Betydningen af ​​skygger i portrætfotografering

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Når du starter med at lære at belyse din fotografering, er det let at falde ind i et mønster, der sprænger dine motiver med lys fra alle vinkler. Resultaterne er ofte lyse billeder uden et strejf af skygge overalt. Nogle gange er det præcis, hvad jobbet kræver: lyse, rent oplyste billeder med meget lidt kontrast. Men at udslette skyggerne på dine billeder kan have en negativ indvirkning.

Forskellen mellem stærkt oplyste billeder og de med skyggerne vedligeholdt kan være forbløffende.

Bevidst og effektiv brug af skygger i dine billeder kan hjælpe med at skabe en naturlig kontrast og dybde, formidle drama og følelser og give dig kraftige kompositionselementer i din fotografering.

Denne artikel vil diskutere disse grunde til, at det ikke kun er vigtigt at bevare skyggerne i dine billeder, men at holde dem i overvejelse, mens du stadig planlægger dine billeder. Der er også en oversigt over en simpel øvelse, du kan gøre for at hjælpe dig med at begynde at se skygger bedre, og hvordan de påvirker dine billeder, som du kan bruge til at forbedre din forståelse af lys.

Ikke kun lavmælt

Naturligvis afhænger lavnøglebilleder meget af skygger, men skygger er vigtige i alle fotograferingsformer.

Det er vigtigt at afklare en ting her. Dette koncept gælder ikke kun for lavnøglebilleder, hvor langt størstedelen af ​​rummet i rammen er domineret af skyggetoner. Faktisk er skygger lige så vigtige for stærkt oplyste billeder, da de hjælper med at definere formen og funktionerne i dit motiv.

Hvorfor skygger er vigtige

At beholde skyggerne i dine billeder kan gøre en masse ting for dig, især med hensyn til billeddesign. Nedenfor er et par af disse, som du kan overveje.

Dybde og kontrast

At beholde skygger i dine billeder kan hjælpe med at give dig en naturlig kontrast og tilføje dybde til dine billeder.

Kontrast i form af denne artikel er den tonale forskel mellem mørk og lys. Denne kontrast er, hvordan vi ser ting i tre dimensioner, og det er nøjagtigt, hvordan du kan skabe udseendet af tre dimensioner i dit todimensionale billede. Sagen er, det er svært at gøre dette uden skygger. (Det er også svært at gøre det uden spekulære højdepunkter, men det er en anden diskussion for en anden dag.)

For eksempel for at illustrere den tredimensionelle natur af en næse har du brug for et højdepunkt, der gradueres i mellemtoner. Fremhævningen angiver det nærmeste punkt i næsen til lyset. Hvis vi antager, at lyset er over dit motiv, falder skygger under næsen. Dette giver en visuel indikator for, at næsen stikker ud fra ansigtet. Uden skyggerne vil der være ringe, om nogen, differentiering mellem næsen og resten af ​​motivets ansigt. Dette resulterer i et fladt, foruroligende billede. Selv hvis dine seere ikke kan finde ud af, hvad de ser på, vil de stadig være opmærksomme på, at noget virker forkert.

At sikre, at du har skygger i dine billeder, hjælper med at have behagelige, naturligt udseende billeder i enhver form for belysning.

Tilføj drama og fremkald stemning

Skygger er et fantastisk værktøj, når du prøver at skabe billeder, der fremkalder stemning og følelser.

Generøs brug af skyggetoner i dine billeder er en af ​​de hurtigste og mest effektive måder at fremkalde en følelse af stemning og hjælper dig med at skabe billeder med poser med drama.

Du kan gøre dette på en række måder, herunder:

Baggrundsbelysning og kort belysning

Kort belysning er et godt værktøj til at hjælpe dig med at placere skygger, hvor de har mest indflydelse.

Hvis du belyser dit motiv bagfra, gengives det meste af forgrunden af ​​din ramme som skyggetoner, hvor kun visse aspekter af dine motiver gengives med højdepunkter.

For at kontrollere styrken af ​​dine skygger kan du ændre størrelsen og formen på din lyskilde, ændre afstanden mellem lyskilden og dit motiv eller fylde skyggerne med en sekundær lyskilde.

Valg af belysning

At foretage et bevidst lysvalg (som 2'x2 'softbox, der bruges her) for at fremhæve dine skygger, er en af ​​de nemmeste måder at tage kontrol over skyggerne i dine billeder.

Hvis du bruger en lille (ish) lyskilde tæt på motivet, kan du bruge den hurtigere lyshastighed til at hjælpe med at introducere skygger i dine billeder.

For at få en endnu bedre forståelse af dette skal du vælge et par film eller tv-shows (især dramaer) og studere belysningsvalgene under dramatiske scener med en masse dialog. I mange tilfælde vil du opdage, at der var et bevidst valg at tænde skuespillerne på en måde, der fremhæver specifikke træk, mens du kaster det meste af resten af ​​skuespilleren i skygge.

Kompositionelle elementer

Shadows er en fantastisk måde at hjælpe med at komponere dine billeder og kan hjælpe dig med at henlede opmærksomheden på dit fokuspunkt.

Skygger kan bruges med en vidunderlig effekt ved at skabe kompositionsenheder i dine billeder. Brug af mørkere toner til at indramme dit motiv eller for at lede din seers blik mod det, du vil have dem til at se, kan hjælpe med at skabe mere dynamiske og interessante billeder.

Fylde

Skygger behøver ikke at være mørke. Selv udfyldt med ekstra lys kan du stadig bruge skygger til kontrast og dybde.

Når du taler om skygger, betyder det ikke, at du skal holde dig til ultra mørke toner med ringe eller ingen synlige detaljer. Ved at bruge udfyldningslys kan du stadig tænde hver eneste del af dit billede, mens du bevarer skyggetonen. Hvis du udsætter dit udfyldningslys to eller tre stop under dit nøglelys, ser du stadig kontrast ud i dine billeder, men du bevarer alle de finere detaljer, der mangler, hvis du ikke havde brugt udfyldning.

En øvelse i skygger

For at få fat i dette koncept, prøv denne enkle øvelse med mange forskellige emner.

Vælg først et emne. Ethvert emne gør det, men du vil måske starte med noget statisk.

Se godt på, hvad du har valgt at fotografere, og begynd at tænke på belysningen. I stedet for at tænke på højdepunkterne, prøv dog kun at fokusere på, hvor du vil placere dine skygger.

Med det besluttede skal du vælge en lyskilde (en bordlampe gør) og tænde dit motiv, så du får den ønskede effekt.

Hvis du vil tage dette videre, når du først har fået dine skygger på plads, kan du ændre og manipulere dit lys yderligere, så højdepunkterne opfører sig på en måde, der komplimenterer skyggerne.

Det er det

Selvom dette er et simpelt koncept, kan det virke kontraintuitivt. Når du nærmer dig belysning, er det selvfølgelig fornuftigt at tænke på højdepunkterne først; Imidlertid kan inkorporering af ekstra tanke om dine skygger hjælpe med at bringe dine belysningsevner til et nyt niveau. Prøv øvelsen ovenfor med et par forskellige emner, og vurder, om og hvordan du kan få skygger til at fungere for dig i din fotografering.