I fotografering kan undervisning og læring kun få dig så langt. På et eller andet tidspunkt kommer du til et færdighedsniveau, hvor det er op til dig at lægge tid og kræfter på at fortsætte med at forbedre. Dog dedikation og selvlæring til side, her er nogle avancerede gadefotograferingstips, som jeg tror kan hjælpe dig med at forbedre dit færdighedsniveau betydeligt på dette område.
1. Brug dine øjne i stedet for søgeren
Når man fotograferer, er det meget almindeligt, at folk ser lige ind i søgeren og glemmer verden omkring dem, men dette kan gøre gadefotografering hårdere. Din vision gennem søgeren forhindres betydeligt, og det kan skade din evne til at fange spontane øjeblikke. Du skal se alt, hvad der sker omkring dig. Dette hjælper dig med at foregribe de specielle øjeblikke, der er ved at opstå foran dit kamera.
Dine øjne er den rigtige søger, og du vil være i stand til at bemærke meget mere, hvis du bruger dem. Scan området, og se efter motiver, der er både nærme og fjerne. Vent, indtil du bemærker noget med dine øjne, og læg derefter søgeren mod øjet for at fange øjeblikket. Hvis du starter med hovedet i søgeren, når det øjeblik sker, vil din evne til at bemærke, at det er et halvt sekund for langsomt.
2. Omfaml spontanitet
Dette var et af de tidlige tip, som Garry Winogrand modtog i sin fotografiuddannelse, der satte ham på en vej til at blive en af de mest berømte fotografer nogensinde. Du bør helt sikkert bruge meget tid på at tænke på dit arbejde og hvad du kan lide at skyde, men når du er derude og gennemgår bevægelserne, skal du omfavne dine tarmfølelser. I stedet for at bekymre dig om hver eneste lille detalje og tænke på, om du laver et godt stykke arbejde eller ej, skal du lægge alt til side og have det sjovt.
Der er ingen grund til at bekymre sig om, hvad andre mennesker vil tænke. Hvis du har lyst til, at der kan være en chance for et godt fotografi, så prøv det, uanset hvor underligt billedet måtte være. Lad ikke din hjerne tale dig ud af det. Den tarmfølelse findes af en grund, så brug den til din fordel. Hvis du bruger dine instinkter og skyder trygt, vises det på dine fotografier. De vil føle sig mere ægte og mere dig. Selvfølgelig vil du sandsynligvis også tage flere dårlige fotografier, men de gode vil være så meget bedre. Stol på din tarm.
Husk, at nogle mennesker kan tage dette forslag for langt og skyde maskingeværer deres kamera, hver gang de har et indtryk af, at der er et godt fotografi. Det tager dette tip for langt. Sluk for kontinuerlig optagelse, og sørg for, at du er i stand til at genkende og fange øjeblikket med et skud eller to.
3. Tænk på, hvordan dine fotos bliver ældre
Det er vigtigt at tænke over dit arbejde i en historisk sammenhæng. Tænk på klassiske fotografier, og hvad der gør dem specielle. Enkle gamle fotografier af vinduesdisplay og mode ser utroligt ud, men disse fotografier kunne have virket meget almindelige dengang. Hvis du kunne gå tilbage i tiden for at fotografere, ville det, som du måske ser interessant, sandsynligvis være meget anderledes end hvad de fleste fotografer skyder på det tidspunkt.
Hvad med dit liv og område bliver interessant i fremtiden? Hvad vil der ændre sig? Kommer folk stadig til at stirre på deres mobiltelefoner hvert sekund med enorme hovedtelefoner på og helt afbrudt fra virkeligheden? Hvem ved, måske?
Prøv ikke at tage noget for givet, og hvis du bemærker, at du ser bort fra noget, så tænk over, hvorfor du føler det. Lejlighedsvis kan disse situationer lave de bedste fotografier.
4. Opret temaer og konsistens i din fotografering
Jo mere du skyder, jo mere vil du bemærke, at du er tiltrukket af visse typer fotografier. Find disse konsistenser, når du redigerer, og omfavn dem. Over tid kan disse ideer blomstre ud i fuldgyldige projekter og bøger.
Gruppér disse billeder i samlinger, og tænk på den type fotografier, du gerne vil føje til dem. Så næste gang du støder på et øjeblik, der passer ind i den kategori, vil du være hurtig til at bemærke og fange det. Hvert enkelt fotografi er et kunstværk, men en samling af fotografier er sit eget kunstværk. Spil med rækkefølgen af dine fotografier og den betydning, der kommer ud med forskellige sekvenser af dem.
Konsistens betyder ikke, at du ikke kan fotografere forskellige typer emner eller i både farve og sort / hvid. Du kan være meget forskelligartet i, hvordan du skyder, og du kan ændre og udvikle dig, når du går videre, men du kan stadig gruppere disse konsistenser i projekter, der passer godt sammen.
5. Gentagelse
Den rigtige nøgle til at forbedre din fotografering er gennem gentagelse. Det er nødvendigt at fotografere ofte for at holde øjnene skarpe og din hånd-øje-koordination klar. Dine instinkter vil blive bedre. Jo oftere du gør det, jo bedre bliver du. Hold rusten væk. Selv de bedste fotografer skal løbende fotografere for at holde deres færdigheder oppe.
