I årenes løb er Lightroom blevet det vigtigste redskab til min fotografering. Jeg bruger den til at organisere og redigere mine fotos samt offentliggøre dem på forskellige kanaler. Men dette har ikke altid været tilfældet.
Da Adobe introducerede Lightroom for mange år siden, blev 100% af min redigering udført i Photoshop. Men gradvist gennem årene med hver ny version eller opdatering af Lightroom blev det en one-stop destination for alle mine efterbehandlingsaktiviteter. I dag opfylder Lightroom 90% af mine fotograferingsbehov med Photoshop kun 10%.
Sammenlignet med Photoshop elsker jeg Lightroom på grund af dets ikke-destruktive RAW-redigering og hastighed. Men hvis jeg skulle vælge min favorit Lightroom-funktion, ville det være evnen til at oprette forudindstillinger.
Bemærk: hvis du endnu ikke har Lightroom, skal du tjekke denne specialaftale, som Adobe i øjeblikket har til dPS-læsere.
Læg mærke til mønstre og gør dem til forudindstillinger
Forudindstillet funktionalitet ændrede drastisk den måde, jeg nærmer mig billedredigering på og hjalp mig med at fremskynde udviklingen af min personlige stil. Alligevel, da forudindstillinger først blev introduceret i Lightroom 3, overså jeg oprindeligt funktionen, indtil jeg besluttede at lægge en ekstra indsats for at øge effektiviteten af min redigering.
Da jeg begyndte at analysere den måde, jeg tager og redigerer fotos på, bemærkede jeg visse mønstre. Jeg erkendte, at den måde, jeg tager billeder på, direkte påvirker den måde, jeg behandler fotos på i Lightroom.
For eksempel, når jeg tager landskaber og bybilleder, indstiller jeg altid eksponeringen for de højdepunkter (himmel), der resulterer i undereksponerede skyggearealer i forgrunden. Så når jeg begynder at redigere, begynder jeg med at åbne skyggerne, gendanne detaljer i højdepunkterne og tilføje et gradueret filter til himmelområdet. Jeg øger kontrasten og klarheden, øger mætning og vibration. Dette resulterer normalt i en overmættet himmel, så jeg kun afmætter de blå nuancer. Jeg sørger også for, at vegetationen på mine fotos ikke er elektrisk grøn ved at flytte de grønne nuancer mod det gule spektrum. I de sidste trin tilføjer jeg vignettering, øger skarpheden og reducerer støj.
Selvom disse trin snart blev anden natur, betød det også, at jeg udførte alt fra 20 til 30 identiske justeringer af hvert redigeret foto. Da jeg indså dette, blev det hurtigt indlysende, at hvis jeg optog de almindelige redigeringer og justeringer som en Lightroom-forudindstilling, så kunne jeg genbruge dem igen og igen mere effektivt.
Da jeg endelig gemte de redigeringer, der er anført ovenfor, blev min første forudindstilling født. Jeg kaldte det "Naturligt", fordi det fuldt ud afspejlede min fotograferingsstil med at opnå et naturligt og velafbalanceret look med rige farver.
Opret variationer
Derefter oprettede jeg yderligere to forudindstillinger baseret på den første Naturlig forudindstillet. Jeg skiftede farvebalancen mod varme farver (gul, orange) for at efterligne de varme nuancer tidligt om morgenen. Jeg kaldte denne ”Solopgang”. En anden forudindstilling, jeg oprettede, var "Overskyet", hvor jeg nedsatte mætning og øgede kontrasten for at efterligne overskyede og mørkere dage.
Disse tre forudindstillinger - Naturlig, Solopgang og Overskyet - var grundlaget for min landskabssamling.
I årenes løb oprettede jeg gradvist nye forudindstillinger, mens jeg sørgede for, at hver af dem afspejlede min smag og fotograferingsstil. På et tidspunkt kiggede jeg tilbage og indså, at jeg faktisk definerede og perfektionerede min egen kunstneriske stil, samtidig med at jeg udforskede forskellige kunstneriske retninger og fremtiden for mit arbejde.
I dag har jeg tre hovedforudindstillede samlinger, der dækker de forskellige aspekter af rejsefotografering: Landskabssamling, Bylandskabssamling og Mennesker.
Eksperimenter og gem
Jeg bruger den forudindstillede baserede redigeringsmetode på daglig basis, fordi det ikke kun sparer mig en enorm mængde tidsredigering, det holder også min kunstneriske stil konsistent. Men på samme tid er jeg også i stand til at fortsætte med at eksperimentere med nye tilgange, der kan gemmes som nye forudindstillinger, der afspejler min udviklende stil.
Jeg kan varmt anbefale, at du prøver en lignende tilgang med din fotografering.
Lav dine egne forudindstillinger
Her er nogle handlingsmæssige trin, der kan hjælpe dig med at starte processen med at oprette dine egne forudindstillinger:
Hvis du har brugt Lightroom og har en anstændig fotosamling, skal du vælge dine yndlingsfotos fra arkiverne og oprette dine egne forudindstillinger baseret på redigeringer og justeringer af de valgte fotos. Fortsæt med at forfine dine forudindstillinger over tid for at sikre, at de er generiske nok til at arbejde med en række fotos. Bliv også ved med at dyrke din forudindstillede samling, og sørg for at organisere dem efter emne og / eller stil.
For fotografer, der lige er begyndt og endnu ikke har et stort arkiv, anbefaler jeg at bruge en andens forudindstillinger som udgangspunkt. Det er ret almindeligt, at veletablerede fotografer er villige til at sælge eller give væk deres Lightroom-forudindstillinger for at hjælpe spirende fotografer. Du skal blot finde en fotograf, hvis stil du kan lide, og bruge hans eller hendes Lightroom-forudindstillinger som grundlaget for dine fremtidige samlinger.
Du kan endda prøve at reverse engineer dem for at finde ud af, hvordan visse effekter blev opnået. Vær heller ikke bange for at ændre forudindstillingerne, før du finder på noget spændende og unikt for dig.
Konklusion
At udvikle din personlige kunstneriske stil i fotografering er en lang og undertiden kaotisk og ukontrollabel proces. Ved at registrere din kunstneriske smag og versioner som Lightroom-forudindstillinger og ved at bruge dem som grundlaget for din forudindstillede baserede redigeringsrutine, kan du fremskynde, forenkle og strømline en ellers ekstremt kompleks proces.