Fotografer af alle mennesker skal vide, at verden ikke er sort og hvid. Der er mange gråtoner mellem sort og hvid, mellem godt og dårligt og mellem rigtigt og forkert. Det hele handler om perspektiv og omstændigheder. Alligevel er fotografering fuld af tæppeudsagn om, hvad du skal og ikke bør gøre. I denne artikel afslører jeg (ordspil beregnet!) Et par af de mest almindelige fotograferingsmyter, som hver fotograf skal kende.
1. Fuldramkameraer er bedre
Et fuldformatskamera har en større sensor end et beskæringssensorkamera. Det betyder, at du muligvis får flere megapixels, eller du kan få større megapixels eller endda begge dele. Men der er mange vigtigere faktorer, du skal overveje, når du vælger et kamera end megapixel.
For det første er afgrødesensorkameraer generelt mindre, lettere og meget billigere. For det andet, hvis du kan lide at skyde dyreliv, får du ekstra rækkevidde med din teleobjektiv på et beskæringssensorkamera. En 400 mm linse på et fuldformatskamera svarer til over 600 mm på et beskæringssensorkamera. Også, hvis du kan lide at fotografere dyreliv, er en vigtigere faktor at overveje over megapixel billeder pr. Sekund.
For et par år siden tog jeg til Afrika for at fotografere dyrelivet og tog to kameraer: Canon 6D i fuld ramme og Canon 7D i afgrødesensor. Jeg lærte, at 7D var meget bedre til mine formål på grund af rammerne pr. Sekund, den var i stand til at skyde. 6D (på det tidspunkt) gjorde 4,5 fps og 7D gjorde 8. Det var en enorm forskel i marken.
2. Brug altid et stativ
Et stativ er et vigtigt udstyr til enhver fotograf, og som regel vil du bemærke en enorm forbedring af billedkvaliteten, når du begynder at bruge et. Imidlertid er "altid" et af de tæppeudsagn, der ikke altid giver mening (se hvad jeg gjorde der?). Jeg bemærker ofte fotografer ankommer til en scene, sætter deres stativ op og prøver derefter at finde en komposition, de kan lide. Det har tendens til at begrænse deres muligheder, da de allerede sidder fast på stativet.
En bedre tilgang er at gå fri hånd, indtil du finder din komposition. Så når du finder det, skal du prøve at få dit stativ til at passe i den nøjagtige position, der er nødvendig. Nogle gange finder du, at det ikke passer. Enten er vinklen lavere, end dit stativ giver dig mulighed for at gå, eller stativet er ikke højt nok, eller positionen er ikke stabil. Når det er tilfældet, skal du kaste stativet til fordel for at få kompositionen.
3. For at lave bedre fotos har du brug for bedre gear
Utvivlsomt vil du nå et tidspunkt, hvor du har brug for bedre udstyr til at udføre din vision for det, du prøver at opnå med din fotografering. Men det vigtigste er at have den vision. Inden du får nyt gear, skal du sørge for at udtømme dit nuværende gear. Brug hver eneste funktion og funktion, den har, og ved nøjagtigt, hvad det er, du har brug for, som dit nuværende udstyr ikke har, før du går videre. At bebrejde skidt udstyr er bare en krykke. En rigtig god fotograf kan lave fantastiske billeder med stort set ethvert kamera.
4. Sæt aldrig dit motiv i midten
Ah, reglen om tredjedele. Det gyldne forhold. Fibonacci-spiralen. Alle gode værktøjer, når det gælder læringskomposition. Men glem ikke skønheden i simpel symmetri.
Når du tænker på en persons ansigt, er det smukkeste ansigt det mest symmetriske ansigt. Det handler om balance, lighed i forhold og harmoni. Nøglen til at skabe en overbevisende symmetrisk komposition er i perfektion af symmetrien. En komposition, der næsten er symmetrisk, vil virke slukket, men en, der er perfekt, virker imponerende.
5. Manuel er den bedste optagefunktion
Det er en fordel for alle håbefulde fotografer at lære at optage i manuel tilstand, så du har uafhængig kontrol over alle faktorer, der gør din eksponering inklusive blænde, lukkerhastighed og ISO. Det er uden tvivl det er en af de bedste måder at lære, hvordan dit kamera fungerer. Men når du først har lært at bruge manuel tilstand, hvorfor ikke lade dit kamera gøre det, det er godt til? Kameraer i disse dage er smarte, og jo færre ting du skal gøre manuelt, jo hurtigere bliver du ved at reagere på en skiftende scene.
Når du er på et sted, skal du beslutte, hvilke faktorer der er vigtige for dig, inden du vælger din optagetilstand. For eksempel, hvis du forsøger at sløre et motiv med vilje, er lukkerhastighed vigtig. Du kan bruge lukkerprioritetsindstilling og lade kameraet vælge blænde og ISO. På den måde, når du vil forkorte eller forlænge lukkerhastigheden, har du kun en ting at ændre, og kameraet finder ud af resten. På samme måde kan du beslutte, at dybdeskarphed er vigtigst, og hvis du bruger et stativ, kan lukkerhastigheden muligvis ikke have noget at gøre. I så fald er blændeprioritetsindstilling mest praktisk.
6. RAW-format er bedre end JPEG.webp
Dette refererer til den billedkvalitet, du vælger i dit kameras indstillinger. Du kan vælge at have dine billeder gemt som enten RAW-filer, JPEG.webp'er eller begge dele.
RAW er kun bedre end JPEG.webp, hvis du planlægger at efterbehandle dine fotos, hvilket de fleste mennesker gør. En RAW-fil indeholder flere data, og derfor har du mere spillerum i din efterbehandling. Men hvis du lige er begyndt, og du ikke er kommet til det punkt, hvor du behandler dine fotos endnu, er det sandsynligvis bedre at skyde JPEG.webp'er.
I JPEG.webp-tilstand tager dit kamera nogle beslutninger for dig, når det kommer til farve og kontrast, og dine fotos ser bedre ud lige ud af kameraet. I sidste ende vil du sandsynligvis komme til det punkt, hvor du selv vil tage disse beslutninger. Det er da det er tid til at skifte til RAW.
7. God fotografering kræver godt lys
Alt lys er godt lys. Tricket er at vide, hvilken slags billeder der skal laves under de tilgængelige lysforhold. Har du hårdt (hårdt) lys? Se efter interessante skygger eller fotografer i skyggen. Blødt lys? Perfekt til makroskud. Ser du ind i solen? Find emner med interessante former til silhuetter.
Konklusion
Husk, som kunstner er du fri til at lave din kunst, som du vil. Du kan bruge dine værktøjer på enhver måde, du finder det passende. Det vigtigste er at have en vision og derefter bruge dine værktøjer og teknikker til at hjælpe dig med at nå det.
Kender du til andre fotograferingsmyter, du vil afsløre her? Del venligst i kommentarerne nedenfor.