Kom godt i gang med portrætfotografering kan virke som en skræmmende opgave. Når du først har undersøgt alle teknikker, udstyr og (såkaldte) regler og alt andet, du har til at huske og erhverve, kan det hele føles lidt overvældende. Alligevel er rejsen det værd, og portræt er en givende forfølgelse. I løbet af din tid med at tage portrætter vil du mødes, tale med og lære en masse mennesker at kende og forhåbentlig også tage nogle gode fotos af dem. I stedet for at fokusere på, hvad du har brug for for at tage fantastiske portrætter (det er forresten et kamera, intet mere), skitserer denne artikel otte tip, som du kan tage og begynde at bruge straks for at hjælpe dig med at forbedre din portrætfotografering med det samme uden at bruge endnu en krone.
1. Brug blødere lys
Blødt lys er et utroligt værktøj til at få mest muligt ud af dine portrætter. Brug af det er ikke den eneste måde at gøre ting på, men det er et godt sted at starte.
Hvis du har læst noget om portrætbelysning før, er dette et tip, du allerede har hørt, men det skal gentages igen og igen. Hårdt lys, som det fra middagssolen, er normalt den hurtigste måde at opnå kontrasterende og barske portrætter med ufladrerende skygger og højdepunkter. At tage sig tid til at opsøge lommer med blødere lys (eller skabe det i studiet) er langt den hurtigste og mest effektive måde at forbedre din portrætfotografering uden at gøre noget andet.
Udendørs skal du kigge efter områder med åben skygge eller drage fordel af overskyede dage, hvor lyset diffunderes af skydækket. Naturligvis vil den gyldne time give dig fantastisk lys det meste af tiden, men det betyder ikke, at du ikke kan gå ud og søge efter lommer med diffust, flatterende lys på ethvert andet tidspunkt af dagen.
For blødt lys i studiet vil store modifikatorer i tæt arbejde gøre jobbet bare godt.
I studiet skal du sørge for at bruge en så stor modifikator som du har. Hvis lyset stadig er for hårdt, kan du diffundere dit lys med en diffusor (ja, jeg ved, det kan kræve et nyt køb, og jeg undskylder det), eller du kan flytte lyset nærmere dit motiv.
Husk bare, at jo større den tilsyneladende lyskilde er for dit motiv, jo blødere er lyset.
Er alt dette for at sige, at du ikke skal bruge hårdt lys til portrætter? Absolut ikke. Hårdt lys kan skabe vidunderlige portrætter, men i mange tilfælde, og især når du starter, vil du finde det gavnligt at lære at bruge og forstå blødt lys først.
2. Lys for øjnene
At prioritere dit motivs øjne, når du belyser dine billeder, vil sikre, at øjnene er lyse og forbliver i fokus for dine billeder.
Øjne er muligvis den vigtigste del af et portræt. Når dine seere ser på fotos af mennesker, engagerer de sig mest i personens øjne først. Dette er fordi det er sådan, vi mennesker engagerer os i mennesker i ansigt til ansigt-scenarier. For at sikre, at du får det bedste ud af dit motivs øjne, skal du sørge for at tænde for øjnene i begyndelsen af hver portrættesession, før du selv tager din første ramme.
For at gøre dette skal du holde øje med motivets øjne, mens du arrangerer lyset, hvad enten det er udendørs eller i studiet. Ret dit motiv (eller flyt din lyskilde, hvis du kan), så lygten i øjet er tæt på toppen af deres øje. Det hjælper også, hvis lyset går direkte ind i deres øjne. Dette hjælper dig med at få mest mulig detaljer i dit motivs øjne.
Du vil også opdage, at det at prioritere øjnene på fangstfasen betyder, at du sjældent bliver nødt til at gøre noget ved dem i efterbehandlingen.
Kort sagt, lys ovenfra, når det er muligt, og ret dit motivs stilling, så lyset går ind i deres øjne.
Hvis du bruger en rigtig stor lyskilde (dvs. for at få blødere lys), jo mindre lyse bliver øjnene. Dette er en god ting at huske på, når du begynder at kigge mod store octaboxes og parabolske paraplyer.
Som en side, jo blødere lyskilden er, jo mindre detaljer registreres i motivets øjne, og jo mørkere vises de på dine billeder. Jo hårdere lyskilden er, jo flere detaljer.
Dette bliver kun et problem, hvis du bruger rigtig, store modifikatorer i studiet, eller hvis der er særlig tung skydække. Du skal have det fint, hvis du bruger mellemstore (normale) modifikatorer.
Hvis dit mål simpelthen er at få mest muligt ud af dit motivs øjne, skal du muligvis søge en hårdere lyskilde. Du kan også blande lyskilder, så motivets øjne lyser op af en hård lyskilde, men der er stadig en blødere lyskilde, der afleverer kontrasten i dine billeder.
3. Rapport
At have en god rapport og god kommunikation med dine fag er den bedste måde at få de bedste udtryk ud af dem.
