At omgive dig selv med inspiration er en af de bedste måder at starte din kreativitet på. Ved at se andres værker forbinder vi os med vores egen fotografiske praksis. En af mine foretrukne ting at gøre i en kreativ lull er at trawle YouTube. Jeg kunne bruge timer på at lede efter interessante fotografidokumentarer at se og studere.
Jeg føler altid, at jeg holder op med at fotografere, når kreditterne ruller. Så her er et par af favoritterne, som jeg gerne vil besøge fra tid til anden. Jeg håber du nyder dem lige så meget som jeg gør!
# 1 - William Kleins mange liv
Bemærk: der er en advarsel om stærkt sprog i denne video, så hvis du finder det stødende, vil du måske gå til den næste.
William Klein er kendt for sin grove gadefotografering samt sit modearbejde med Vogue. Som skaberen af nogle af de mest ikoniske billeder i det 20. århundrede uddannede den amerikansk-fødte franske fotograf oprindeligt som maler. På trods af at han ikke havde nogen formel uddannelse som fotograf, vandt Klein Prix Nadar i 1957 for New York, en bog med fotografier, han samlede i 1954. Siden da er Kleins arbejde blevet rost som kompromisløst og revolutionerende i både hans tilgang og udførelse.
William Klein's mange liv kigger ind i Kleins verden, mens han forbereder sin retrospektive udstilling. Smart og sarkastisk fortæller Klein erindringer om sin fotografiske fortid og deler indsigt i hans proces og lidenskab for fotografering.
# 2 - Den farverige Mr. Eggleston
Produceret af BBC for sin "Imagine" tv-serie, Den farverige Mr. Eggleston giver et sjældent kig på livet og arbejdet hos en af fotografiens mest indflydelsesrige fortalere. William Eggleston blev født i 1939 i Memphis, Tennessee til en familie af plantageejere. Han voksede op i Sumner, Mississippi og tilbragte seks år på forskellige kunstskoler uden at modtage en grad. Da han modtog sit første kamera i 1957, en Canon afstandsmåler, var han hooked. Som en af de første kunstfotografer, der brugte farvefilm, begyndte han visuelt at optage verden omkring sig og fange hverdagens øjeblikke i livet i komprimeret farve og lys.
Egglestons afguder, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson og Walker Evans strejfede rundt i verden for fotografiske emner. Men Eggleston forblev forankret i Memphis. Hans kone, Rosa, fortæller historien, at Eggleston en dag fortalte en ven, at der ikke var noget at fotografere, fordi alt i byen var grimt. Vennen fortalte ham at "fotografere de grimme ting", der satte ham på en sti, der fotograferede et moderne landskab, der består af salgsautomater, pærer, strømstænger, ledninger, skilte, byfald og lejlighedsvis menneskelige motiver.
Den farverige Mr. Eggleston følger sin fotografiske proces i og omkring Memphis, mens han isolerer facetterne i hverdagen, der udgør det tætte, atmosfæriske billede af hans arbejde.
# 3 - Fotografiets geni
Fotografiets geni er en serie, der oprindeligt blev vist på BBC Four, der undersøger den rige historie inden for fotografering. I løbet af den seksdelte serie udforsker dokumentaren et aspekt af det fotografiske medium. Det dækker de tidligste inkarnationer af fotografering til moderne digital praksis.
Fra kunst til kommerciel fotografering inkluderer serien interviews og møder med nogle af verdens bedste, herunder William Klein, Sally Mann, Jeff Wall og mange flere.
# 4 - Lomography: Shoot from the Hip
Lomo-kameraet: Optag fra hoften er en farverig indsigt i Lomography-bevægelsens historie og momentum. Filosofien bag Lomography er "Don't Think, Just Shoot", der tilskynder til øjeblikkelig fotografering, der ikke er forskellig fra Cartier-Bressons afgørende øjeblik. Bevægelsen ledsages også af 10 gyldne regler, der tilskynder til spontan, aktiv fotografering med mindre bekymring for formel fotografisk teknik.
Mens Lomography i sig selv kan være lidt hit-and-miss, formidler dokumentarfilmen en verden af ufokuseret farve og spontanitet. Men Lomo-etos er ikke kun forbeholdt fotografer med plastkameraer; meget af den Lomografiske praksis kan stadig appellere til dem med mere hi-tech fotografisk udstyr. Med regler som "Tag dit kamera overalt, hvor du går" og "Lomografi er ikke en indblanding i dit liv, men en del af det."
Lomo Camera: Shoot from the Hip inspirerer til en sjov og kreativ tilgang, der kan anvendes over hele linjen fotografisk.
# 5 - Fotograferne
At arbejde for National Geographic er et job, som mange fotografer drømmer om, men få opnår. Med nogle opgaver, der varer i flere måneder, er National Geographic's kamerapersonale ikke kun journalister, de er kunstnere, der dræber et utal af vanskeligheder. Som en Nat Geo-fotograf med på fotograferne forklarer Michael (Nick) Nichols: "Den hårdeste del af jobbet er ofte ikke at tage fotografier, men at overleve et miljø".
At finde "mindeværdige billeder, usædvanlige motiver og uventede øjeblikke" på nogle af de mest unikke og undertiden ugæstfrie steder. Fotograferne følger adskillige Nat Geo-fotografer, når de tager ikoniske skud, som magasinet er blevet kendt for, og leverer smukke og unikke billeder og dykker ned i, hvad det er, der udgør vores verden.
Konklusion
Fotografidokumentarer er fantastiske, fordi de giver os et kig bag kulisserne på andres fotografiske verden. Hver fotograf arbejder forskelligt. Så når vi ser en anden fotografs praksis, er det som om de videregiver deres egen inspiration til os.
Dette er kun nogle få af det brede udvalg af fotografiske dokumentarfilm, der findes på YouTube. Så gå videre, start din egen liste over favoritter og bliv inspireret! Del også din liste i kommentarerne nedenfor.
Editorens liste: her er et par andre, jeg anbefaler, hvis du kan finde dem:
- Krigsfotograf - James Nachtwey. Jeg kan ikke finde hele dokumentaren på YouTube, men du kan se hans TED-tale her.
- Big Bang Club handler om nyhedsfotografer i Sydafrika under apartheidens fald. Denne skal du muligvis betale for at se, men det er det virkelig værd.
- Double Exposure handler om fotografen Margaret Bourke-White, en af de tidligste kvindelige fotojournalister. Jeg kan ikke finde det på YouTube, men se mig omkring, måske kan du finde en kopi et eller andet sted.