt ved bare ved at erkende, at det er der. Denne frygt har besluttet at vise sit ansigt, og jeg lader det bare være der, idet jeg ved, at det til sidst vil glide væk. Jeg lader det ikke stoppe mig, det er nøglen. Efter alt, jeg elsker fotografering. Jeg elsker hele processen med at tage billeder. Selvom dette blev sagt af en atlet, er det så relevant for fotografer, og det er værd at minde dig selv om at:
"Du går glip af 100% af de skud, du ikke tager." - Wayne Gretzky
Husk - på den anden side af frygt er muligvis et fantastisk billede.
3. Tænk geometrisk
”Den eneste glæde ved fotografering er geometri. Alt andet er følelser. ” - Henri Cartier-Bresson
Jeg læste for nylig, at Henri Cartier-Bresson ville vælge, hvilke billeder der skulle udskrives ved at undersøge hans kontaktark og finde ud af, hvilke der har den bedste geometriske sammensætning. Ved at se på dem, når de blev trykt små, kunne han se fotoets form og form snarere end emnet. Derefter valgte han sine fotos baseret på hvilke af dem der havde den bedste geometriske sammensætning.
Naturligvis er emnet vigtigt, deres udtryk, lyset osv., Men jeg kan godt lide denne idé om at koncentrere mig om de geometriske elementer i billedet. Årsagen er, at alle elementer i billedet tæller og har en stærk organisering af former og former, som i det væsentlige er de geometriske elementer i billedet, vil skabe en stærk komposition.
"Jeg kan lide form og form og styrke i billeder." - Herb Ritts
4. Stop med at fiksere dit emne
Jeg har bemærket, at mange mennesker, der lærer fotografering, bliver helt fikseret i et emne, som de elsker, men glemmer at komponere de andre elementer i deres foto.
For eksempel ser du nogen, som du synes ser fantastisk ud. Du begynder at fotografere dem uden hensyntagen til resten af rammen. Du kigger ikke helt ind i kompositionens hjørner, du overlapper dit emne med telefoner eller træer, der kommer ud af deres hoved, og du bemærker heller ikke linjer, der løber tilfældigt ud af billedet, der trækker øjet væk fra motivet.
Selvom rammen måske føles ret lille, ser folk ofte ikke på alle dele af kompositionen for at se, om det hele fungerer sammen. Det handler altid om hele billedet, ikke kun hvad der i øjeblikket fascinerer dig! Det kræver øvelse og koncentration folk - alle elementerne i din ramme skal være relevante og arbejde godt med emnet.
5. Lær at blive observatør
”For mig er fotografering en kunst af observation. Det handler om at finde noget interessant på et almindeligt sted … Jeg har fundet ud af, at det har lidt at gøre med de ting, du ser, og alt at gøre med den måde, du ser dem på. ” - Elliott Erwitt
Dette tip er vigtigt. Den bedste sindstilstand, hvor man kan tage billeder, er fuldstændig kreativ frihed i det kreative flow, hvor man ikke bliver distraheret af dit liv uden for det øjeblik. Hvor du har glemt din to-do-liste og de tusindvis af e-mails, du skal svare på. Du står bare i øjeblikket og ser dig omkring og bemærker alt og er tom for tanker om, hvad der ellers foregår i dit liv.
Det er let, ikke?
Nej, ikke altid. For mange er det super hårdt, for hvad du gør i dit arbejde og resten af dit liv kræver færdigheder, der er nøjagtigt det modsatte. Holder masser af små stykker information, husker, laver og skynder sig rundt med livets forretning.
Meget som vi måske vil tro, at fotografering handler om teknik og sæt, er det faktisk et indre spil. Jeg er ligeglad med, hvilket udstyr du har, selvom jeg elsker så meget et nyt kamera som den næste person. De bedste fotografer, jeg er stødt på, er helt i overensstemmelse med deres miljø. De studerer verden omkring dem og prøver ikke konstant at være i den gør, men i stedet ser de ud og observere.
Dette kan være noget, du skal kultivere - og det er fuldstændigt muligt at opnå, selvom det ikke kommer naturligt. Noget i dig er tiltrukket af fotografering, til den visuelle verden og til at udtrykke dig visuelt. Så du har allerede potentiale inde i dig til at blive en stor observatør.
Konklusion
Forhåbentlig har disse ideer hjulpet dig i retning af at uddybe, udvikle og forbedre din fotografering. Det er så givende at arbejde på enkle ideer, der har stor indflydelse på dine fotos.
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes om disse tip, bedes du kommentere nedenfor.