Det burde sandsynligvis gå uden at sige, at hvis du er seriøs med at tage portrætfotografering, så vil dine medarbejderes færdigheder være altafgørende for din succes. For at få de bedste reaktioner og stillinger og for at holde dine motiver behagelige og engagerede, skal du opbygge en rapport med hvert enkelt emne. Hver person er forskellig, og ingen to teknikker eller metoder fungerer det samme med alle, så du bliver nødt til at oprette et katalog over teknikker, der hjælper dig med at opmuntre det bedste fra mennesker.
Du kan starte med altid og altid være høflig. Bliv positiv og gratis, selvom tingene går helt galt. I stedet for at sige: "dette er ikke rigtigt," prøv noget i retning af "Dette er sejt, lad os gå videre til noget andet."
Husk også, at som fokus på dit portræt er den person, du fotograferer, så bør din opmærksomhed være. Tal om dit emne, og lad dem tale om sig selv.
Prøv at undgå at tale om din fotografering og helt sikkert undgå teknisk jargon. Medmindre du fotograferer en fotograf, er det ligeglad med nogen. Jeg ved, det er svært at høre, da du som fotograf bryr dig dybt om de ting, men ingen andre gør det. Den forvirring og uinteresse, som disse emner inspirerer til andre mennesker, viser tydeligt i de endelige fotos.
Hvis du husker, at det ikke handler om dig eller din fotografering, men personen på billedet, kan du for det meste ikke gå galt.
4. Baggrund
På stedet er det en vigtig færdighed at udvikle, at dine baggrunde er rene og fri for distraktion.
Dette er en af de færdigheder, som når du først lærer, vil du begynde at gøre det automatisk og aldrig behøver at tænke over det igen. I starten er det dog vigtigt at være opmærksom på baggrunden i dine billeder. Sørg for, at der ikke er fremmede elementer, der kryber ind i rammen. Sørg for, at der ikke er noget som stænger, træer eller biler, der krydser dit motiv. Hvis din baggrund er sløret med en lav dybdeskarphed, skal du sørge for, at der ikke er klatter med kontrastfarve eller værdi, der fjerner opmærksomheden fra dit motiv.
Kort sagt skal du være lige så opmærksom på dine baggrunde som dine emner, og sørg for at de er rene og distraktionsfrie.
Baggrund rod er lige så meget smerte i studiet. Lys, kabler, reflekser, kanter på baggrunden ser alle ud til at finde en måde at krybe ind i rammen.
Dette er lettere at gøre i studiemiljøet, men der er stadig ting, du kan passe på. Undgå at bruge krøllede baggrunde (de ser aldrig nogensinde godt ud). Ved almindelige vægge skal du være opmærksom på mærker og revner fra nedsænkning eller lignende. Bare at tage et øjeblik for at være opmærksom på disse små detaljer kan hjælpe med at forbedre dine fotos utroligt. Det er også meget nemmere at få øje på disse ting og håndtere dem i øjeblikket, end det er at retouchere dem ud af dine fotos senere.
5. Kom tæt på
Fyldning af rammen med dit motiv hjælper med at fremhæve fokus for dit billede.
Det var Robert Capa, der sagde: "Hvis dine billeder ikke er gode nok, er du ikke tæt nok."
Ud af alle de fotografiske citater, der nogensinde er citeret, er dette den, jeg finder den mest nyttige langt. Det gælder for alle genrer inden for fotografering generelt, men i portræt er det et særligt vigtigt koncept. Uanset fokus på dine fotos (folk i dette tilfælde) er det vigtigt at sikre, at dit motiv er fokuspunktet og det eneste fokuspunkt i billedet. Kom tæt på og udfyld rammen. I de fleste tilfælde har du ikke brug for meget baggrund, og i mange tilfælde har du slet ikke brug for nogen baggrund.
At gøre dette hjælper dig med at sikre, at der ikke er distraherende elementer i dine billeder. Det hjælper også med at understrege, at dit portræt er et portræt af en person og intet andet. Sikker på, der er masser af tilfælde, hvor du vil have mere baggrund i dine billeder.
Miljøportrætter er en fantastisk genre, som jeg elsker at se på, men hvis du ser på nogle af de bedste eksempler på disse, vil du sandsynligvis opleve, at emnet stadig dominerer rammen. Baggrunden er kun supplerende information, der bruges til at supplere fokus på motivet i stedet for at forringe det.
Alt i alt er brugen af dødt rum et værdifuldt og vidunderligt kompositionselement.
En anden forekomst, du måske vælger ikke at komme for tæt, er når du vil bruge død plads som et designelement eller måske til redaktionel fotografering. Det er også fint. Nøglen i disse situationer er at vide, hvornår man skal være tæt og få et tæt indrammet portræt, og hvornår man skal træde tilbage og lade mere ind i rammen. Det meste af tiden med portrætter vil du dog være godt tjent med at komme tæt på og udfylde rammen.
Begyndelsen
Der har du det, det er et par tip, der hjælper dig med at forbedre din portrætfotografering uden at bruge endnu en krone. Måske passer ikke alle disse tip til dig og din fotografering, men jeg opfordrer dig til at prøve at implementere dem for at se, hvad du alligevel kan lære af dem.
Denne liste er på ingen måde udtømmende, og hvis du har nogle tip, du synes, bør deles med begyndere for at hjælpe med at forbedre deres portrætfotografering, skal du lade dem være i kommentarerne.