Jo mere du lærer at nyde fotografiet, jo lettere bliver det at gå ud af døren for at skyde mere. Fotografering bør ikke handle om at føle sig inspireret eller uinspireret. Du behøver ikke at føle dig inspireret til at fotografere, hvis du nyder at gå. Opret en plan for, hvor ofte du vil fotografere, ligesom gymnastiksalen, og hold dig til den. Over tid bliver det rutine, og din nydelse for det vil fortsætte med at vokse.
Der er ingen grund til at bekymre sig om at komme tilbage med gode fotografier. Det vil ske, og du skal ikke være trist, hvis du ikke fik noget godt i en session. De gode fotografier kommer, men hvis du føler dig frustreret for ofte, vil det påvirke, hvordan du fotograferer. Bare nyd processen med at være ude i verden og gøre noget, du elsker. Jo mere du nyder det, jo bedre bliver du.
6. Fotograf hvor du bor
Uanset hvor du bor, hvad enten det er midt i en storby eller i en lille forstad, skal du bruge det som baggrund for et projekt. Det er det område, du besøger mest og kender bedst. Gå til steder, som du synes ville være utrolig kedeligt for fotografier, og find ud af, hvordan du får et godt fotografi der. Tag ikke tingene for givet. Absolut alt kan skabe et godt og smukt fotografi. Alt det kræver er dedikation.
7. Følelse og gestus
Som fotografer er vores job at videregive en idé eller en følelse til seerne på vores arbejde. Hvordan du gør det er noget for dig at finde ud af. Søg efter følelse og følelser, når du skyder. Målet er at skabe stemningsfulde fotografier.
Hvis du fotograferer mennesker, er det vigtigt at fange dem, når de skildrer en følelse. Dette kan vises i et ansigtsudtryk, hvad de laver eller deres krops gestus. Nogle gange vil du fange en unik person uden følelser eller gestus, og det vil ødelægge fotografiet. Andre gange vil du fange nogen, som du ikke troede ville være et godt motiv, men de følelser, der vises på deres ansigt, gør hele fotografiet. Når du fotograferer mennesker, er denne følelse afgørende at fokusere på.
8. Fokusering af zone
Zone fokusering er den hårdeste tekniske færdighed at lære inden for gadefotografering, men det er meget vigtigt at lære. Først vil du skrue op en masse fotografier, men med tiden bliver det en mere præcis måde at opnå skarpe fotografier på.
Zone fokusering fungerer særlig godt i travle områder, men det kan bruges når som helst, når du bliver god til det. Jeg har tendens til at zonefokusere 60% af tiden og autofokusere resten. Hvis dit motiv ikke bevæger sig, og du har tid til autofokus, er det altid godt at gøre det, da det garanterer perfekt fokus. Men resten af tidszonen kan fokusere være vejen at gå.
Hvad er zonefokusering, og hvordan gøres det?
Denne strategi med zonefokusering er grundlæggende bare ved hjælp af manuelt fokus dit kamera og gætte afstanden til motiverne. På grund af dette skal du bruge en afstandsmåler på enten dit objektiv eller i dit kamera. Derefter vil du dreje dit kamera (eller objektiv) til manuel fokus. Indstil fokus i en vis afstand fra kameraet. Jeg foretrækker 8-10 fod, selvom jeg vil gøre en mindre afstand, hvis jeg er i et meget travlt område, hvor folk er tættere på hinanden. Find derefter ud af, hvor langt afstanden er væk fra dit kamera, og nu ved du, at alt i den afstand væk fra dig vil være skarpt.
Zonefokusering kan udføres godt ved meget store blænder, endda f / 2, men det bliver meget sværere at klare sig godt. Denne fokuseringsstrategi fungerer meget bedre med blænderåbninger på f / 16, f / 11 og f / 8 og en vidvinkellins som 35 mm. Det vil sikre, at der er en stor dybdeskarphed i dit billede (sørg for også at hæve din ISO for at opnå dette og stadig have en tilstrækkelig hurtig lukkerhastighed). Således vil der være et betydeligt område både foran og bag det sted, som du er fokuseret på, som alle vil være i skarpt fokus. Dette hjælper til situationer, hvor du forkert beregner afstanden, når det perfekte øjeblik sker, og det ikke ligefrem er, hvor der er fokuseret, og når du har flere motiver på forskellige afstande, at du vil være relativt skarp.
Derfor er det altid godt at starte zonefokusering i stærkt sollys med en vidvinkellins. Dette giver dig mulighed for at skyde på f / 11 eller f / 16, så meget af dit billede bliver skarpt, og du næppe behøver at bekymre dig. Indstil dit fokus til 8 eller 10 fod væk, og vær mere opmærksom på dine motiver end din fokusering. Det er en meget frigørende følelse, og den ekstra tid, du sparer uden at skulle fokusere, hjælper dig med at fange de spontane og øjeblikkelige øjeblikke, der vises foran dig.
Konklusion
Hvis du vil have endnu flere gadefotograferingstip, skal du tjekke: Den ultimative guide til gadefotografering (du kan endda downloade den som en PDF).
Hvilke ting skal du øve dig til at opbygge dit gadefotograferingsspil? Del dine kommentarer og billeder i nedenstående afsnit.
Hvis du gerne vil vide mere om gadefotografering, så tjek min e-bog The Essentials of Street Photography.
